吳靜

〔摘 要〕藝術(shù)實踐是聲樂研究生培養(yǎng)的一個重要環(huán)節(jié)，民族歌劇表演對提升聲樂研究生藝術(shù)實踐水平有重要作用，具體體現(xiàn)在以下四個方面，即培養(yǎng)聲樂研究生的民族自信與文化自覺，培養(yǎng)復(fù)合型聲樂研究生人才，全面提升聲樂研究生的演唱與表演水準，有效全面促進民族聲樂水平的提高。

〔關(guān)鍵詞〕民族歌劇；聲樂研究生；藝術(shù)實踐

隨著現(xiàn)代化社會對高層次人才的需求，研究生教育發(fā)展水平己成為一個國家核心競爭力的重要標志。聲樂碩士研究生教育為我國的聲樂事業(yè)培養(yǎng)了大量優(yōu)秀人才，有效提升了聲樂人才培養(yǎng)的檔次和規(guī)格，推動了我國聲樂演唱和教育事業(yè)的發(fā)展。但隨著研究生招生規(guī)模的不斷擴大，聲樂研究生數(shù)量在增長的同時卻出現(xiàn)了人才培養(yǎng)質(zhì)量下降的狀況，被業(yè)內(nèi)稱為“研究生不如過去的本科生”現(xiàn)象。有專家學(xué)者將其概括為：知識多而智慧不多，欲望強而能力不強，學(xué)歷高而境界不高。這種評價從某種程度上指出了聲樂研究生培養(yǎng)問題之所在。

聲樂研究生的整個培養(yǎng)過程，含有招生選拔，課程設(shè)置、招生機制、授課形式、藝術(shù)實踐、畢業(yè)音樂會、學(xué)位論文等幾個方面。聲樂作為一門表演的藝術(shù)，藝術(shù)實踐是聲樂研究生培養(yǎng)中一個重要的環(huán)節(jié)。藝術(shù)實踐作為聲樂課堂教學(xué)延伸的最佳方式，是培養(yǎng)鍛煉學(xué)生歌唱能力的重要方面，同時也直接反應(yīng)聲樂碩士生導(dǎo)師的教學(xué)水平。但目前聲樂研究生的藝術(shù)實踐表現(xiàn)為嚴重不足和滯后，不能適應(yīng)和跟上聲樂研究生的應(yīng)有水平。究其原因?qū)熕枷敕矫鎸β晿肥且婚T表演藝術(shù)的問題實質(zhì)認識不深刻，忽略了對學(xué)生舞臺實踐能力的培養(yǎng)，重視聲樂技能技巧的訓(xùn)練，以在琴房里面的教授為主。其次大部分導(dǎo)師們的藝術(shù)軌跡基本上是從學(xué)校到學(xué)校，除了考試和畢業(yè)音樂會，本身上舞臺的機會就不多，給學(xué)生講述舞臺經(jīng)驗的更少，導(dǎo)致聲樂研究生藝術(shù)實踐較少，水平低下。

聲樂研究生們學(xué)習(xí)聲樂時間普遍不長，聲音功底不扎實，聲樂基礎(chǔ)薄弱，整體素質(zhì)參差不齊，舞臺表演經(jīng)驗更無從談起，即使是畢業(yè)音樂會，有的學(xué)校研究生僅僅是上臺演唱了幾首歌曲，對演唱曲目的選擇、難度、完成情況等缺乏相應(yīng)的考評和評價機制。其次聲樂研究生把學(xué)習(xí)的重點也是放在聲音的技能技巧上，對于歌曲背后的創(chuàng)作背景、歌曲結(jié)構(gòu)、歌詞內(nèi)容了解甚少，嚴重影響了演唱水準。

聲樂研究生的學(xué)習(xí)和本科生學(xué)習(xí)有明顯不同，在培養(yǎng)目標、教學(xué)內(nèi)容、課程設(shè)置方面應(yīng)比本科生更體現(xiàn)廣度和深度。如何有效提升聲樂研究生的培養(yǎng)水準，提高藝術(shù)實踐水平，筆者以為歌劇表演尤其是民族歌劇表演對提升聲樂研究生藝術(shù)實踐水平有重要作用，具體體現(xiàn)在以下四個方面：

