袁爽

【摘要】在歷史長河的流淌中，中國就是歷史文明的代名詞，也是藝術(shù)文化的象征。作為歷史藝術(shù)形式的古典舞也占有著較為重要的地位和分量，它在中國舞蹈的發(fā)展過程中總結(jié)了中國文化的經(jīng)驗，結(jié)合了舞蹈藝術(shù)的精髓，在帶著深深的歷史意義同時，也詮釋了中國舞蹈文化的重要意義。本文從個人角度對中國古典舞的藝術(shù)特色與發(fā)展方向進行了剖析和闡述，結(jié)合中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的趨勢和世界藝術(shù)的影響，論證了中國古典舞未來發(fā)展前景和帶來的舞蹈文化意義，進而促進了舞蹈藝術(shù)穩(wěn)固發(fā)展，傳承了中華民族的傳統(tǒng)文化。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞;藝術(shù)特色;發(fā)展方向

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

顧名思義，中國古典舞起源于中國，發(fā)展于中國是中國較為重要的民族舞蹈之一，也是中國重要的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式。中國古典舞不僅僅可以通過自身的藝術(shù)特色展現(xiàn)婀娜多姿的舞步，也透過它的表演形式和活靈活現(xiàn)的內(nèi)在意義，體現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)價值。它的發(fā)展是靠文化歷史一點點積累起來的，在發(fā)展中形成了自有的風(fēng)格和舞蹈意義。在與傳統(tǒng)民樂器配合下，給觀眾帶來了視覺上的美感，感受了古典舞強烈的韻律感，讓人身臨其中的體驗古典舞傳遞的文化棲息，也更加全面的陳述了古典舞的藝術(shù)特色，也更加了論證了中國古典舞為中國舞蹈帶來的深遠影響。

一、淺談中國古典舞

中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈歷史而言，不論在歷史文物還是在舞蹈表現(xiàn)形式中，都有著不同的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點。而中國古典舞起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它將中國許多武術(shù)、戲曲中的動作和造型融入其中。中國古典舞從起源來講，是古典舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。同時，從審美的角度，中國古典舞也是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)。它是中國原生態(tài)的舞蹈，也是可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類。與此同時，在中國古典舞表演過程中多采用的是中國特有的民族樂器演奏的樂曲，例如古箏、二胡、琵琶等，又融入了古色古香的中國古典舞服裝，呈現(xiàn)出具有中國文化特色的古典舞蹈。

二、中國古典舞的藝術(shù)特色

（一）中古典舞的神韻

作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一的中國古典舞，神韻是古典舞所追求的目標也是所體現(xiàn)舞蹈精華和內(nèi)涵的重要元素，它是指舞用自身的情感將舞蹈本身的意義，用自我分析，自我理解的方法，投入感情色彩，用舞蹈形式展現(xiàn)出來。在整個表演過程中不僅要求舞者的神色和神態(tài)的體現(xiàn)，也需要舞者進行韻致、神情以及韻味的體現(xiàn)。中國古典舞作為中華傳統(tǒng)文化代表之一，神韻則是最具有代表的表現(xiàn)方式之一，它讓表演者動作惟妙惟肖，身姿輕盈，讓觀看者對舞者表達的情意身臨其境，這就是神韻給予古典舞靈魂的藝術(shù)特色。

（二）中國古典舞的節(jié)奏韻律

在古典舞配樂上多選用的是二胡、琵琶類的民族樂器，這些樂器在演奏過程中不僅韻律特征明顯，也可憑借自身的節(jié)奏感與古典舞密切的結(jié)合。讓中古典舞在表演過程中凸顯抑揚頓挫、剛?cè)岵奶卣鳌?/p>

（三）中國古典舞的動作舞姿

曲線優(yōu)美是中古典舞動作的主要表現(xiàn)手法，它主要包括擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷等。而氣質(zhì)美，柔韌度較高時中國古典舞舞姿所突出的重要內(nèi)涵，主要表現(xiàn)于身健挺拔、含蓄。在查閱中國歷史文化發(fā)展史中，我們可以了解到古典舞特有的舞姿特性，都是融合中國傳統(tǒng)文化的美，從秦漢、唐代等各大朝代表演者的表演作品中，都可以觀察到它們相通的地方。這就說明中國古典舞是中國舞蹈的代表，也是中國舞蹈史上一直堅持的信念。雖然，在民間的戲曲，敦煌莫高窟的壁畫中，我們都可以感受到古典舞動作與舞姿的柔美和特色風(fēng)格，這些特有的藝術(shù)特色都是藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，也是古典舞精華的集成，更是中國舞蹈和文化的一種傳承。雖然在中古典舞中表演者的服飾都比較簡陋，但是觀看者依舊從表演者的舞姿和動作中能感受到舞蹈的感染力和所傳達的情感。以上這些都與古典舞的動作和舞姿密不可分，它的翻身讓舞蹈具有協(xié)調(diào)性，讓舞蹈活靈活現(xiàn);它的旋轉(zhuǎn)雖看似簡單，卻包含了諸多技巧，讓舞蹈充滿了活力;它的柔美，它的曲線，讓人們看到舞蹈的悲傷、喜悅、興奮等情感，充滿了生命力。中國古典舞的動作和舞姿是給予古典舞生命，給予古典舞情感的藝術(shù)特色，更視為古典舞的“語言”代表。

