陳靜嫻 相寧

【摘要】接觸即興即Contact Improvisation，簡稱CI。是一種通過重量力學(xué)和動力對身體的研究，更是一種通過身體與身體接觸進(jìn)行的流動對話。本文結(jié)合自身的學(xué)習(xí)和實踐經(jīng)驗，從接觸即興在國外和國內(nèi)的起源和發(fā)展著手，以接觸即興基礎(chǔ)、中級和高級三個階段的練習(xí)方式為切入點，闡述和探討接觸即興在增加身體的關(guān)注度，打開創(chuàng)作思維，豐富雙人舞編創(chuàng)的多樣性，希望有更多的人能夠通過接觸即興練習(xí)對自己身體有新的認(rèn)識，以期能夠為現(xiàn)代舞編創(chuàng)帶來積極影響。

【關(guān)鍵詞】 CI練習(xí);現(xiàn)代舞編創(chuàng);積極影響

【中圖分類號】J712 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

Contact Improvisation 即接觸即興，簡稱CI。是一種通過重量力學(xué)和動力對身體的研究。美國舞者Kareiv對接觸即興是這樣描述的：“CI is physical metaphor for trust，risk， risk-taking，unpredictability，spontaneity，collaboration，cooperation，and an array of emotional relationship.”

一、CI

CI被提出于1972年，為尋找身體與身體之間的聯(lián)結(jié)，打破舞蹈中傳統(tǒng)的伙伴關(guān)系來以期轉(zhuǎn)變當(dāng)時的舞蹈形式，特別是打破當(dāng)時古典芭蕾的對舞者的性別期待。在雙人關(guān)系中，不在意性別，托舉動作人人皆可完成，并產(chǎn)生一個可行的、連貫的移動語言。

1972年6月，延續(xù)著后現(xiàn)代舞蹈的實驗，史提夫·派格斯頓提出了“接觸即興”這個概念。通過身體接觸點不同與兩人之間的互動產(chǎn)生出的動作，不過分關(guān)注動作舞姿與畫面的“美”感，看重身體和心靈之間的溝通。

經(jīng)過四十多年的發(fā)展，CI作為一種自由的開放的資源，被全球的編舞者和練習(xí)者加以發(fā)展和利用，并通過課堂、舞Jam傳播至世界的各個角落，被運(yùn)用于表演創(chuàng)作的日常訓(xùn)練、特殊人群的精神療愈等多個方面。在許多國家與地區(qū)，接觸即興都會被當(dāng)?shù)氐奈幕匦陆?gòu)，許多形式理論在被不斷地創(chuàng)造出來。

在中國，最早的接觸即興由被稱為“亞洲接觸即興教母”的臺灣舞蹈家古名伸老師于1992年從美國引進(jìn)臺灣，并在1993年成立了“古舞團(tuán)”，隨后開始在國內(nèi)大力推廣接觸即興。現(xiàn)在不少對接觸即興感興趣的人作為組織者，在北京、廣州等城市中也逐漸形成較為完善的接觸即興社團(tuán)。這些接觸即興社團(tuán)不僅有定期的活動，還會舉行大師課和Touch藝術(shù)節(jié)。不過在接觸即興社群更多的是普通的人們，他們希望通過接觸即興練習(xí)來了解自己的身體，控制自己的身體和增強(qiáng)與他人接觸交流的能力。

在國內(nèi)的舞蹈領(lǐng)域中，古典舞、民族民間舞等一系列舞蹈形式作為主流，接觸即興依然是小眾的舞蹈形式。在CI練習(xí)中，能夠了解認(rèn)識自己的身體，學(xué)習(xí)身體之間的重量變化，開拓對舞蹈內(nèi)在的思考。這些都值得更多專業(yè)的舞者去學(xué)習(xí)去感受，不帶有任何功利心的單純感受身體給我們帶來的美。

二、CI的練習(xí)方式

CI并沒有所謂系統(tǒng)化的訓(xùn)練方式，所有的方式都是在啟發(fā)參與者關(guān)注自身，回歸自我。在不同的個體之間或者個體與環(huán)境之間都處在相互交換的狀態(tài)之中，在過程中與搭檔相互探索，感受自己身體的內(nèi)在及外在特有的運(yùn)動模式。