一、培養(yǎng)聲樂研究生高度的文化自覺

習(xí)近平總書記所提出的“文化自信”“文化自覺”問題與實現(xiàn)中國夢有著密切的聯(lián)系。誠如著名社會學(xué)家費孝通先生所言： “文化自覺是一個艱巨的過程，只有在認識自己的文化，理解并接觸到多種文化的基礎(chǔ)上，才有條件在這個多元文化的世界里確立自己的位置?！?/p>

歌?。╫pera）作為舶來品，是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，而民族歌劇是在向西方歌劇學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，扎根于中國戲曲音樂和民族民間音樂，用中國的語言書寫中國風(fēng)格，展現(xiàn)中國氣派的歌劇。

在聲樂研究生的教學(xué)中，歌劇選段特別是一些經(jīng)典民族歌劇選段的演唱與教學(xué)成為研究生聲樂教學(xué)重頭，許多詠嘆調(diào)已經(jīng)成為我們民族聲樂教學(xué)、教材的主體部分，更是聲樂研究生學(xué)習(xí)的重頭戲和音樂會上的試金石。如《白毛女》中，“恨是高山仇似?！保督恪分小拔逯奕嗣颀R歡笑”，《洪湖赤衛(wèi)隊》中“看天下勞苦人民都解放”，《劉胡蘭》中的“一道道水來一道道山”，《小二黑結(jié)婚》中“清粼粼的水來藍瑩瑩的天”等。這些經(jīng)典的民族歌劇，以其優(yōu)美動聽的旋律，充滿時代感的內(nèi)容廣為流傳。學(xué)習(xí)這些經(jīng)典的民族歌劇唱段，能使聲樂研究生對本民族的音樂文化產(chǎn)生親近感、對民族歌劇產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，深刻體驗民族歌劇藝術(shù)的獨特魅力，促進歌唱藝術(shù)水平的提高。

二、培養(yǎng)復(fù)合型聲樂研究生人才

從目前高校聲樂研究生人才培養(yǎng)模式來看，有的院校雖開設(shè)了專門的表演課、歌劇重唱等課程，周末音樂會、學(xué)年音樂會也按期舉行，但要能夠完全達到聲樂高水準表演是遠遠不夠的。

我國的民族歌劇與傳統(tǒng)戲曲文化、民族民間音樂有千絲萬縷的關(guān)系，如經(jīng)典民族歌劇的大量唱段由戲曲的板腔體模式構(gòu)成，即在一些重要唱段中，運用不同板式、腔式的連接和發(fā)展，來揭示人物內(nèi)心的感情漲落和矛盾沖突，進而運用音樂手段來刻畫人物形象。如《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》《紅珊瑚》這些歌劇的共同特點都是運用板腔體的思維、板腔體的結(jié)構(gòu)來抒寫、抒發(fā)主要人物處于特定的戲劇情境里面復(fù)雜的層次變化。

其次民族歌劇講究形神兼?zhèn)浜透柩菥慵?。具體表現(xiàn)為要求演員不僅唱功好，表演也要好；演員不僅唱得好，相貌、體態(tài)乃至舉止、行動和精神氣質(zhì)也必須切合所扮演的人物。誠如著名導(dǎo)演黃定山提出的，今天的歌劇不光要好聽，而且要好看。要求歌唱者不僅通過聲音，還應(yīng)通過形體動作把人物的思想感情表現(xiàn)出來。這就需要聲樂研究生不斷加強吸收借鑒戲曲中的手、眼、身、法、步的訓(xùn)練，達到在舞臺上肢體與演唱的高度統(tǒng)一。通過民族歌劇片段的表演學(xué)習(xí)將有助于聲樂研究生加深對民族歌劇的理解，更好地了解歌劇創(chuàng)作背景，準確把握人物性格，正確傳達情感，成為具有專業(yè)特色的聲樂復(fù)合型人才。