三、中國古典舞的發(fā)展方向

（一）傳承古典文化精髓

古典舞既是舞蹈藝術(shù)的一部分，也是古典文化重要的代表。在古典舞發(fā)展歷程中，既要迎合舞蹈發(fā)展的需求，也要總結(jié)古典舞內(nèi)在的文化精髓，體會其中的重要意義。此外，可以借鑒中國傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)和民間舞等藝術(shù)精髓，擺脫戲曲、武術(shù)和民間舞的行當、套路，從中國的大文化傳統(tǒng)出發(fā)，總結(jié)古典舞的運動路線、法則，提煉它們的元素，使中國的古典舞跳出戲曲常規(guī)的局限同時，也保留了古典舞從內(nèi)至外的傳統(tǒng)文化精神。并在保留豐富特有的風(fēng)格體系的同時，也要保留中華傳統(tǒng)文化內(nèi)在精髓。

（二）中國古典舞走向世界

中國古典舞在藝術(shù)專業(yè)角度上，它融合了中國諸多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它具備規(guī)范化的舞蹈語言、精湛的舞蹈技巧、流程化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，已經(jīng)形成了較為嚴謹、科學(xué)的舞蹈機制。在世界的舞臺上，中國古典舞就是走向世界的敲門磚，它兼?zhèn)渲腥A氣魄與中華形象的舞蹈種類，也是歷史形象的一種承載。同時，其從古至今都傳承和弘揚了中國舞蹈的精髓和文化，是重要的歷史文化典范，也是中國的驕傲和典范。中國古典舞作為文化代表和瑰寶，應(yīng)代表著中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)走向世界的舞臺，讓古典舞走進更多人的眼球，也讓中國古典舞站上更加寬廣的舞臺。

（三）將古典與現(xiàn)代相融合

古典舞是歷史的傳承，芭蕾舞是現(xiàn)代的標志。兩者在發(fā)展方向中都有著各自的優(yōu)勢和可取之處，古典舞既有著它的傳統(tǒng)動作和表現(xiàn)方式，又有著芭蕾舞的形體訓(xùn)練方式，在專業(yè)的角度上，如果兩者元素恰當將會取得更加唯美的視覺效果。如果一如既往的堅持原本的訓(xùn)練方法，而無任何突破，則會讓中國古典舞走向發(fā)展的瓶頸。應(yīng)在現(xiàn)代舞蹈元素在西方先進的舞蹈訓(xùn)練方法中取長補短，將中國古典舞發(fā)揚光大，越走越遠。隨著科學(xué)技術(shù)發(fā)展，音樂元素的多元化。古典舞也可打破傳統(tǒng)的民族樂器伴奏，與其他西洋樂器和現(xiàn)代布景、伴奏相融合，讓中國古典舞在堅持自有的傳統(tǒng)氣息時，也體現(xiàn)出與時俱進的時代感。

四、結(jié)語

無論秦漢舞俑、敦煌莫高窟的壁畫、唐代的“三道彎”還是到現(xiàn)今的楊麗萍孔雀舞，都是中國古典舞重要的代表和文化典范。在如今重視傳統(tǒng)文化發(fā)展的時代，中國古典舞已成為傳統(tǒng)文化的代名詞和符號，它的舞姿體現(xiàn)了文化韻味，它的動作包含文化精神的鏗鏘，它的旋律譜寫中華民族的史詩，它的發(fā)展成為中國傳統(tǒng)文化精髓。在面對大環(huán)境的藝術(shù)氛圍中，古典舞雖有著諸多需要改進和學(xué)習(xí)的地方，但是憑借中國古典舞自由的藝術(shù)特色與未來的發(fā)展趨勢。中國典舞定會在藝術(shù)改革、創(chuàng)新的大潮中，豐富自有的體系和文化元素。讓中國古典舞弘揚光大的同時，也讓中華民族文化意義更加深遠。

參考文獻

[1]孟令君.淺談中國古典舞的藝術(shù)特色與發(fā)展方向[J].北方音樂，2018，38（18）：245.

[2]李順陽，翟思楠.淺談中國古典舞的藝術(shù)特色與發(fā)展方向[J].中國民族博覽，2018，23（9）：152-153.

[3]閆杰.古典舞作品賞析特色資源包建設(shè)的幾點思考[J].名作欣賞，2017，16（21）：175-176.

[4]雷瑩.淺談中國古典舞的藝術(shù)特色與發(fā)展方向[J].戲劇之家，2016，19（24）：158.

[5]孫志遠.淺析中國古典舞的藝術(shù)特色與發(fā)展方向[J].大舞臺，2015，22（9）：150-151.