摘要：油畫來自古代的西方，在歲月長河中已走過數(shù)百年之久。數(shù)百年歷史間，人們多著眼于研究色彩，因此忽視了“筆觸”的重要性，對其的研究很少。本文簡單的記述了筆觸的來源及其發(fā)展歷程，并綜合油畫大師的畫作，講述油畫中筆觸的審美特性。

關(guān)鍵詞：油畫;筆觸;造型

一、油畫筆觸的發(fā)展開端

在500年前，油畫就已經(jīng)出現(xiàn)了，但并沒有成為繪畫的主流，僅僅被用作一種簡單的輔助手段，用以提升作品的美感。直到凡·艾克兄弟在14世紀(jì)改進(jìn)了油畫媒介劑，油畫因油畫材料的進(jìn)步而得到了發(fā)展。油畫材料的特性是干燥時間較長，能讓畫家有更充足的時間對畫作進(jìn)行調(diào)整。油畫的發(fā)展也使得西方繪畫藝術(shù)朝著越來越寫實的方向去變化。發(fā)展至文藝復(fù)興時，油畫已經(jīng)發(fā)展到畫家能通過畫筆的接觸方式來表達(dá)更深層次的情緒，這也使得油畫變得更加的細(xì)致，通過細(xì)節(jié)出展示出不同的繪畫效果。

二、筆觸的發(fā)展歷程

（一）文藝復(fù)興時期

在歐洲的文藝復(fù)興時期的人文主義思想影響下，美術(shù)得到了極大的發(fā)展，身在意大利的偉大藝術(shù)家達(dá)·芬奇受到揚·凡·艾克的影響，畫出了空前絕后的偉大畫作《蒙娜麗莎》，通過筆觸將“明暗轉(zhuǎn)移”用到了極限，這也使得筆觸的運用技術(shù)得到了空前的進(jìn)步。

（二）巴洛克時期

17世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格，大部分的畫家的繪畫風(fēng)格變得富麗堂皇了起來，其中的彼得·保羅·魯貝斯就是一位對筆觸發(fā)展起了較大推動作用的畫家，他將筆觸結(jié)合了長短的技巧，色彩也較為樸素，其畫作改變了大家對油畫一貫的刻板印象，與彼得·保羅·魯貝斯同時期的還有一位同樣優(yōu)秀的畫家委拉斯凱茲，他對筆觸的運用出神入化，極其的講究。經(jīng)過歐洲各個畫家的努力，筆觸的運用也變得愈發(fā)大膽。例如直接畫法，但是仍未能實現(xiàn)對現(xiàn)實世界的寫實描摹。使得筆觸喪失獨立性。

（三）后印象主義時期

這個階段包括很多時期，分別有新古典、浪漫主義、現(xiàn)實主義等，每個時期都有技壓天下的偉大畫家，例如大衛(wèi)，其畫作能深刻地展現(xiàn)個人思想、觀點，但缺少對社會的觀察，在筆觸的運用上以嚴(yán)謹(jǐn)著稱，其畫作畫面光亮整潔。而德拉克洛瓦則以畫為媒體表達(dá)自己的情感和自身的個性，其畫作在筆觸方面非常重視色彩。而印象派黨的代表畫家莫奈的筆觸則是多樣化的，通過色彩并置技巧，展現(xiàn)了色彩的瑰麗。

（四）現(xiàn)代

現(xiàn)代畫家的畫作變得更為豐富，也更具有獨立性。以野獸派為例，其中的佼佼者馬蒂斯的筆觸運順暢、整潔干凈;而莫迪里阿尼則可以通過對模特的刻畫，讓畫作有了雕塑的質(zhì)感。

三、油畫筆觸的審美特性

從油畫長達(dá)數(shù)百年的歷史來說，任何一位畫家對于油畫筆觸的運用都是其繪畫作品中表現(xiàn)力最強的部分，油畫筆觸那豐富的運用技巧，是使油畫作品具有表現(xiàn)力的根本所在，畫家通過運用不同的技巧來處理筆觸，并以此來表現(xiàn)出畫家內(nèi)心的想法和情感。那么油畫筆觸的審美特性到底表現(xiàn)在哪些方面呢？本文中大致總結(jié)了下面幾方面：

（一）筆觸的肌理

油畫中由筆觸所帶來的肌理的美感。筆觸的形態(tài)主要靠繪畫材料來展示，筆觸的效果的影響因素很多，例如材料顏色、媒介劑等等，這就是油畫中的肌理效果。油畫中的肌理效果的影響因素也很多，例如材料的厚度，顏色的透明程度等等，都會對肌理產(chǎn)生影響。可以使得畫作從二維略微趨向三維，使人在觀賞時畫作有立體的感覺。使得在展示肖像和復(fù)雜美的服飾上油畫可以明顯優(yōu)于其他繪畫方式。

（二）筆觸帶來的節(jié)奏

油畫通過筆能使其畫作具有節(jié)奏變化。在音樂的世界里，音節(jié)的快慢強弱對比就是節(jié)奏，以此來增加其表現(xiàn)力。但節(jié)奏在繪畫作品中只能通過油畫筆觸的大小、虛實長短、寬窄、輕重、曲直、聚散的各種搭配來表現(xiàn)。有節(jié)奏有感染力的畫作在筆觸上的運用一定是豐富的，筆觸帶來的節(jié)奏感也會像音樂一樣讓觀者產(chǎn)生共鳴，只不過這種共鳴則是由視覺上的沖擊帶來的。例如畫家柯羅的畫在觀賞時仿佛耳邊傳來了一首美妙的音樂，其技法上的原因就是其筆觸柔潤，流暢。

（三）油畫筆觸技巧

油畫在發(fā)展的幾百年歷史中，其繪畫技巧已經(jīng)發(fā)展得十分成熟。其中油畫筆觸就是最深層次的技法。油畫作品是否具有美感的最關(guān)鍵的地方在于畫筆的使用，也就是筆力、筆感。繪畫技巧的提升離不開經(jīng)年累月的練習(xí)。隨著油畫運筆技巧的提升，如不研究筆觸，則會顯得其筆觸有些許的呆滯，使作品顯得華而不實，此時作家只有不斷練習(xí)提升筆觸的運用，使其達(dá)到平衡，才可以使自身的畫作進(jìn)入更高的層次。

四、結(jié)語

油畫筆觸是非常高深的技巧，每一位油畫畫家都應(yīng)悉心研究、探索。一幅優(yōu)美的油畫作品，應(yīng)將形、色、筆觸、構(gòu)圖四個重要因素都達(dá)到平衡，才能自然地流露出畫者的真實感情并將畫者精湛的繪畫技巧展示出來。因此在探索過程中，應(yīng)耐下心，深入進(jìn)去，找到最適合自身的風(fēng)格，努力提升自身的繪畫水平。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：王妍然（1998-），女，漢族，浙江寧波，上饒師范學(xué)院本科在讀，研究方向為油畫。