楊育新

摘 要：21世紀，是一個飛速發(fā)展的時代。經(jīng)濟全球化已經(jīng)是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。在這樣的時代背景下，既是中國的機遇，又是中國的挑戰(zhàn)。在以國家為單位的人才博弈中，如何才能培養(yǎng)出具有綜合能力的高品質(zhì)人才是我們目前正面臨的迫切需要解決的問題。無論哪一個領(lǐng)域都是如此，對于舞蹈人才的培養(yǎng)也不例外?，F(xiàn)存的舞蹈人才培養(yǎng)模式稍顯單調(diào)，課程主要以舞蹈本體分析的形式主義研究為主。如何培養(yǎng)跨學科思維，使舞蹈人才能夠觸類旁通，從人文與美學的角度來詮釋舞蹈是目前的當務(wù)之急。本文主要論述了跨學科思維對于舞蹈人才的培養(yǎng)的重要性以及培養(yǎng)途徑。

關(guān)鍵詞： 舞蹈 課程配置 跨學科思維 人才培養(yǎng)

21世紀，無論是教育還是科技都在迅猛的發(fā)展中，知識愈發(fā)密集，人才競爭更加的激烈，這既是機遇也是挑戰(zhàn)。無論是對于個人還是國家，培養(yǎng)高素質(zhì)的綜合性人才已經(jīng)成了當務(wù)之急。目前舞蹈已經(jīng)不僅僅是人們生活娛樂的方式，更是一種藝術(shù)，它與任何一種藝術(shù)一樣都具有嚴肅性和高雅性。發(fā)展舞蹈藝術(shù)，挖掘其中的美學內(nèi)涵和人文內(nèi)涵，是我們目前所迫切需要做的事情。而這些的實現(xiàn)都需要高素質(zhì)的舞蹈人才。跨學科思維，作為綜合性人才必備的素質(zhì)之一受到了前所未有的關(guān)注。現(xiàn)存的高等舞蹈人才培養(yǎng)模式稍顯單調(diào)，課程主要以舞蹈技能訓練為主。如何培養(yǎng)跨學科思維，使舞蹈人才能夠觸類旁通，從人文與美學的角度來詮釋舞蹈，符合當今社會對舞蹈人才的需要。

一、 跨學科思維

1.什么是跨學科思維

跨學科思維是綜合性人才的必須具有的素質(zhì)，為當代教育研究的一個很重要的方向。擁有跨學科思維的人才可以把多個學科的知識內(nèi)容相互補充，相互協(xié)調(diào)，相互作用，并融為一體進行運用?？鐚W科，也被稱作為交叉學科。是可以使兩科或兩科之上的不同學科之間相互作用的學科。在不同的學科之間知識相互進行交叉，并形成補充，促進了各種學科與模式的形成與發(fā)展?？鐚W科思維的綜合性和實用性極強。在跨學科思維中，必須實現(xiàn)各種不同的知識不同的方法和不同的研究手段交叉運用。因此具有跨學科思維的人才往往具有極高的智慧。

2.跨學科思維與人才培養(yǎng)

目前我國的高校教育中，運用跨學科思維培養(yǎng)和發(fā)展學生綜合運用知識解決問題的能力，從各個角度切入來進行創(chuàng)造，目前這種現(xiàn)象已經(jīng)相對普及。然而對于舞蹈人才的培養(yǎng)，實踐環(huán)境不是非常樂觀。學生無法把其他學科與舞蹈之美聯(lián)系起來，當做一個整體來進行處理，導(dǎo)致在面對舞蹈美感的塑造方面仍有些茫然。各學科之美之間是可以相互遷移的。例如，我們可以把文學之美，戲曲之美，民歌之美遷移到舞蹈上來，讓舞蹈更加有風韻。因此，究竟什么樣的人才才是我們培養(yǎng)的目標，怎樣的人才才是舞蹈跨學科人才呢？筆者認為，跨學科舞蹈人才，首先必須精通舞蹈知識，能夠正確有效的感受形體美感。在舞蹈領(lǐng)域外還必須對其他的學科的理論知識有所了解有所感悟，能夠?qū)⑵渲兄械拿栏羞w移到舞蹈上來，整合其他學科的美，并對其進行舞蹈形式的創(chuàng)造。培養(yǎng)具有跨學科思維的舞蹈人才，對于舞蹈的發(fā)展具有極其重要的意義。

