王金鳳

摘 要：美術(shù)鑒賞的教學(xué)方法不一而足，設(shè)置豐富情境是其中重要一環(huán)，在情境預(yù)設(shè)中，要以學(xué)生為中心，關(guān)注學(xué)生問題的生成與解決，培養(yǎng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的意識至關(guān)重要。在鑒賞的過程中，教師深入淺出地引導(dǎo)，創(chuàng)設(shè)豐富、開放又貼切的情境會更好地達(dá)成學(xué)習(xí)目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)高效課堂，讓學(xué)生“形動、心動、神動”，享受知識的盛宴，讓課堂涌動生命的活力。

關(guān)鍵詞：情境;引導(dǎo);美術(shù)鑒賞;高效課堂

隨著課改的推進(jìn)，教師與學(xué)生的主體地位的轉(zhuǎn)換，每個(gè)老師都在探索“高效課堂”的教學(xué)方法。新課程背景下的高效課堂，就是要從根本上解決讓學(xué)生“自主學(xué)、學(xué)進(jìn)來”的問題，讓每一個(gè)學(xué)生充分享有學(xué)習(xí)的主動權(quán)，讓學(xué)生“形動、心動、神動”，享受知識的盛宴，讓課堂涌動生命的活力。

然而美術(shù)鑒賞課上面對古今中外的風(fēng)格迥異的優(yōu)秀作品，教師如何引導(dǎo)學(xué)生通過對不同作品的感受、想象、體驗(yàn)、理解，從而達(dá)到真正地認(rèn)識其內(nèi)涵的目的呢？

筆者以為，情境的創(chuàng)設(shè)可以使人盡快排除外界與內(nèi)心因素的干擾而進(jìn)入審美心境。教師引導(dǎo)學(xué)生的第一步是外在的“形動”，就是在豐富情境中代入自我，通過情感體驗(yàn)感知、了解美術(shù)知識的活動，進(jìn)而是內(nèi)在的“心動”，激發(fā)學(xué)生想象力，明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，產(chǎn)生探究欲望，實(shí)現(xiàn)高效學(xué)習(xí)，最后落腳在更久遠(yuǎn)的“神動”。 通過對美術(shù)作品甄別、歸類、聯(lián)想、分析和判斷的這些“鑒賞”的過程，獲得審美的能力，理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象，陶冶情操，獲得審美享受。

一、創(chuàng)設(shè)文學(xué)情境，引導(dǎo)“形動”而入審美心境

古人云：“他山之石，可以攻玉?！痹诿佬g(shù)鑒賞活動中，需要?jiǎng)?chuàng)設(shè)一種濃郁的藝術(shù)氛圍，這種氛圍首先就來自于教師的語言，教師用有感染力的語言描述繪畫的意境，為學(xué)生營造聯(lián)想的空間。欣賞作品過程中，教師可以借助于美術(shù)作品中表現(xiàn)的故事、傳說、逸聞趣事等，增強(qiáng)學(xué)生感受的氛圍。

宋代蘇東坡論唐代大詩人兼畫家王維的《藍(lán)田煙雨圖》說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”是先人對于繪畫與文學(xué)（詩）關(guān)系的精妙論述，而中國古代的繪畫作品也常常是“畫中有詩”。在中國古代山水畫的鑒賞中，主要是理解其獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，特別是領(lǐng)略中國古代山水畫中“詩中有畫、畫中有詩、情景交融”的意境。而不同時(shí)期的山水畫的風(fēng)格和意境都各不相同，不同風(fēng)格不同的意境給人的視覺感受不一樣，尤其是對于那些自我意識和現(xiàn)代意識較強(qiáng)的高中生來說，與古代的山水、風(fēng)景以及較為抽象的美術(shù)作品，仿佛有一道難以跨越的鴻溝。

筆者認(rèn)為從體會古詩的意境入手，更容易體會中國古代山水畫的意境。比如，筆者在引導(dǎo)學(xué)生鑒賞宋代馬遠(yuǎn)的山水畫《寒江獨(dú)釣》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生先朗誦柳宗元的《江雪》設(shè)定一個(gè)特殊的氛圍，然后請學(xué)生從大面積的留白里說出自己的感受到的東西：“有荒寒的江面，有層層的白霜，有飄零的雪花，似有枯萎的暗黃黝黑的蘆葦在搖曳，又似有一陣陣寒風(fēng)迎面而來……”這時(shí)學(xué)生的表述有的比較貼切、生動，也有的比較直觀化，甚至有些零亂。但通過這些外在的“形動”，學(xué)生把自己的感受大膽地表述出來了，通過描述參與體驗(yàn)，有了初步的認(rèn)知。