（一）基礎(chǔ)階段練習(xí)

對于剛接觸CI的人來說，首先需要更全面了解自身的身體結(jié)構(gòu)、骨骼架構(gòu)和肌肉，只有很好的認(rèn)識自己的身體，才能更好的運(yùn)用每一個部位。這樣在練習(xí)過程中，能最大限度地探索自己的身體動作語言的同時保護(hù)好自己的安全;其次，閉上眼睛，僅僅使用觸覺來探索自己的身體以及感受呼吸于身體中的流動，并把地板想象成自己的伙伴與之建立起良好的相融關(guān)系。學(xué)會放松自己經(jīng)過訓(xùn)練的肌肉，慢慢習(xí)慣肌肉在放松的狀態(tài)下去發(fā)生動作，開始的移動和變化都可以是緩慢的，在緩慢的運(yùn)動中關(guān)注自己身體的內(nèi)在變化。接著以身體與身體接觸后的幾種可能性為題，將意識轉(zhuǎn)換在身體組織構(gòu)架的不同層疊。從開始兩個人的單一小范圍接觸，擴(kuò)大至身體面積的接觸，感受對方的存在。從低緯度的相互借力，一方作為支撐方像貓一樣四肢著地的支撐，另一方作為活動方在“貓”的背上去發(fā)展不一樣的上和下。借由兩人相互借力的探索，并用自己的身體與觀察對方的身體，去發(fā)現(xiàn)人身體的構(gòu)造和不同身體部位承受他人重量的不同。

（二）中級階段練習(xí)

中階練習(xí)重點是將自身的重量在能夠承受范圍內(nèi)自然的交給對方。在這一過程中，強(qiáng)調(diào)的是過程中身體自然而然地變化和移動。加強(qiáng)了解互動中可能形成的誤會或不確定性，利用后背作為接觸面，活動方在接觸面上去發(fā)展不一樣的上和下。兩個人之間要完全信任對方，將自己的重量給予對方，讓彼此能夠感受到對方的重量對方的力，越是害怕給予自己的重量，對方越是感受不到力量也就沒法完成重量的轉(zhuǎn)換。

通過對自己身體結(jié)構(gòu)與身體動力的理解，探索身體重量在空間中的移動與轉(zhuǎn)移。再從中緯度的支撐發(fā)展到高緯度的支撐，支撐方利用自己的手臂和肩部形成接觸面，活動方利用助跑等方式借力到達(dá)接觸面并在接觸面上進(jìn)行發(fā)展。要學(xué)會探索尋找兩個人的氣口，一拍即合的感覺讓使支撐方感受到較輕的重量，反之較重。

（三）高級階段練習(xí)

通過基礎(chǔ)和中級階段的練習(xí)后，每個人都會對自己的身體和他人的身體，產(chǎn)生全新的認(rèn)知。那么高階練習(xí)中，更多的是通過不斷的練習(xí)，來提高自己對身體的感知力，慢慢的能清晰的感受到對方的重量和力的不斷變化，當(dāng)然在這個過程中更強(qiáng)調(diào)練習(xí)身體而不是練習(xí)動作。在練習(xí)中，經(jīng)常會遇到搭檔互相想法不同，在當(dāng)下的瞬間，大家決定的身體走向不同，導(dǎo)致兩人的動作完全會卡住，但是不要因為卡住就覺得是個錯誤然后馬上離開，在接觸即興中并沒有同一的動作標(biāo)準(zhǔn)，所以就沒有所謂的對錯與美丑。兩個人可以在卡住的動作中，繼續(xù)探索在卡住的動作下，身體還可以進(jìn)行怎樣的移動去打開。

在接觸即興練習(xí)中，練習(xí)的時間越長，就更強(qiáng)調(diào)在那練習(xí)的當(dāng)下個人對自身內(nèi)部變化或者周圍外部環(huán)境的主觀感受，去尋找一個屬于自己的身體語匯。在過程中，關(guān)注自己的內(nèi)心，關(guān)注自身的需求，在接觸即興練習(xí)中沒有永遠(yuǎn)合作或必須合作的搭檔，通過與不同質(zhì)感的身體接觸練習(xí)自己身體回應(yīng)不同身體的能力。