二、 跨學科思維與舞蹈

1.跨學科思維與舞蹈的表演與創(chuàng)作

跨學科思維對舞蹈的表演與創(chuàng)作有著極其重要的作用。例如，黃梅戲和他的舞蹈語言，都有著極其共同的特點。黃梅戲的唱腔非常的自然清新純樸，舞蹈也很優(yōu)美。無論是舞蹈或者唱腔，都是戲曲中重要的表演組成部分。但是長期以來，人們更相對注意黃梅戲中的唱腔部分。但是在戲曲表演中，如果唱腔沒有相應(yīng)的舞蹈動作相互配合，表演的觀賞性就會下降。如何根據(jù)唱腔的風格創(chuàng)造出與之相應(yīng)的舞蹈呢？首先我們就要了解黃梅戲唱腔的特點。黃梅戲來源于吳楚文化。特點是十分的浪漫輕柔，靚麗飄逸?！八幌笄厍荒菢尤趨R著塞北草原的高忘妻石，又不像河南梆子那樣充沛著黃河奔流的雄健氣概，散發(fā)著江南泥土的芬芳，委婉縹綿，輕柔優(yōu)雅?！闭驗辄S梅戲的唱腔本身已經(jīng)有了固定的風格，因此他的舞蹈就不能脫離這個固有的框架。創(chuàng)作舞蹈動作也要相對柔緩，浪漫與抒情。

2.跨學科思維與舞蹈課堂教學

舞蹈人才不單單是指擁有舞蹈能力，其他方面，例如教授舞蹈編舞能力，都是舞蹈人才所必須具有的。舞蹈是將對于美的抽象感受與情感，化為外在的形體肢體動作形象。因此，在課堂上，教師要引導(dǎo)學生去體現(xiàn)要創(chuàng)作題材的美。以毛澤東的《沁園春·雪》為例。本首詩風格豪放，語言蒼勁有力。描繪了蒼茫遼闊的雪景，體現(xiàn)了作者心中的豪情壯志。教師要引導(dǎo)學生體會這種美，并選擇相應(yīng)的舞蹈語言來進行表達。同時在跳舞時動作應(yīng)該有力豪放，不宜柔美委婉。而不是單純從形體的分析上，來進行教學。

三、 構(gòu)建跨學科思維的舞蹈課程體系

1.開設(shè)音樂賞析課

舞蹈離不開節(jié)奏，離不開伴奏音樂。可以說在舞蹈的進行過程中，肢體動作與音樂是不可分割的。二者相輔相成，構(gòu)成了一個完美的整體。所以有必要開設(shè)音樂鑒賞課，提高學生音樂鑒賞水平?？梢詫⒁魳疯b賞課分為兩個階段。第一階段是美感階段。在這個階段對于音樂只需要仔細地傾聽與感受，不需要任何思考。學生在進行音樂賞析第一階段時不需要思考舞蹈相關(guān)的知識或者動作，只需要單純體會音樂的情感。實際上無論是舞蹈還是音樂，都是對于情感的表達。所以對情感的體會深刻與透徹是將音樂語言轉(zhuǎn)化為舞蹈語言的基礎(chǔ)。第二階段是表達階段。在體會到音樂之美音樂的深層次情感后，將其轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的肢體動作。在不同的音樂中音樂表達的情感也不盡相同，他們或是憤怒，或是平靜，或是喜悅，或是懊惱。這種將音樂轉(zhuǎn)化為肢體動作的能力會在不斷的鑒賞音樂——轉(zhuǎn)化練習中得到提高。

2.開設(shè)文學鑒賞課程

文學并不是直觀的，而是運用語言來塑造各種各樣栩栩如生的藝術(shù)形象。它不是具體的，他需要讀者自己去體悟領(lǐng)會其中的情感。 所以說，文學是屬于語言的藝術(shù)。語言活動是人們生活中必不可少的一項活動，所以與其他藝術(shù)模式相比，文學的內(nèi)容是最為廣泛的。據(jù)說文學幾乎包含了世界上一切的現(xiàn)象和情感。而舞蹈的特性，是強烈的情緒和直接的表現(xiàn)。舞蹈運用人身體的肢體語言各種帶有情緒的動作和鮮明的直觀的形象，直接將所需要表達的情感表達給觀看者。相對于文學舞蹈的表達更具有情緒感染力，能夠使觀者迅速產(chǎn)生共鳴。舞蹈是直接的肢體動作，文學是間接的文字語言。兩者雖然看上去差距甚遠，但都是情感和自我的表達方式。無論是文學還是舞蹈，他們的產(chǎn)生與創(chuàng)作，都是為了讓人們欣賞，都有著表現(xiàn)人物形象、表達思想感情、表述故事情節(jié)的三種主題。無論哪一種形式，都能使他人感受到情感和美學享受。例如如果從文學上來描繪一只孔雀。會從孔雀的外貌，科屬，習性，動作習慣以及孔雀身上所寄托的人類精神等方面進行描寫。再者文學也會有例如夸張、比喻、比擬、借代等修辭手法來作為添彩的手段。而描繪孔雀的舞蹈中也有著一些特定的手法，例如模擬和虛擬。典型的例子就是，楊麗萍的單人舞蹈《雀之靈》。通過對孔雀外部形態(tài)動作的模擬，來表達孔雀內(nèi)在的美與內(nèi)涵，也就是運用柔韌修長的手臂，變換的手指形態(tài)來塑造孔雀華麗秀美又靈巧的形象。通過模擬各種動態(tài)，栩栩如生的模擬出孔雀尋覓、跳躍、旋轉(zhuǎn)、飛翔等動作。實際上這支舞蹈并不單單是在表達孔雀的美，更是在表達傣族少女的美麗之感，這也是寄托在孔雀身上的情思。二者的美學共通之處就決定了他們美學鑒賞的水平可以相互促進。

