黃佳佳

摘要：受惠于我國素質(zhì)教育進(jìn)程的逐步推進(jìn)，原本遭受“冷遇”的音樂課程重新回到了教育的主流領(lǐng)域當(dāng)中，迎來了新的發(fā)展機(jī)遇?；诖?，本文首先從教學(xué)內(nèi)容設(shè)置不合理、教學(xué)工作流于形式、教學(xué)方法缺乏時(shí)代性三個(gè)方面入手，簡要分析了當(dāng)前阻礙中小學(xué)音樂教育發(fā)展的不合理因素；其后，圍繞提升課堂互動性，合理應(yīng)用現(xiàn)代化教學(xué)資源兩個(gè)角度，重點(diǎn)研究了素質(zhì)教育背景下中小學(xué)音樂教育改革的有效策略。

關(guān)鍵詞：素質(zhì)教育背景；中小學(xué)音樂教育；信息化資源

引言：

在社會發(fā)展的新時(shí)期，我國教育界提倡學(xué)生的全面素質(zhì)發(fā)展，促使音樂素質(zhì)教育成為了中小學(xué)學(xué)校教育的重要組成部分。據(jù)此，我們有必要對基于素質(zhì)教育背景下的中小學(xué)音樂教育改革策略進(jìn)行分析研究，力求尋找出培養(yǎng)學(xué)生實(shí)現(xiàn)音樂素養(yǎng)發(fā)展的可行道路。

一、當(dāng)前阻礙中小學(xué)音樂教育發(fā)展的不合理因素

（一）教學(xué)內(nèi)容設(shè)置不合理

在過去的中小學(xué)音樂教育工作中，教師并未秉持起良好的創(chuàng)新精神和拓展精神，進(jìn)而使得課程內(nèi)容長期局限在有限的書本教材當(dāng)中。同時(shí)，受到裝訂周期的限制，音樂教材中的內(nèi)容知識大多陳舊落后，與現(xiàn)代中小學(xué)生的興趣方向和情感需求有所背離，進(jìn)而很難激發(fā)學(xué)生高度的學(xué)習(xí)熱情，不利于學(xué)生音樂素養(yǎng)的良好發(fā)展。

（二）教學(xué)工作流于形式

現(xiàn)階段，仍有很大一部分音樂教師堅(jiān)持著傳統(tǒng)、錯誤的教學(xué)觀念，認(rèn)為自己所教授的科目是“副科”。由此，教師便很難嚴(yán)謹(jǐn)、切實(shí)地設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)、開展教學(xué)工作，甚至將音樂課堂當(dāng)成了自我休息、娛樂學(xué)生的“放羊圣地”，最終造成教學(xué)工作長期流于形式，無法實(shí)現(xiàn)音樂知識教學(xué)的有效落實(shí)[1]。

（三）教學(xué)方法缺乏時(shí)代性

音樂來源于生活，故其必定帶有很強(qiáng)的實(shí)踐性。但反觀當(dāng)前的中小學(xué)音樂課堂，大多數(shù)教師仍然采取“填鴨式”的灌輸教學(xué)方法，只顧機(jī)械地帶領(lǐng)學(xué)生反復(fù)學(xué)唱課程曲目，或采用口說筆記的方式傳輸音樂概念，而并未對學(xué)生的識譜能力、樂感、創(chuàng)作能力等實(shí)踐性素質(zhì)提起重視。長此以往，學(xué)生將會逐漸接受自身在課堂學(xué)習(xí)乃至音樂感受中的被動地位，最終造成學(xué)生音樂素質(zhì)的停滯不前。

二、素質(zhì)教育背景下中小學(xué)音樂教育改革的可行策略

（一）積極提升中小學(xué)音樂教學(xué)課堂的互動性

在素質(zhì)教育的時(shí)代背景下，“以人為本”已經(jīng)成為了所有學(xué)科教育的發(fā)展方向，中小學(xué)音樂教育自然也不例外。據(jù)此，在進(jìn)行教育改革的過程當(dāng)中，音樂教師應(yīng)將自己拉至與學(xué)生相平等的課堂地位上，與學(xué)生進(jìn)行尊重化、活躍化的互動。進(jìn)一步來講，中小學(xué)音樂教師甚至可以將課堂教學(xué)當(dāng)成是一項(xiàng)保有針對性對象的人際活動，并盡可能地拉近學(xué)生與自身間的心理距離，營造出輕松、友善的教學(xué)氛圍。

首先，中小學(xué)音樂教師要端正自己的教學(xué)理念和課堂工作情緒，既要保證“關(guān)愛學(xué)生”，采取溫和化、開放化的教學(xué)語言與學(xué)生進(jìn)行互動交流，繼而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)生在心中樹立起面對教師的友愛感和信任感，進(jìn)而消除自身對教師角色的固有觀念和抵觸情緒。與此同時(shí)，中小學(xué)教師還應(yīng)做到“熱愛音樂”，不斷提升自身的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，以此為學(xué)生做出良好的榜樣形象，進(jìn)而潛移默化地培養(yǎng)學(xué)生愛音樂、學(xué)音樂的意愿和熱情。