三、CI練習(xí)對現(xiàn)代舞編創(chuàng)的積極影響

現(xiàn)代舞的出現(xiàn)，本就是打破芭蕾要求的“開繃直立”的要求，不僅追求的是自然的舞蹈，也是追求“人”的物質(zhì)層面和精神之間的聯(lián)系。接觸即興作為“后現(xiàn)代舞蹈”的產(chǎn)物，運(yùn)用即興的手法來表現(xiàn)人無意識的狀態(tài);或者運(yùn)用有意識的表演，來表現(xiàn)人們無意識時的心理狀態(tài)。

（一）增強(qiáng)現(xiàn)代舞創(chuàng)編中對身體的關(guān)注度

專業(yè)的舞者都需要經(jīng)過長時間的基本功訓(xùn)練，來增強(qiáng)身體肌肉能力從而更好地控制身體完成舞蹈動作。這樣的訓(xùn)練方法雖然大大強(qiáng)化了控制身體和肌肉的能力，但同時也固化了我們身體的肌肉思維，讓我們?nèi)鄙倭藢ι眢w內(nèi)在的認(rèn)識和使用。通過CI練習(xí)，我們可以打開被關(guān)上的感官，學(xué)會放松過多不必要的肌肉緊張，回歸到“自我”的狀態(tài)，更多關(guān)注自己的身體內(nèi)在和他人之間的身體架構(gòu)，并通過身體本身具備的動態(tài)機(jī)制去接觸他人或進(jìn)行移動。CI練習(xí)強(qiáng)調(diào)的是自然的身體，無論是否學(xué)習(xí)過舞蹈，每個人都在練習(xí)的過程中，都會感受自己獨(dú)一無二的身體，并探索這個身體在舞動的當(dāng)下給內(nèi)心帶來的反饋。每個人去探索自己的身體語言的同時也要探索一同參與者的身體語言，有時兩個或以上極大的不同身體語言的碰撞更加體現(xiàn)出現(xiàn)代舞身體語言的獨(dú)特性。

（二）進(jìn)一步打開創(chuàng)作思維

在現(xiàn)代舞編創(chuàng)方面，更多需要發(fā)散性思維和對“人”的思考，從而不再局限于一個故事或者一個大眾普遍認(rèn)同的“美”。中國幾千年來的思維方式，會使東方的學(xué)生局限自己的想法，而接觸即興練習(xí)就能夠很好地幫助她們?nèi)ゴ蚱乒逃兴季S，會更多關(guān)注內(nèi)在的思想和身體的語言，找到屬于自己個性的身體語匯和個人特有的角度去探索身體以及關(guān)注世界。

在接觸即興練習(xí)中，有兩種人存在，即參與者與觀察者。作為參與者，更多是發(fā)現(xiàn)自己身體更多的可能性，還有兩個人或者群體接觸移動方式的更多可能性。作為觀察者，則是對整個環(huán)境和每一個參與者的觀察，在觀察的過程中，就會發(fā)現(xiàn)許多新穎的架構(gòu)或者結(jié)構(gòu)。因為接觸即興練習(xí)足夠的自由性，在練習(xí)的過程中會有很多好的想法出現(xiàn)，不論作為參與者還是觀察者，都會在練習(xí)的過程中尋找到某種新的動作或者說之前沒有想過這樣也能做到的動作。

（三）增加雙人舞編創(chuàng)的多樣性

雙人舞就是兩個人共同表演的舞蹈，運(yùn)用身體發(fā)展多角度的雙人構(gòu)圖來闡述兩人之間的情感或者關(guān)系。而接觸即興是一種發(fā)生在兩個運(yùn)動的身體之間的雙人“對話”，對身體之間重量、平衡、反射的熟練掌握，提供了兩人之間身體行為的更大可能性;與不同身體之間的練習(xí)，提供了更多自身變化的可能。這些都能在一定程度上豐富雙人舞關(guān)系的可能性，提供了更廣闊的思考角度，也提供了兩人之間身體更大的可能性，為雙人舞編創(chuàng)多樣性打下了基礎(chǔ)。

