趙宇彤

摘要：隨著現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與實(shí)踐的不斷發(fā)展，電子音樂很大程度的滿足了人們對(duì)精神娛樂文化創(chuàng)新的需求。本文旨在通過對(duì)電子音樂和好萊塢電影配樂的概念簡(jiǎn)要闡述，并以《泰坦尼克號(hào)》為例進(jìn)行分析，揭示電子音樂與各種青色完美融合對(duì)電影劇情發(fā)展的烘托作用，從而推廣電子音樂在電影配樂中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：電子音樂;電影配樂;應(yīng)用

中圖分類號(hào)：G210.7 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：190216830

一、研究背景綜述

20世紀(jì)50年代以來，電子音樂歷經(jīng)半個(gè)世紀(jì)，有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。而電影配樂作為在電影作品中配合情節(jié)起承轉(zhuǎn)合、烘托氛圍的主題音樂，在影片中有著不可或缺的作用。大量的好萊塢電影配樂，通過應(yīng)用電子音樂，具有了鮮明的特點(diǎn)并成為觀眾心中的經(jīng)典。

二、電子音樂的概念

1948年，法國(guó)作曲家皮埃爾·舍費(fèi)爾（PierreScha-effer）用“具體的聲音”創(chuàng)作了一首《地鐵練習(xí)曲》。l自此為我們開啟了電子音樂的大門。這里的電子音色，通常是運(yùn)用電子樂器來進(jìn)行演奏，或是對(duì)樂器的聲音、自然的聲音、人聲的拾音進(jìn)行采樣合成、計(jì)算機(jī)數(shù)字音頻處理，創(chuàng)作出來的才是電子音樂。中央音樂學(xué)院的張小夫教授把電子音樂劃分出三個(gè)層面：

“一是具有學(xué)術(shù)性、探索性和前衛(wèi)性特征的“專業(yè)化”電子音樂;二是具有商業(yè)性、實(shí)用性和流行性特征的“社會(huì)化”電子音樂;三是具有娛樂性、普及性和多樣性特征的“家庭化”的電子音樂?！?/p>

三、電影配樂的概念

電影配樂，是指在電影作品中為了配合情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合，故事的發(fā)展情節(jié)而編配的主題音樂，從而達(dá)到烘托氛圍的作用。配樂的方式有很多種，人聲，樂件，樂團(tuán)，電子音樂等，

主要包括主題音樂、場(chǎng)景音樂和背景音樂。

“在世界電影領(lǐng)域內(nèi)，美國(guó)好萊塢歷來被認(rèn)為是最為強(qiáng)大的一個(gè)群體，也是特點(diǎn)最為突出的一個(gè)群體。”2電影配樂在電影中占據(jù)著舉足輕重的位置，這一點(diǎn)在好萊塢大片中尤為突出，通常一部經(jīng)典的好萊塢電影都會(huì)由很多音樂作為陪襯，從而達(dá)到更好的襯托劇情效果。

三、好萊塢電影作品《泰坦尼克號(hào)》配樂分析

作曲家詹姆斯·霍納（James Homer），出生于美國(guó)洛杉磯，自幼學(xué)習(xí)鋼琴，后進(jìn)入倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)2。他在配樂時(shí)喜歡將人聲和弦樂相結(jié)合，寫出的旋律綿延柔美。在《泰坦尼克號(hào)》這部影片中，他在弦樂中融入了大量電子音樂，獨(dú)特的編配技法為詹姆斯·霍納贏得了1998年第70屆奧斯卡的最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)與最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)。

影片時(shí)間：00’30”——01’51”

影片開場(chǎng)是一個(gè)女聲，哼唱出了本片的主題音樂，空靈凄美，膠片質(zhì)感的畫面帶領(lǐng)觀眾回到了泰坦尼克號(hào)起航前的時(shí)光，凄涼的音樂與壯觀的告別場(chǎng)面形成鮮明對(duì)比，暗示著接下來要發(fā)生的災(zāi)難。1分05秒畫面切換到深邃湛藍(lán)的大海，出現(xiàn)電影標(biāo)題，弦樂淡入，女聲哼唱持續(xù)至水下雷達(dá)出現(xiàn)。

影片時(shí)間：20’54”——22’18”

露絲開始娓娓道來她記憶中的故事，配樂由柔美的鋼琴引入，圓號(hào)作為主旋，恢弘的管弦樂作為和聲聲部，加入童聲合唱和時(shí)有時(shí)無的電子音色，帶我們回到了泰坦尼克登船前的壯觀場(chǎng)面。

影片時(shí)間：46’25”——47’09”

露絲的未婚夫把海洋之心戴在了她的脖子上，場(chǎng)景音樂下出現(xiàn)了一個(gè)中頻Pad電子音色，表現(xiàn)出了露絲的復(fù)雜心境。

影片時(shí)間：80’11”——82’49”

杰克站在船頭，露絲走過來跟他打招呼，主題音樂再一次出現(xiàn)，由幾個(gè)鋼琴音符開始，隨后加入愛爾蘭風(fēng)笛和浪漫柔美的女生哼唱，在溫暖的夕陽下，露絲張開雙臂，杰克在背后輕輕扶著她，兩人相擁在船頭，唯美的畫面和背景音樂相互襯托。

影片時(shí)間：98’58”——103’16”

高頻的Pad音色淡入，突然進(jìn)入的管樂中音區(qū)的演奏迅速提高了音量，嘹望人員發(fā)現(xiàn)了正前方的冰山，慌亂的通知所有人全速左轉(zhuǎn)躲避冰山，大量的管弦樂和打擊樂用于配合緊急慌亂的場(chǎng)面。

影片時(shí)間：172’10”——180’00”

船員在海面上搜尋生還者，這時(shí)的音樂和影片開場(chǎng)時(shí)攝像機(jī)進(jìn)入海底時(shí)的音樂相同，173分37秒出現(xiàn)了一個(gè)鈴鐺音色，虛幻飄渺的Pad音色作為鋪墊，預(yù)示著露絲即將得救，他身旁的杰克卻已經(jīng)沒有回應(yīng)，主題音樂又一次出現(xiàn)，凄美的女聲表現(xiàn)出了露絲失去了愛人的悲傷。

影片時(shí)間：181’01”——194’49”

露絲站在船上看著自由女神像，主題音樂在鋼琴的引入下再次出現(xiàn)。露絲站在甲板上回憶著在船上的時(shí)光，主題音樂一直持續(xù)到影片結(jié)束。

在本片中，詹姆斯·霍納運(yùn)用了大量電子音色，用來表現(xiàn)影片中許多神秘虛幻的情景，將電子音色和管弦樂，民族特色樂器，女聲哼唱充分結(jié)合，電子音樂在整部影片中發(fā)揮著不可或缺的作用，造就了這部電影的唯美浪漫，使之成為了一部不朽的傳奇影片。

四、結(jié)論

電影是時(shí)空的藝術(shù)，隨著敘事的進(jìn)展，時(shí)空在不斷變化。3電子音樂既可以描繪虛幻飄渺的時(shí)空，還能夠突出渲染時(shí)代感、科技感，這樣的音樂特性在電影配樂合中不可或缺，其獨(dú)特的表現(xiàn)力和新鮮的藝術(shù)形式，成為了好萊塢電影完美的搭檔。相信在未來更多的電影音樂創(chuàng)作中，電子音樂必定會(huì)占據(jù)更廣闊的天空。