李琴

【摘 要】中國擁有悠久的音樂發(fā)展歷史，中國鋼琴音樂在音樂發(fā)展歷程中占據(jù)重要的地位。中國鋼琴音樂是人類智慧的結(jié)晶和沉淀，人類歷史發(fā)展沉淀的哲學思想、社會風氣和舞蹈等，都對中國鋼琴音樂產(chǎn)生了潛移默化的影響，展現(xiàn)了中國特有的民族風格特色。

【關(guān)鍵詞】鋼琴音樂；思想；風格；藝術(shù)；社會風俗

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0053-03

一、思想沉淀

（一）貴和尚中?！百F和”的思想往往與“尚中”之義相結(jié)合。《中庸》說：“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！薄百F和尚中”是中華民族文化特有的思想內(nèi)容，這種思想和理念也深深融入中國鋼琴曲的藝術(shù)創(chuàng)作之中。

鋼琴創(chuàng)作中的“貴和尚中”表現(xiàn)為同一鋼琴曲中融合多種聲音、接納不同意見，在中國文化的基礎(chǔ)之上，引入其他國家的音樂元素，如《牧童短笛》。其作為中國第一首享譽世界樂壇的鋼琴音樂作品，作者將西方對位復調(diào)技法與我國民間支聲復調(diào)因素巧妙結(jié)合，在嚴謹?shù)膶ξ恢?，將民族風格和韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。它無疑是我國近代鋼琴音樂在探索中國風格的復調(diào)方面取得重大進展的標志性作品，《牧童短笛》所取得的成功，有力證明了音樂上“中西合璧”的科學性和可行性，是中國新音樂實現(xiàn)再創(chuàng)造和再創(chuàng)新的有效途徑。

（二）天人合一。天人合一是中國文化和文明中的一個重要思想，是我國針對人與自然的關(guān)系而提出的文化理念，其本質(zhì)是追求人與自然的和諧統(tǒng)一?！疤烊撕弦弧笔侵腥A民族特有的思想內(nèi)涵，經(jīng)歷了漫長的演變歷程。“自然界和精神的統(tǒng)一”已悄然融入中華民族的血脈，融入中國鋼琴作品的創(chuàng)作之中。

劉敦南創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《山林》正是“天人合一”思想的典型代表，它巧妙地運用各種技法，出色表達了當代人民的思想感情，展現(xiàn)了真摯的抒情風格、嚴密的音樂邏輯和現(xiàn)代的民族風格。魏廷格先生給予了高度評價：“通過美術(shù)、攝影、電影、文學等藝術(shù)形式，常引起我對南國大自然的遐想?？墒?，卻從沒有如同我初次聽到鋼琴協(xié)奏曲《山林》時那樣，引起那么真切、清晰而又激動的印象：我仿佛置身于一望無際、瑰麗無比的亞熱帶森林之中，感受到那溫暖、神奇、充滿生機的氣息?！彼踔练Q贊《山林》為“現(xiàn)代民族風格的優(yōu)秀成果。”

《彩云追月》也是深受中國“天人合一”思想影響的鋼琴作品，雖然沒有深刻的奧秘與玄機，但透過復雜多變的指法和旋律，表現(xiàn)了濃厚的感情色彩?！恫试谱吩隆芬浴霸隆睘橹黝}，在或動或靜的音樂旋律中，展現(xiàn)了“云”與“月”的和諧之美，體現(xiàn)出一定的思想境界。嚴格來說，《彩云追月》是中國傳統(tǒng)民族樂曲之一，在音樂風格上有著濃厚的民族色彩，加之融入了探戈節(jié)奏，因此作品更具節(jié)奏感和藝術(shù)感染力。該曲以“貴和尚中”的理念為基礎(chǔ)，以中國鋼琴曲嫻熟的音樂技巧為基礎(chǔ)，引入西方的快節(jié)奏感和強感染力，又深層次表達“天人合一”的理念，體現(xiàn)人與自然的和諧統(tǒng)一。

（三）以人為本。雖然東西方都注重人性和人道，但是具有不同的價值取向。中國的人本主義更注重人與人之間的關(guān)系，更加側(cè)重于社會關(guān)系中的個人，形成了在倫理道德基礎(chǔ)上的“以人為本”，更擅長從重視自身修養(yǎng)、重視教化兩個角度分析人本主義。

例如鋼琴曲《雙鶴聽泉》，以鶴為象征形象，表現(xiàn)古代文人超然出世的清高思想，反映了儒家“修身養(yǎng)性”的文化精神。而汪立三在鋼琴組曲《東山魁夷畫意》中創(chuàng)造了代表鑒真形象的主題，并以這一形象突出作品主旨，宣揚了一種“去惡揚善”的佛家思想，并提醒人們要提高自身修養(yǎng)與素質(zhì)。