其次，科學(xué)、輕松的課堂互動也是必不可少的，教師在課堂中可以廣泛運(yùn)用奧爾夫打擊樂器，借助柯爾文手勢找準(zhǔn)音高，校準(zhǔn)音準(zhǔn)，保證學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的實(shí)踐性。例如，遼寧某中學(xué)音樂教師X在帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)《大海啊，故鄉(xiāng)》的相關(guān)課程內(nèi)容時(shí)，為學(xué)生分配出不同的聲部，鼓勵學(xué)生進(jìn)行純?nèi)寺暤摹鞍⒖ㄘ惱毖莩⑦\(yùn)用身體樂器或者其他打擊樂器輔助，而并未使用傳統(tǒng)音樂教學(xué)中教師慣用的自彈自唱教學(xué)方法。這樣一來，學(xué)生在學(xué)唱《大海啊，故鄉(xiāng)》這一音樂作品的同時(shí)，還了解到了不同聲部之間的相互區(qū)別，真正做到了“由實(shí)踐出真知”。

（二）合理應(yīng)用現(xiàn)代化的教學(xué)資源

首先，中小學(xué)音樂教師應(yīng)將現(xiàn)代化資源應(yīng)用到教學(xué)內(nèi)容的演繹上。眾所周知，音樂這一藝術(shù)學(xué)科具有很強(qiáng)的綜合性，例如音樂劇、戲曲等以故事演繹為主的藝術(shù)形式，就需要演唱者表情、妝容、動作等視覺方面的相互配合，從而呈現(xiàn)出最佳的音樂塑造效果。此時(shí)，學(xué)生若但憑聽覺上的感受，是很難對課程涉及的音樂作品產(chǎn)生具象化認(rèn)知的。為了解決這一問題，音樂教師可以把視頻、動畫等信息化資源融入到課堂教學(xué)當(dāng)中，能有效使得學(xué)生獲得多感官的音樂體驗(yàn)，從而加深學(xué)生對音樂作品的理解。

例如，在帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)越劇選段《十八相送》時(shí)，教師就可以為學(xué)生們播放出越劇劇目《梁山伯與祝英臺》的現(xiàn)場表演視頻，校內(nèi)如有學(xué)生學(xué)過越劇，就邀請他們來課堂演繹這一名段，從表演者姿態(tài)，手勢和唱腔等方面為學(xué)生構(gòu)建出真實(shí)化的教學(xué)情境，進(jìn)而使其將演員隨劇情發(fā)展而不斷變化的神情與音樂曲調(diào)聯(lián)系起來，并感動于梁山伯與祝英臺間流傳百世的愛情故事，對《十八相送》這一課程作品產(chǎn)生出更加真實(shí)化的學(xué)習(xí)感受[2]。

其次，中小學(xué)音樂教師還可將現(xiàn)代化資源應(yīng)用到課程知識的拓展上。受到教材篇幅和教材內(nèi)容的制約，如果教師只知“照本宣科”，勢必會使得音樂課堂存在很大的滯后性?；诖?，教師應(yīng)認(rèn)真貫徹“以人為本”的素質(zhì)教育觀念，通過調(diào)查問卷、課堂提問等形式了解當(dāng)前中小學(xué)生喜聞樂見的音樂作品和音樂形式，進(jìn)而結(jié)合網(wǎng)絡(luò)資源，將“中國風(fēng)”、“搖滾樂”等流行音樂形式加入到課堂教學(xué)當(dāng)中。例如，某中學(xué)音樂教師A應(yīng)學(xué)生們的要求，為其放映了香港歌手陳奕迅“DUO”演唱會的視頻，并結(jié)合視頻內(nèi)容對學(xué)生們介紹了架子鼓、電吉他、小提琴、貝斯、竹笛、口琴、塤等多種教材中的樂器知識，實(shí)現(xiàn)了音樂課堂“寓教于樂”的高質(zhì)量進(jìn)行。

總結(jié)：

總而言之，對中小音樂課堂教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新變革，是推進(jìn)我國素質(zhì)教育戰(zhàn)略發(fā)展的必經(jīng)之路。分析可知，通過營造互動性的音樂學(xué)習(xí)氛圍，應(yīng)用信息化的教學(xué)資源，能有效改變傳統(tǒng)音樂教學(xué)枯燥、約束的尷尬課堂氣氛，使學(xué)生積極主動地融入到音樂學(xué)習(xí)之中，與教師進(jìn)行近距離的課堂交流，實(shí)現(xiàn)學(xué)生音樂素質(zhì)和審美素質(zhì)的發(fā)展。最后，希望本文對日后中小學(xué)音樂課堂教學(xué)工作質(zhì)量的提升有所幫助。

參考文獻(xiàn)：

[1]張雨瀟. 20世紀(jì)80年代以來中國普通學(xué)校音樂教育政策演變與課程改革[D].上海音樂學(xué)院，2017.

[2]李艷萍，黃池，劉藝.積極參與農(nóng)村中小學(xué)音樂教育改革——高師音樂專業(yè)畢業(yè)生教育實(shí)習(xí)的新思考[J].教育學(xué)術(shù)月刊，2010（04）：53-54.