有了參與體驗(yàn)，學(xué)生自然“心動”。在接下來的分析時(shí)學(xué)生將對作品的感受和理解融合在一起，就加深了對作品的美感的體驗(yàn)和感悟，很快進(jìn)入審美的心境。這時(shí)，教師可以繼續(xù)引導(dǎo)，追問：老翁為什么要在如此清冷的季節(jié)，如此人跡罕見之地，獨(dú)自垂釣于寒江之上呢？要想弄清這個(gè)問題，我們必須了解柳宗元當(dāng)時(shí)的處境與心境。原來，柳宗元是借描寫山水景物，歌詠隱居的漁翁，來巧妙地表達(dá)自己不愿與當(dāng)權(quán)者同流合污的內(nèi)心世界。詩中孤寂的背景正是當(dāng)時(shí)嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)的折射，漁翁獨(dú)釣的孤傲恰是詩人自己心境的投影。理解詩歌的寒冷與孤獨(dú)的荒寒的意境，也就理解了畫家命題為“寒江獨(dú)釣”的意境。此時(shí)教師可以結(jié)合畫面構(gòu)圖，引導(dǎo)學(xué)生更深層地理解作者是通過大面積留白來傳達(dá)這種荒寒的意境，進(jìn)一步認(rèn)識傳統(tǒng)中國畫常常運(yùn)用“計(jì)白當(dāng)黑”的藝術(shù)手法。這時(shí)，學(xué)生已經(jīng)從傳統(tǒng)的被動感受提升到自己參與帶來的情感體驗(yàn)，有了美感體驗(yàn)就有了 “神動”——精神的享受。

文學(xué)的語言情境對學(xué)生了解和掌握繪畫的背景有很大的幫助。當(dāng)然，我們要注意在這里教師的引導(dǎo)，同時(shí)要警惕以文藝腔調(diào)的評說來代替美術(shù)的鑒賞。注意運(yùn)用美術(shù)學(xué)科本位的語言，比如構(gòu)圖、空間、色彩、明暗等進(jìn)一步分析和品鑒。

如在一課中讓同學(xué)們結(jié)合梵高的生平談?wù)剬Α断蛉湛纷髌返母惺埽康谝晃煌瑢W(xué)說“梵高是用心靈和燃燒的情感來作畫”。第二個(gè)同學(xué)說“《向日葵》給我留下了強(qiáng)烈的印象，在梵高眼里向日葵是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情的烈火寫照，是他苦難生命的縮影”。第三位同學(xué)說“梵高認(rèn)為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應(yīng)是靜止的，而應(yīng)該是跳動的，所以梵高大量使用黃藍(lán)對比色來表現(xiàn)動感，用旋轉(zhuǎn)的筆觸表現(xiàn)出來并強(qiáng)化它”。這三個(gè)看來都不錯(cuò)的表述，前兩者表達(dá)的是很主觀的感受，第三個(gè)才是立足于學(xué)科特征，并運(yùn)用美術(shù)語言進(jìn)行了進(jìn)一步的鑒賞。

二、創(chuàng)設(shè)音畫互動的情境，引領(lǐng)學(xué)生“心動”而神馳

美麗的圖畫是凝固的音樂，優(yōu)美的樂曲是流動的畫面。音樂與繪畫有著不解之緣。美術(shù)作品的構(gòu)圖與音樂作品的曲式、節(jié)奏型等結(jié)構(gòu)形式對應(yīng);美術(shù)作品的線條、造型和音樂作品的旋律進(jìn)行相對應(yīng)。而音樂與色彩的對應(yīng)關(guān)系就更加密切，對大師康定斯基而言，幾乎每一種色彩都能夠在音樂中找到相對應(yīng)的樂器，他認(rèn)為：淡藍(lán)色是長笛，深藍(lán)色是大提琴，更深的藍(lán)色是雷鳴般的雙管巴斯，最深的藍(lán)色是管風(fēng)琴。當(dāng)藍(lán)色和黃色均勻調(diào)合成為綠色時(shí)，純粹的綠色是小提琴以平靜而偏中的調(diào)子來表現(xiàn)的。 朱紅聽起來就像大喇叭的聲音，或雷鳴般的鼓聲。紫色是一個(gè)被冷化了的紅色，所以它是悲哀和痛苦的，在音樂里，它是英國號或木制樂器（如巴松）的深沉調(diào)子……當(dāng)然他在自己的繪畫作品里一一對其展現(xiàn)。

正是基于此原因，我們教學(xué)過程中也無妨借鑒、結(jié)合繪畫的特征，靈活進(jìn)行“音畫轉(zhuǎn)換”。筆者個(gè)人覺得在時(shí)代、地域、情感等方面繪畫和音樂就存在這種“通感”。在音美互動的的情境中進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞可以說是事半功倍。

尤其是在情感表現(xiàn)上繪畫與音樂可謂異曲同工。所謂“情動于衷而行于言”，兩種藝術(shù)的核心追求都是為了表現(xiàn)思想感情。以現(xiàn)代繪畫為例，我們能感受到梵高旋轉(zhuǎn)瘋長的向日葵里火焰般燃燒的激情。在現(xiàn)代音樂中，我們會充分感受到搖滾樂的激奮、狂野與不安。他們都直露地表現(xiàn)著自己的情感。