三、全面提升聲樂研究生演唱水平

各種經(jīng)典民族歌劇選段構(gòu)成了聲樂研究生教學(xué)的主要內(nèi)容，成為聲樂教學(xué)素材的重要來源。經(jīng)典民族歌劇中的大量唱段，其難度絲毫不遜色于歐洲歌劇唱段的難度，如《白毛女》中“恨是高山仇似?！保饵h的女兒》中“萬里春色滿家園”，《江姐》中“五洲人民齊歡笑”，都多次出現(xiàn)超高音bA2，，bB2，，這就要求演唱者聲區(qū)更加統(tǒng)一，氣息更加悠長，音域更加寬廣，音色更加豐富，表現(xiàn)力更強。如果沒有扎實的聲樂基本功，借鑒美聲發(fā)聲方法的精髓，是難以勝任的，通過學(xué)習(xí)這些高難度的歌劇選段，對學(xué)生的聲樂演唱提出了更高的要求。

其次，聲樂是音樂和語言的藝術(shù)，我國民族聲樂傳統(tǒng)十分講究“字正腔圓”“字領(lǐng)行腔”“字是骨頭、腔是肉”，甚至有“千斤白，四兩唱”之說。清代李漁在《閑情偶寄》中說：“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口。聽曲之人，慢講精粗、先問有字無字。字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說活有口，唱曲無口，與啞人何異哉。”①把民族唱法的咬字吐字置放在一個極為重要的位置，如“四聲不可不分，平仄不可不調(diào)”“轍韻不合，則不堪入耳”等②，足見對語言這一因素的重視。許多聲樂研究生的演唱吐字咬字含混不清，如鈍刀殺人，但通過民族歌劇的訓(xùn)練可以使他們的語言得到強化，吐字咬字方面得到良好的培養(yǎng)和訓(xùn)練，全面提升演唱水平。

四、全面提升聲樂研究生的表演水準

歌劇極具有表演性，它包含有故事情節(jié)、人物角色、場景布置等。聲樂研究生以前的學(xué)習(xí)重心更多關(guān)注歌唱的技巧，追求聲音的正確與華美，忽視了歌曲只是歌劇中的一部分，培養(yǎng)出來的聲樂研究生大多只能勝任民族聲樂表演，而無法勝任民族歌劇表演。出現(xiàn)“演唱者眾多而民族歌劇表演者不多”，“會唱歌者多而會歌劇表演者較少”的現(xiàn)象。而通過歌劇片段的排演和學(xué)習(xí)，使聲樂研究生領(lǐng)會到，在歌劇表演中，不光要唱好自己的角色部分，還有可能要和其他聲部的配合，如果做不到多種角色的兼顧，將無法完成歌劇片段的排演，嚴重影響演出效果。

在聲樂研究生的藝術(shù)實踐中，如能有計劃、有目的地傳授經(jīng)典當代中國歌劇主要唱段，如《白毛女》《江姐》《黨的女兒》等，通過歌劇的故事情節(jié)、音樂、唱腔、吐字、人物造型、表演形式以及歌劇音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、情緒等要素的綜合表現(xiàn)，將全面提升聲樂研究生的表演水準，促進聲樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

綜上，將民族歌劇表演納入聲樂研究生的藝術(shù)實踐，本著以中為體，以西為用，中西結(jié)合，與時俱進的原則，實現(xiàn)藝術(shù)性與現(xiàn)實性、時代性與發(fā)展性、社會性與人文性的高度統(tǒng)一，將各種歌劇表演手法手段融合在藝術(shù)實踐中，將有效彌補傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中僅僅關(guān)注發(fā)聲技能技巧的缺陷，培養(yǎng)聲樂研究生的民族自信與文化自覺，提高聲樂研究生的綜合表演能力，培養(yǎng)復(fù)合型人才，全面提升聲樂研究生的演唱與表演水準，全面提高聲樂研究生的培養(yǎng)水準，促進民族聲樂水平的提高。 （責(zé)任編輯：劉小紅）

注 釋：

①舒模：《繼承和發(fā)揚民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)》載管林：《聲樂藝術(shù)的民族風(fēng)格》，北京：文化藝術(shù)出版社，1984年第39頁。

②同上

湖南省教課規(guī)劃辦《我國12所院校聲樂碩士研究生培養(yǎng)質(zhì)量實證研究》一般項目階段性，項目編號：XJK18BTW009。