1.雙人舞技法方面

舞蹈編舞技法讓我們對舞蹈編創(chuàng)有跡可循，也可以通過接觸即興練習(xí)，打開雙人舞技法的局限性，發(fā)現(xiàn)更多身體和技術(shù)的可能，從而發(fā)展出更多雙人舞的可能性。

常見的雙人舞技法有“撞擊法”、“纏繞與脫離”等，這些編舞技法雖然會提供一條可循的道路，但也會被限制在這個架構(gòu)里。如“撞擊法”就是通過兩個人的撞擊去尋找一個相對自然的接觸點，再由接觸點發(fā)展出雙人舞技術(shù)或者動作，而這樣容易將接觸點留在上半身，從而忽略下半身也依然存在許多可發(fā)展的接觸點。在接觸即興練習(xí)中強(qiáng)調(diào)平等自然，不僅是兩個身體之間，自身的每個部位也都是平等存在的。不知從何時開始，腳和臉變成了不平等的關(guān)系，好似用腳去觸碰別人的身體就變成了一種不禮貌的行為，所有人的接觸點好像也被固定在所謂“正確”和“禮貌”的部位。通過接觸即興，可以意識到身體都是平等的，也可以打開限制接觸的束縛，去探索更大可能性不同接觸點。

2.雙人托舉方面

雙人舞形式的表達(dá)都是靠兩人視覺關(guān)系的累加完成的，這種視覺關(guān)系包括身體的接觸與不接觸。雙人托舉是身體接觸的表現(xiàn)形式。由身體一到兩個接觸點，來完成兩人累加的視覺關(guān)系，并通過這個累加的視覺關(guān)系告訴觀眾兩人之間的關(guān)系，所以雙人托舉在雙人舞中是一個表達(dá)關(guān)系的重要手段。在接觸即興練習(xí)中通過長時間對身體探索，已經(jīng)能夠清楚的認(rèn)識自己身體的構(gòu)造和不同位置的承重能力;也學(xué)會了如何將自己的重量輕松的交給對方，并讓對方不那么吃力的承受自己的重量。更是通過與不同的身體重量接觸，對重量交換的能力有所增加，這些練習(xí)都能很好地為雙人托舉打下良好的基礎(chǔ)。

平等的身體關(guān)系，可以增加不同接觸點的探索，而不同接觸點的探索也極大的豐富了雙人托舉造型構(gòu)圖的多樣性。接觸即興中的雙人造型并不是頭腦設(shè)想了某個動作，身體去努力完成，而是由身體自己發(fā)現(xiàn)的。兩個身體自然接觸相互聆聽時，會出現(xiàn)很多自然而然發(fā)生的造型，這些造型是頭腦設(shè)想不出來的，你會覺得這樣居然也可以做到？但是身體其實完全可以完成，一些難而復(fù)雜的動作，是一種自然抵達(dá)（arriving）而非開始（start），簡單才是開始的方向。

因為即興沒有特定的形狀，所以CI強(qiáng)調(diào)的是練習(xí)過程，它就是一個正在成為什么的過程。而正是因為接觸即興可以提供不可預(yù)測的“驚喜”，才為現(xiàn)代舞編創(chuàng)打開了另一個思考角度;也是因為接觸即興回歸了對“人”身體的研究，才回歸了最初現(xiàn)代舞“美即自然”的初衷。

參考文獻(xiàn)

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[2][美]琳恩·安妮·布洛姆，L·塔林·卓別林，趙知博，譯.動作的瞬間：舞蹈即興[M].北京：北京日報出版社，2016：22.

作者簡介：陳靜嫻（1997—），女，江蘇南京人，預(yù)備黨員，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系本科畢業(yè)，研究方向：舞蹈和音樂藝術(shù);相寧（1971—），女，漢族，碩士，連云港灌南人，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系，講師，研究方向：中國古代舞蹈史、漢代舞蹈史。