請看以下的對照：

野獸派的馬蒂斯的娛樂繪畫《舞蹈》——比照流行音樂中的單純娛樂和超強(qiáng)節(jié)奏;蒙克表現(xiàn)主義的痛苦掙扎的《吶喊》——猶如搖滾樂的歇斯底里的呼號;梵高《向日葵》的激情與生命表現(xiàn)——恰似搖滾樂的動蕩不安的生命悸動;畢加索的《亞威農(nóng)的少女》幾何形體的抽象——一如后現(xiàn)代音樂的曹雜錯(cuò)亂;籍里柯的《梅杜薩之筏》中的垂死掙扎——好似激情踴躍的《命運(yùn)交響曲》中的魔鬼在敲門;任伯年的《蘇武牧羊》——讓人想起蒼涼悠遠(yuǎn)的古塤樂;……

在音樂情境中展開美術(shù)作品鑒賞，教師不斷進(jìn)行引導(dǎo)和互動，學(xué)生們時(shí)而覺得亢奮睜大雙眼，時(shí)而絕望得像蒙克一樣抱頭，堵上耳朵，孩子們已經(jīng)“心動”，而且入“神”。

三、用聲情并茂的情境來感染學(xué)生，“情動”則奮起

影視等多媒體有益于學(xué)生從不同角度觀察和感受藝術(shù)作品，在教學(xué)中適當(dāng)利用可以充分調(diào)動學(xué)生的視聽感覺，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，構(gòu)建高效美術(shù)課堂。

例如，在賞析古希臘雕塑藝術(shù)時(shí)，導(dǎo)入部分播放雅典奧運(yùn)會開幕式表演片段。演員的裝束會讓學(xué)生立即聯(lián)想到希臘雕塑，這種文化符號的引申和聯(lián)想，會幫助學(xué)生認(rèn)識希臘人重視和崇尚體育運(yùn)動、崇尚健美人體的風(fēng)氣，在賞析《擲鐵餅者》《休息的拳擊者》這些作品時(shí)，會理解古希臘人為何要選擇裸體的運(yùn)動員作為表現(xiàn)對象，并非常重視黃金分割比。

欣賞文藝復(fù)興美術(shù)時(shí)，導(dǎo)入時(shí)先讓學(xué)生觀看了《The Da Vinci Code》（《達(dá)芬奇密碼》）片段：對名畫《最后的晚餐》奇特的分析。欣賞古代雕塑秦兵馬俑時(shí)，為了使學(xué)生了解秦俑雕塑的磅礴氣勢，筆者選了電影《神話》中的秦俑片段。這都極大激發(fā)了學(xué)生的好奇心，學(xué)生有了迫切了解藝術(shù)家或者作品的愿望，整個(gè)課堂教學(xué)變得非常流暢和鮮活。

眾所周知，影視作品具有形、色、聲、情、意相結(jié)合的特點(diǎn)，很容易吸引、感染學(xué)生，有助于引發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣和注意力。但影視作品也是雙刃劍，應(yīng)用不當(dāng)會干擾學(xué)生理解，誤認(rèn)為美術(shù)鑒賞就是看看電影課，因此在精選影視作品片段時(shí)，一定要緊密聯(lián)系教學(xué)內(nèi)容。

四、情境即是環(huán)境，學(xué)生耳濡目染，教師潤物無聲

“人創(chuàng)造了環(huán)境，同樣環(huán)境也創(chuàng)造了人”，可在美術(shù)教室內(nèi)布置展示各類優(yōu)秀美術(shù)作品，創(chuàng)造藝術(shù)氛圍。充滿詩情畫意的環(huán)境，既拓寬了學(xué)生的美術(shù)文化視野，又能潤物于無聲。

如在賞析民間美術(shù)時(shí)可在學(xué)習(xí)場所布置很多大件民間美術(shù)作品，還可每小組分發(fā)幾小件民俗作品，使學(xué)生可以接觸實(shí)物，營造一個(gè)很好的氛圍，在這樣的實(shí)體情境里，開展鑒賞活動會事半功倍。再請同學(xué)把手里看到民間藝術(shù)品的主要顏色的色卡粘貼在黑板上，學(xué)生紛紛行動起來，粘貼結(jié)束，不用老師講解，學(xué)生就能立刻感受到民間美術(shù)的常用色和色彩搭配的規(guī)律，這就是“高效”。這種創(chuàng)設(shè)實(shí)體情境，進(jìn)行直觀教學(xué)的事實(shí)證明了一位教育家說過的話：只要他第一次看到過駱駝，聽過黃鶯的歌唱，嘗過糖的味道，那他一輩子都不會忘記駱駝的樣子，黃鶯的歌聲，糖的味道。

情景創(chuàng)設(shè)，讓美術(shù)課堂更具魅力，更高效。通過開放而豐富的情境，讓學(xué)生“形動、心動、神動”，讓課堂上充滿鮮活的、美的力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]康定斯基.論藝術(shù)中的精神[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1987.

[2]李炳亭.高效課堂22條[M].濟(jì)南：山東文藝出版社，2009.

[3]余華.音樂影響了我的寫作[M].上海：上海文藝出版社，2004.

作者單位：

鄭州市第三十一中學(xué)