摘 要：音樂作品與文學(xué)作品各有特點(diǎn)，鋼琴藝術(shù)是音樂藝術(shù)的重要內(nèi)容之一，可以陶冶情操、培養(yǎng)良好的音樂感受。本文對和聲語匯在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用進(jìn)行了分析和探討，旨在提高學(xué)生的鋼琴彈奏能力和鑒賞水平。

關(guān)鍵詞：和聲語匯;鋼琴教學(xué);應(yīng)用

0 引言

音樂與文學(xué)作品之間的聯(lián)系十分緊密，音樂作品的結(jié)構(gòu)與文學(xué)作品結(jié)合在一起表達(dá)內(nèi)心情感的歷史悠久，將情感的發(fā)展與變化脈絡(luò)展現(xiàn)出來，讓鋼琴曲更具感染力，表現(xiàn)過程也更具有邏輯性。在朗讀過程中，要根據(jù)句子和段落所表達(dá)的內(nèi)容，在語氣和聲調(diào)上做出調(diào)整，讓整個朗讀過程變得有起有伏、張弛有度，以打動聽眾。在彈奏鋼琴的時候也可以借鑒這種方法，將鋼琴曲中的句段清晰地表達(dá)出來，融入更多感情，從而引導(dǎo)聽眾理清作曲家的情感脈絡(luò)。

1 當(dāng)前鋼琴教學(xué)中存在的問題

鋼琴是一門藝術(shù)，且逐漸普及，現(xiàn)在學(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多。在音樂教育過程中，鋼琴藝術(shù)受到的關(guān)注程度也很高，但是受傳統(tǒng)教育理念的影響，鋼琴教學(xué)中依舊存在以下問題：

1.1 對現(xiàn)代教育理念認(rèn)識不到位

鋼琴是一門重要的藝術(shù)學(xué)科，彈奏鋼琴可以放松身心，體會音樂的魅力?，F(xiàn)代素質(zhì)教育十分注重學(xué)生的身心健康和全面發(fā)展，鋼琴正好可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，將學(xué)生培養(yǎng)成全能型人才。但是有的教師對鋼琴教育的核心和本質(zhì)認(rèn)識不到位，沒有意識到鋼琴教育的目的是踐行生命教育、快樂教育。目前，鋼琴課堂上依舊開展填鴨式教育，教師只講解鋼琴藝術(shù)的相關(guān)知識以及彈奏技巧，讓學(xué)生練習(xí)，但師生之間的溝通與交流較少，與現(xiàn)代教育理念不符，因此，應(yīng)采用寓教于樂的方法，為學(xué)生營造放松的課堂氛圍，使其以最輕松的心態(tài)投入學(xué)習(xí)。

1.2 教學(xué)方法陳舊，影響學(xué)生積極性

學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力十分豐富，鋼琴作為一門陶冶情操的藝術(shù)，很多學(xué)生都對它抱有極大的興趣。但是在實(shí)際教學(xué)過程中，有的學(xué)生積極性很低，原因是教師在教學(xué)過程中一味采用老舊的教學(xué)方法，根據(jù)大綱教材照本宣科，導(dǎo)致很多學(xué)生逐漸對鋼琴課程失去了興趣，缺乏新鮮感。另外，有的學(xué)生本身基礎(chǔ)能力較差，在課堂上不能很好地完成教師布置的任務(wù)，又不敢大膽地提出自己的問題，久而久之就對鋼琴課程失去了興趣。

2 和聲語匯在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

2.1 加強(qiáng)對樂句的把握

樂句是鋼琴曲的重要組成部分，相當(dāng)于文章中一個個獨(dú)立的句子，樂句表達(dá)了樂曲中的情感，但是在演奏的時候還是需要將前后樂句結(jié)合起來，不能單獨(dú)地看某一句，從而演奏出一首完整的樂曲。在樂句的連接中，也可以使人感受到樂曲“起承轉(zhuǎn)合”的意境，給人以更加良好的體驗(yàn)。鋼琴曲中的每個樂句通常包含4到8個小節(jié)，比如克拉莫的《60首鋼琴練習(xí)曲》中的第八首，是帶有歌唱性質(zhì)的小調(diào)式作品，一共有32個小節(jié)，每8個小節(jié)就構(gòu)成一個樂句，4個樂句的布局十分平衡，且保持對稱，能讓人感受音樂中“起承轉(zhuǎn)合”的過程。當(dāng)然，有時候?yàn)榱舜蚱七@種對稱、方正的常規(guī)，一些作品中樂句很少，有的甚至只有一兩個小節(jié)。

