李宜洺

〔摘 要〕在經(jīng)濟(jì)、文化、生活都快速發(fā)展的當(dāng)今社會(huì)，人們?cè)絹?lái)越注重個(gè)人藝術(shù)素養(yǎng)的提升，不少人都在學(xué)習(xí)樂(lè)器，其中作為傳統(tǒng)樂(lè)器的古箏也得到了一大批人的喜愛(ài)，越來(lái)越多的人開(kāi)始重視古箏教學(xué)和演奏。

〔關(guān)鍵詞〕古箏演奏；肢體語(yǔ)言；運(yùn)用；意義

我們常說(shuō)的肢體語(yǔ)言，通常是指日常交流中感情流露時(shí)自然引起的肢體的動(dòng)作，是一種即興的狀態(tài)，但在藝術(shù)的范疇里，肢體語(yǔ)言已經(jīng)不再僅僅只是隨意的偶然的動(dòng)作。只有經(jīng)過(guò)藝術(shù)化的處理，并充分體現(xiàn)出藝術(shù)家的思想感情之后，用“舞臺(tái)化”的肢體動(dòng)作呈現(xiàn)出來(lái)的才是真正超越生活的肢體語(yǔ)言。

傳統(tǒng)古箏演奏教學(xué)，更多重視的是樂(lè)理教學(xué)和演奏技巧手法教學(xué)，作為表演藝術(shù)，這對(duì)古箏演奏具有不可替代的作用，但在實(shí)踐的過(guò)程中人們逐漸意識(shí)到僅僅只有技巧不僅無(wú)法充分表達(dá)曲目中的感情，而且會(huì)使教學(xué)和演奏變得枯燥乏味。所以為了進(jìn)一步提升演出中的可欣賞性，古箏教師開(kāi)始注重對(duì)非樂(lè)理知識(shí)和技巧的培養(yǎng)和訓(xùn)練，這其中就包括演奏中肢體語(yǔ)言的準(zhǔn)確表達(dá)。

一.肢體語(yǔ)言的定義

肢體語(yǔ)言可以幫助欣賞者更透徹的理解樂(lè)曲內(nèi)在含義。古箏樂(lè)曲是由樂(lè)器來(lái)演奏，因此無(wú)法通過(guò)語(yǔ)言的演繹傳達(dá)作品的喜怒哀樂(lè)，演奏者只有通過(guò)合理且生動(dòng)形象的肢體語(yǔ)言才能更好地塑造音樂(lè)形象，讓聽(tīng)眾接受并融入作品中。美國(guó)戲劇家貝克曾說(shuō)：“動(dòng)作是激起觀眾情感最速捷的手段?！痹跇?lè)器演奏中這句話同樣適用，恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言表達(dá)就可以迅速地激發(fā)觀眾對(duì)于樂(lè)曲的興趣和敏感度。對(duì)于古箏表演中肢體語(yǔ)言的定義，筆者以為，就是在演奏過(guò)程中通過(guò)上半身（頭、腰、臂、肘、腕、指）的運(yùn)動(dòng)在詮釋曲目?jī)?nèi)在意義的過(guò)程，是建立在演奏者充分理解樂(lè)曲的基礎(chǔ)上，充分利用肢體表情體現(xiàn)音樂(lè)境界的過(guò)程。廣義上說(shuō)，肢體語(yǔ)言可以包括一切面部表情、姿勢(shì)、動(dòng)作、手勢(shì)、眼神等等。

二.肢體語(yǔ)言的分類

肢體語(yǔ)言可以分為動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言和靜態(tài)肢體語(yǔ)言兩種形式。靜態(tài)肢體語(yǔ)言指的是無(wú)音樂(lè)伴奏形式下，演奏者所展現(xiàn)出來(lái)的面部表情、神態(tài)動(dòng)作，通常出現(xiàn)在演奏開(kāi)始之前的醞釀情緒與演奏結(jié)束之后的情緒淡出，時(shí)間簡(jiǎn)短。動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言不同于靜態(tài)的地方在于它是伴隨演奏出現(xiàn)的，跟隨著曲目情緒變化而變化，不僅僅是面部情緒變化，更多體現(xiàn)在身體表達(dá)上，主要是雙臂的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，這是提升觀眾默契感的重要手段，也是配合樂(lè)曲高潮出現(xiàn)時(shí)達(dá)到情感高潮的重要方式之一。