詩歌是我國古代最偉大的文學財富，可以適當?shù)拈_設(shè)舞蹈與詩歌所結(jié)合的課程。在人類原始的能力社會，詩歌和舞蹈就已經(jīng)相互牽絆，有著不解之緣。古代的巫術(shù)，宗教，以及圖騰崇拜本活動，都有載歌載舞的形式。而后發(fā)展，無論是官方或是民族民間詩歌都與舞蹈都密不可分?，F(xiàn)在的舞蹈創(chuàng)作更是如此。例如舞蹈《愛蓮說》充分體現(xiàn)了二者結(jié)合之美。文學作品《愛蓮說》與舞蹈作品《愛蓮說》的關(guān)系是不言而喻的。該舞蹈的形式是古典舞，通過舞蹈家們的再創(chuàng)造，結(jié)合文學作品的內(nèi)容，在動作的選擇和編排上讓觀眾能夠非常直觀地感受到蓮之美。該舞蹈步伐輕盈，肢體線條卓卓而立，柔和清婉。這正應(yīng)和文學作品中的句子：予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝。觀眾也可以直觀的從舞蹈中感受到蓮花的莊重之美和高尚品質(zhì)。

同時，舞蹈的結(jié)構(gòu)方式與文學作品的結(jié)構(gòu)方式有著極大的相似性，提高文學鑒賞水平也能夠讓舞蹈結(jié)構(gòu)更加合理。無論是舞蹈與文學作品，都有它的“開端，發(fā)展，高潮，結(jié)尾”的發(fā)展模式和起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)形式。同時文學作品中的其他敘述手法，例如倒敘，插敘等，都被大量的運用在舞蹈作品中。例如在舞蹈《一個扭秧歌的人》中，采取的敘述方式，就是文學中我們稱作倒序的方式。

其實目前的舞蹈作品中，很多都是取材于文學作品，提高文學鑒賞水平，有利于舞蹈人才對于舞蹈的表現(xiàn)力的提升。無論國內(nèi)外，都有很多這種基于文學創(chuàng)作所創(chuàng)作出來的舞臺劇，例如根據(jù)魯迅的作品《傷逝》、《祝?！匪木幍耐璧缸髌返?。

結(jié)語

提高舞蹈人才的文學鑒賞水平和音樂鑒賞水平，可以讓舞蹈的文化內(nèi)涵增加。舞蹈的情感表達所依靠的是人的肢體動作語言，這種語言是無聲的。所以說，人的肢體動作是舞蹈藝術(shù)與文化的基本前提。舞蹈也是文化現(xiàn)象，因此它也具有文化現(xiàn)象中共同的三元素，即是形式、心里和理念的共同體。中國的舞蹈文化必將脫胎于中國的傳統(tǒng)文化，它具有著深厚的中國傳統(tǒng)文化底蘊，無論是民間舞，還是古典舞，沒有哪一種中國傳統(tǒng)舞蹈是可以脫離中國的思維方式和傳統(tǒng)觀念的影響的。隨著時代與社會的發(fā)展，發(fā)掘和發(fā)展舞蹈中的文化內(nèi)涵已經(jīng)逐步成為了高水平舞蹈的要求。這就要求各位舞蹈人材，能夠從實踐中出發(fā)，從文學與音樂中汲取營養(yǎng)，將現(xiàn)實生活作為靈感的源泉，創(chuàng)造出更高水平的舞蹈形象與舞蹈作品。舞蹈不在只是一種無關(guān)緊要的娛樂形式。更是人們精神文化的重要組成部分，是對生命本質(zhì)的表達。它和其他任何藝術(shù)形式一樣的嚴肅和重要。因此，對于舞蹈方面人才，無論是社會或是舞蹈界本身都提出了更高的訴求。因此舞蹈人才絕不能僅僅只精通舞蹈技巧和舞蹈語言，在其他的，藝術(shù)鑒賞方面也需要提高自己的鑒賞水平，不斷進步。要能夠把文學，音樂，等各種藝術(shù)形式與舞蹈相結(jié)合，使其相輔相成，相互促進，發(fā)掘舞蹈內(nèi)在的人文內(nèi)涵和文化內(nèi)涵。進一步推動舞蹈文化的發(fā)展。

參考文獻：

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