2.2 樂段

樂段就相當(dāng)于文學(xué)作品中的段落，一個段落一般可以表達(dá)比較完整的樂思，雖然鋼琴曲并沒有明確規(guī)定一個樂段包含多少樂句，但是在樂段結(jié)尾的時候使用和聲，可以給人更加強(qiáng)烈的結(jié)束感。出現(xiàn)在樂曲展開過程中的樂段收束通常被稱為“半終止式”，出現(xiàn)在全曲結(jié)尾時的樂段收束通常被稱為“完全終止式”。和聲之所以可以在結(jié)構(gòu)曲式方面起作用，是因?yàn)楦骷壓拖覅f(xié)調(diào)主和弦，產(chǎn)生了十分和諧的感覺。

2.3 轉(zhuǎn)調(diào)

樂曲中的樂調(diào)經(jīng)常會出現(xiàn)變化，從一個樂調(diào)轉(zhuǎn)到另一個調(diào)上，這是作曲家最喜歡使用的創(chuàng)作方法，這種轉(zhuǎn)換往往能夠具有出其不意的效果，豐富了音響的色彩感，還通過鮮明的對比讓音樂語匯更具戲劇效果。在轉(zhuǎn)調(diào)過程中，常用的手法有兩種，一種是近關(guān)系，一種是遠(yuǎn)關(guān)系。比如，在作曲的時候突然從主調(diào)轉(zhuǎn)到從屬調(diào)，如車爾尼的《鋼琴手指靈巧練習(xí)曲作品740》中的第三首，當(dāng)音樂到第13小節(jié)的時候，通一個屬的“重屬和弦”，讓原來的四級音（G）升高了半音，整個曲子就從原來的D大調(diào)轉(zhuǎn)到了A大調(diào)。將原調(diào)轉(zhuǎn)移到它的平行調(diào)上，也是常見的轉(zhuǎn)調(diào)形式，例如，克拉莫的 《60首鋼琴練習(xí)曲》中的第八首，作曲家將原來的和聲小調(diào)中的升七級音還原成“降E”，整個曲子就從 F小調(diào)轉(zhuǎn)到了降A(chǔ)大調(diào)。當(dāng)樂曲從小調(diào)轉(zhuǎn)到大調(diào)上時，可以給人一種心胸開闊的感覺。

2.4 “衍生”曲調(diào)

衍生是即興創(chuàng)作中的手法，一般是以特定的和弦為固定模式，創(chuàng)作出完整的樂曲，在這種背景下，旋律就是特定的和聲模式下的產(chǎn)物。衍生曲調(diào)是運(yùn)用和弦的轉(zhuǎn)位形成的一種旋律，具有一定的隱蔽性。和弦除了原位形式之外，還有很多轉(zhuǎn)位形式，轉(zhuǎn)位形式會給和弦的運(yùn)動形態(tài)增添很多新的樣式。當(dāng)和弦的形式發(fā)生變化時，不能忽略由于音程變化所引起的轉(zhuǎn)位形式和內(nèi)在張力的變化。以大三和弦為例，進(jìn)行第一轉(zhuǎn)位的時候，大三和弦變成“小三+小六”模式，其中包含了兩個小的音程，所以呈現(xiàn)出來的色彩感也比原位形式柔和，再經(jīng)過第二轉(zhuǎn)位，變成“純四+大六”，此時音程中包含大六度音程，整個曲子的“擴(kuò)張”感比原位形式更強(qiáng)。

3 結(jié)語

鋼琴教學(xué)是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容，在鋼琴教學(xué)中，可以加強(qiáng)對和聲語匯的應(yīng)用，對鋼琴演奏技巧進(jìn)行巧妙的轉(zhuǎn)換和綜合應(yīng)用，以提高學(xué)生的鋼琴演奏水平。

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[2] 侯蕾.和聲語匯在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用[J].當(dāng)代音樂，2018（01）：40-41.

作者簡介：程松野（1975—），女，碩士，講師，研究方向：鋼琴。