一首古箏曲的演繹，是動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言與靜態(tài)肢體語(yǔ)言交叉出現(xiàn)的過(guò)程。在樂(lè)曲開(kāi)始之前，首先出現(xiàn)的靜態(tài)肢體語(yǔ)言，演奏者要對(duì)自己的狀態(tài)進(jìn)行演出前最后的調(diào)整，對(duì)樂(lè)曲的內(nèi)涵進(jìn)行充分的摸索，醞釀好情緒才可以保證演出的順利進(jìn)行，比如我國(guó)著名的古箏演奏家、教育家周望老師，她在實(shí)際的演奏之前，總會(huì)留出時(shí)間醞釀，保證心境與曲意的合二為一，在氣息沉穩(wěn)、凝神定念后方可抬手演奏，而她的起始醞釀過(guò)程也正是觀眾的醞釀過(guò)程，以此可以靜心等待演出的開(kāi)始，并為之后能充分調(diào)動(dòng)觀眾的情緒做了鋪墊，同時(shí)拉近演奏者與觀眾之間的距離。在演奏過(guò)程中，充分調(diào)用動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言，根據(jù)其不同的情緒會(huì)產(chǎn)生不同的身體狀態(tài)，比如在一些感情深厚的曲子中，演奏者通常會(huì)身體前傾、大臂用力帶動(dòng)小臂進(jìn)行演奏，由此不僅可以詮釋樂(lè)曲的感情，更可以體現(xiàn)演奏者的個(gè)人魅力，提升觀眾的注意力和感悟力。相對(duì)來(lái)說(shuō)歡快的曲目主要運(yùn)用手指和手臂演奏，同時(shí)配合頭部及眼神的輕微變化，達(dá)到默契的配合，充分展示樂(lè)曲的情緒并把這種情緒傳遞給觀眾。而演奏結(jié)束后、起身謝幕之前，需要在余韻中保持短暫的“回味”時(shí)間。不同于打擊樂(lè)器極強(qiáng)的節(jié)奏顆粒感，古箏本就是一種音韻悠長(zhǎng)的樂(lè)器，曲目意境常為曠遠(yuǎn)高邈、韻味深厚，傾聽(tīng)過(guò)程中身臨其境，結(jié)束后依然留有余香，因此在最后一個(gè)音結(jié)束后，演奏者還須通過(guò)靜態(tài)的動(dòng)作給觀眾緩慢的放松，從曲意中慢慢抽離，這才算是一首樂(lè)曲的終結(jié)。

靜態(tài)語(yǔ)言偶爾也應(yīng)用于樂(lè)段上，古箏曲由多樂(lè)段組成，樂(lè)段之間的相互配合融洽，才能呈現(xiàn)出曲目的完整性，不同樂(lè)段搭配不同的肢體語(yǔ)言，一般樂(lè)段演奏進(jìn)行中采用動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言，其中間隙插入靜態(tài)肢體語(yǔ)言，肢體語(yǔ)言的運(yùn)用會(huì)極大影響到曲目的演奏效果。

三.肢體語(yǔ)言運(yùn)用的意義

演奏中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用有著不可替代的意義，無(wú)論是技巧還是樂(lè)器本身的音色音效都無(wú)法完全取代肢體語(yǔ)言所傳遞給觀眾的情感。

首先，肢體語(yǔ)言的應(yīng)用有利于拉近演奏者與觀眾之間的距離。觀眾數(shù)量龐大，群體眾多，有的人是古箏專業(yè)演奏者，有的是古箏業(yè)余愛(ài)好者，還有的僅僅只是愛(ài)聽(tīng)古箏曲，更有甚者是想通過(guò)古箏演奏得到心靈的片刻平靜的，聽(tīng)眾的形形色色，給古箏演奏者帶來(lái)了較高的演奏要求。演奏者與觀眾本是互不相識(shí)的兩個(gè)個(gè)體，由古箏而結(jié)緣，因曲譜是無(wú)法帶給人美感的，只有演奏可以，所以演奏者對(duì)于聽(tīng)眾而言是美感的傳遞者，因而演奏中肢體語(yǔ)言的應(yīng)用可以拉近彼此間的距離，在透明或不透明的傳播關(guān)系中，與觀眾進(jìn)行最良好的溝通與交流。聽(tīng)眾聽(tīng)演出本身的目的就是為了聽(tīng)曲子的意境，而靜態(tài)肢體語(yǔ)言和動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言的運(yùn)用恰恰就是為了展示古箏曲的內(nèi)涵，因而肢體語(yǔ)言是演奏中必不可少的情感溝通工具。這樣無(wú)論面對(duì)何種類型的觀眾，演奏者都可以激起觀眾的興趣，引起觀眾的共鳴。

其次，肢體語(yǔ)言的應(yīng)用可以完美提升作品的表現(xiàn)力。作品本身沒(méi)有意義，無(wú)法用一張曲譜就告訴千千萬(wàn)萬(wàn)的聽(tīng)眾曲目本身的內(nèi)在含義，演奏是技藝的展示，更是作品的重現(xiàn)。這里的重現(xiàn)不僅僅只是調(diào)式、節(jié)奏、音高的演繹，更多的應(yīng)該是作品內(nèi)涵的再現(xiàn)，演奏者應(yīng)運(yùn)用各種方法提升作品的表現(xiàn)力，其中肢體語(yǔ)言就是表現(xiàn)內(nèi)涵最直接的途徑，可以充分提升作品感染力。演奏者應(yīng)將肢體語(yǔ)言完全溶于演奏全程，配合曲目的感情，用神情和肢體不斷吸引觀眾走入音樂(lè)的世界，充分提升作品的表現(xiàn)力。不僅如此，在日常課堂教學(xué)中，教師也應(yīng)多注意學(xué)生表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將肢體語(yǔ)言納入日常教學(xué)范圍，提升肢體語(yǔ)言在演奏中的地位，但同時(shí)，肢體動(dòng)作不能“假大空”，必須有對(duì)作品深入的理解，并以真實(shí)的情感及氣力作依托，才是具有美感與意義的。

