毛佳偉

摘 ? 要：上世紀五六十年代的浙派人物畫，他們基于面向向現(xiàn)實的藝術(shù)理念，在中西結(jié)合大潮的推動下，吸收西化素描造型結(jié)構(gòu)，結(jié)合傳統(tǒng)花鳥的筆墨，創(chuàng)造出具有時代感筆墨技巧和情趣的人物形象。

關(guān)鍵詞：浙派人物畫;造型;筆墨

中圖分類號：J22 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0167-01

一般所說的“浙派人物畫”是以原浙江美術(shù)學院的中國畫系的人物畫為指歸的，又因為在開創(chuàng)水墨人物畫上非同凡響的貢獻被學術(shù)界所認同。"浙派人物畫”是上世紀50年代由李震堅、周昌谷、方增先、宋忠元、顧生岳五人開創(chuàng)的，60年代到70年代的完善發(fā)展，引領(lǐng)風騷數(shù)十年，逐漸形成完成的體系;80年代后由第一、二屆研究生也已完成了學業(yè)承擔起承前啟后的重任，吳山明、劉國輝等人相繼為骨干力量;進入新世紀由劉健、尉曉榕、王贊、胡壽榮、董文運、王曉輝、盛天曄等年輕一代畫家，他們不僅有不能釋懷的憂慮，更有銳意變革的自覺，“浙派人物畫”新一輪的改革來臨了。

20世紀以來，從事中國畫創(chuàng)作的藝術(shù)家們，在困難的歷史中，為繼承和弘揚傳統(tǒng)繪畫而奮力拼搏，在花鳥山水人物畫領(lǐng)域取得突破性進展，其中尤以人物畫的果實最為豐碩，這是因為明清人物畫一蹶不振，1917年康有為在《萬木草堂藏畫畝》中提到"中國近世之畫衰敗極矣"故主張"以15世紀以前的中國畫"為體，"取歐畫寫行之精，以補我國之短"這一理論的影響下，徐悲鴻蔣兆和等人倡導中西結(jié)合，引進西化造型，提倡寫生，開創(chuàng)了新的局面，崛起于上世紀五六十年代的浙派人物畫，他們基于面向向現(xiàn)實的藝術(shù)理念，在中西結(jié)合大潮的推動下，吸收西化素描造型結(jié)構(gòu)，結(jié)合傳統(tǒng)花鳥的筆墨，創(chuàng)造出具有時代感筆墨技巧和情趣的人物形象，產(chǎn)生了重大的影響，推動了人物畫的發(fā)展。

?“浙派人物畫”究竟是怎樣一種面貌的藝術(shù)呢？

一、對西畫的借鑒與吸收

首先，素描的重要性。在世界整個素描體系中，以線為主的素描占了很大部分，它們以線造型，以線的曲直變化去概括對象有反映的也有表現(xiàn)的，千姿百態(tài)的素描作品為造型的訓練與學習提供寶貴的資料。其次，對西方寫實手段進行中國式的改造與升華。寫實是手段而并非目的，西方寫實主義的引進，無疑打破了空泛概念的傳統(tǒng)水墨程式對生活的歪曲與束縛，他門的水墨寫實人物畫，無論疏體還是密體，都力求實現(xiàn)自己的認識，都注意了把握形體的大局，關(guān)健處嚴以定位，非關(guān)鍵外適當放松，有夸張、有省略;力求以寫實為基礎(chǔ)參酌寫意，以形似乎不似之似，做到寓豐富于簡練，寓復雜于單純，有效突出獨特的感受。而堅持寫生，進一步發(fā)揮素描中關(guān)于結(jié)構(gòu)、體積、透視的知識技能。

二、對傳統(tǒng)的學習繼承，主張在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新

認為中國人物畫的發(fā)展應該繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)，不能脫離名族文化心理，中外藝術(shù)只能相互補充，進行洋為中用式的吸收。世界藝術(shù)之林，是世界各民族藝術(shù)的綜合，任何國家和民族的藝術(shù)都一樣，只有強化民族性，才可能在世界藝術(shù)中取得地位，真正具有世界性。不僅繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的勾勒點厾相結(jié)合的方法，而且發(fā)展并綜合了南線北皴為一的且勾且皴且擦的拖泥帶水法。以 皴、擦、點、染為基本技巧的積墨法在宋以后的中國山水畫創(chuàng)作中一直占有重要地位，但這種方法基本上也只是在山水畫中運用而已。他們?yōu)閷ふ倚碌乃宋锉憩F(xiàn)方法，在學習和研究傳統(tǒng)繪畫的過程中，受到山水畫積墨法的啟發(fā)，而萌生將其引入自己的人物畫創(chuàng)作的想法——用以增加所畫人物的厚重感和質(zhì)感。以書入畫，中國的書法是獨特的抽象藝術(shù)，它通過字與行的結(jié)構(gòu)筆墨筆實筆趣，體現(xiàn)一種東方式的用筆美，而這種用筆美，以往已被繪畫藝術(shù)所吸取，探索新世界中實現(xiàn)了造型感與書寫味的統(tǒng)一，在控制中有瀟灑，在飛動中有嚴謹。

三、文人畫傳統(tǒng)中的審美觀念

回溯歷史向傳統(tǒng)中國畫尋求筆墨形式與精神內(nèi)涵上的支持，將文人畫的筆墨特性、審美意趣反復琢磨、研究，融入進他們的創(chuàng)作中。脫筆墨中心論的誤導，以造型帶動筆墨的新變。他們毫不忽視中國畫筆墨相對獨立的審美價值，并且有著相當強的筆墨功夫，在嚴格的造型與精美的筆墨這似乎矛盾的兩者間取得了平衡。

四、探索人的精神，追求形象表達的深刻性

現(xiàn)實生活的選材中表現(xiàn)了引人思考的立意，有著真切的感動和深入的思索，有對艱苦創(chuàng)業(yè)者的理解，有對人間真情的贊頌，有對淪落者的悲憫，也有對篤于信仰者的感喟，更有對時代心聲的把握和對生活真諦的追索。注意開掘?qū)ο蟮膬?nèi)心，進而表現(xiàn)對美的向慕和對丑的鞭撻，力求使人物畫的具體性、豐富性和深刻性統(tǒng)一起來。

世界文化交流進一步加強，封閉性在減弱，地域性在減弱，個別性在強化?！罢闩扇宋锂嫛钡漠嫾覀儗Ρ就廖幕纳钊胪诰颍瑢ξ鞣降韧鈦碣Y源的借鑒和吸收，在兼容并蓄的演化中煥發(fā)出千姿百態(tài)的容顏，構(gòu)建出當代中國繪畫的嶄新形態(tài)，這種嶄新的形態(tài)主要表現(xiàn)在繪畫樣式共存性與互補性，這種共存性和互補性構(gòu)成當代中國繪畫多元文化景觀?！罢闩扇宋锂嫛边€將在這種多元文化中展現(xiàn)自己更加迷人的風采。

參考文獻：

[1]盧炘.浙派人物畫文獻集[M].北京：中國美術(shù)學院出版社，2006.

[2]吳山明.意筆人物畫[M].北京：中國美術(shù)學院出版社，1991.

[3]張江舟.思與境偕[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2010.