除此之外，肢體語(yǔ)言的應(yīng)用可以幫助觀眾產(chǎn)生視覺(jué)聯(lián)想。經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展給人們帶來(lái)的不僅僅是豐厚的物質(zhì)生活，更多的是精神文化水平的提升，在今天高度發(fā)展的媒體實(shí)況及繁榮的演出市場(chǎng)需求下，古箏演出機(jī)會(huì)越來(lái)越多，而聽(tīng)眾審美需求的不斷提升也意味著古箏演奏綜合能力的提升，觀眾的要求已經(jīng)不僅僅局限于聽(tīng)覺(jué)，更要求視覺(jué)上的享受，演奏者除了技巧的高超之外，配合精致的妝容和服裝，并融入傳神到位的肢體語(yǔ)言，定將是一場(chǎng)成功且精彩的演出?？傊?，演奏者只有將演奏與肢體語(yǔ)言相結(jié)合，在表達(dá)樂(lè)曲情感的同時(shí)充分調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，在一次次的舞臺(tái)實(shí)踐中不斷提升自身修養(yǎng)，演奏者一定可以成為最好的古箏事業(yè)傳播、宣傳者。

四.肢體語(yǔ)言所能詮釋的美

音樂(lè)是流動(dòng)的藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)，是看不見(jiàn)摸不著的藝術(shù)，是抽象的藝術(shù)。所以我們對(duì)于音樂(lè)的理解和欣賞就必須通過(guò)演奏者的表演，演奏者在自身感悟的基礎(chǔ)上，對(duì)原作品進(jìn)行二度加工創(chuàng)作，再用精湛的技藝將作品本身和作品所蘊(yùn)含的感情傳達(dá)給觀眾。優(yōu)秀的演奏家是可以充分利用自己的“演技”去感染聽(tīng)眾、引導(dǎo)聽(tīng)眾去理解曲目的內(nèi)涵，懂得如何“奏”，肢體自然且不做作，專業(yè)素養(yǎng)極高，由此可稱之為優(yōu)秀的演奏家。

肢體語(yǔ)言是古箏演奏的一部分，是用適當(dāng)?shù)膭?dòng)作體現(xiàn)作曲家和演奏家的情感內(nèi)涵，肢體語(yǔ)言傳達(dá)的舒適，是樂(lè)曲中的美感，是為了讓聽(tīng)眾聆聽(tīng)作品的同時(shí)得到美的享受，所以肢體語(yǔ)言切不可僵硬，不可生澀，這會(huì)影響到曲目的表達(dá)。肢體語(yǔ)言也是演奏者自身風(fēng)格特色的體現(xiàn)，往往演奏者不同，同一首曲子都會(huì)產(chǎn)生不同的效果，這是因?yàn)椴煌难葑嗉矣蓄愃频募记?，卻有著不同的肢體語(yǔ)言。所以肢體語(yǔ)言既是傳達(dá)音樂(lè)情感的必備之物，也是演奏者顯示自身特色不可或缺的手段。

通過(guò)以上敘述，我們可以清晰的得知在古箏演奏中肢體語(yǔ)言應(yīng)用的重要性。首先肢體語(yǔ)言不同于演奏技巧，是演奏中對(duì)于演奏技巧的補(bǔ)充，可以更好地體現(xiàn)作品的深刻內(nèi)涵，肢體語(yǔ)言包括靜態(tài)肢體語(yǔ)言和動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言兩種形式，它們各有用途，卻共同提升著音樂(lè)的表現(xiàn)力。其次對(duì)肢體語(yǔ)言的應(yīng)用意義做了詳細(xì)的闡述，不僅有利于拉近與觀眾的距離，還會(huì)提升作品表現(xiàn)力，同時(shí)讓觀眾產(chǎn)生視覺(jué)聯(lián)想，由此可見(jiàn)肢體語(yǔ)言的魅力。在文章的最后，筆者認(rèn)為肢體語(yǔ)言是產(chǎn)生美的必須途徑，不僅體現(xiàn)了音樂(lè)的美，更是演奏者自身魅力的體現(xiàn)。由此可知，肢體語(yǔ)言在古箏演奏中的運(yùn)用意義重大。 （責(zé)任編輯：曉芳）

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