鋼琴作品《平湖秋月》借助鋼琴這一典型的西洋樂器多層次多音色的特點，散發(fā)出濃厚的中華民族特質(zhì)，是我國傳統(tǒng)民樂發(fā)展與創(chuàng)新的例子，在它的第二次改編中體現(xiàn)了“以人為本”的理念。該作品利用鋼琴將傳統(tǒng)樂器高胡及輔助樂器揚琴、古箏、長笛的演奏技巧和聲音特性模仿得惟妙惟肖，演奏者左右手相互配合，不同樂器相得益彰，散發(fā)出廣東音樂的韻味。樂曲分散自然，如散文一樣，形散而神不散，生動形象地描繪了“江天一色無纖塵”的優(yōu)美景致，充分表現(xiàn)出中國古老文化的“虛”“空”境界。

二、風格特色

（一）剛健有為。剛健有為，不僅僅局限于人與自然的和諧統(tǒng)一，更是處理人與社會關(guān)系的總則。作為中華民族五千年文明的基本精神之一，它集中概括和提煉了中國人民頑強奮斗、自強不息的人生態(tài)度。

剛健有力、自強不息的精神已經(jīng)深深融入中華兒女的血液，融入音樂的創(chuàng)作之中。音樂的風格特色也集中表現(xiàn)在愛國情懷、臨危不懼的民族氣節(jié)和“日新又日新”三個方面。

鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》體現(xiàn)了愛國情懷，整首歌曲旋律優(yōu)美、節(jié)奏鏗鏘有力，勢不可擋，向世人傳達民族融合、民族團結(jié)和祖國統(tǒng)一是歷史發(fā)展的必然。

鋼琴曲《梅花三弄》體現(xiàn)了臨危不懼的民族氣節(jié)，有不少詩句稱贊梅花的錚錚傲骨，如“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”“萬花敢向雪中出，一樹獨開天下春”，詩人以梅花暗喻不畏霜雪、臨危不懼的民族精神。

從《和平進行曲》的簡單模仿到《牧童短笛》的中西合璧，從《在那遙遠的地方》中民歌與無調(diào)性和聲的結(jié)合，到《太極》的獨一無二的中國文化特色，都是中國鋼琴創(chuàng)作“日新又日新”的結(jié)晶。

（二）物化移情?！拔锘笔侵笐?zhàn)國時期莊子消除事物差別、彼此同化的精神境界。葉明媚曾用“物我為一”“物我兩忘”的“物化”境界闡述音樂中的移情作用。簡言之，即人與音樂融為一體，此時音樂也更具有一種象征性，蘊含深刻寓意。

鋼琴曲《二泉映月》借助于“觸景生情”的傳統(tǒng)手法，透過表面的寫景刻畫內(nèi)心復雜的思想感情。鋼琴曲《梅花三弄》借助鋼琴技巧，塑造了梅花獨傲風雪的氣節(jié)。

汪三立創(chuàng)作的鋼琴曲《秦王飲酒》，通過對唐德宗文治武功的夸耀和豪華飲宴場面的描摹，暗喻其生活腐敗奢華，表現(xiàn)了作者政治上不得志的悲憤。作者除了具備嫻熟的鋼琴技巧外，還具有深厚的中國傳統(tǒng)詩詞文化功底和藝術(shù)文化修養(yǎng)，使得歌詞的虛實與不拘一格的曲調(diào)旋律相得益彰。

三、藝術(shù)熏陶

（一）民族樂器。我國的民族樂器按照演奏方式分為吹奏、彈撥、拉弦、打擊樂器四類，本文從這四個方面分析其對鋼琴音樂創(chuàng)作的影響。

不同的發(fā)音樂器有不同的發(fā)音原理，以鋼琴音色模仿吹奏樂器漸漸成為潮流，如趙曉生的《冀北笛音》、王建中的《山丹丹花開紅艷艷》是模仿竹笛的鮮活證明；王建中的《百鳥朝鳳》、蔣祖馨《廟會》組曲中的《笙舞》、趙曉生的《苗嶺笙舞》則模仿了嗩吶和笙。

彈撥樂器音色明亮、清脆，節(jié)奏明朗，穿透力強。但余音短促，因此需要滾奏或輪奏長音，各類彈撥樂器主要以“彈、撥、掄、挑、掃”的演奏方法展現(xiàn)驚濤駭浪、驚心動魄的藝術(shù)效果，這一方法也被鋼琴家巧妙應(yīng)用于鋼琴創(chuàng)作中，其中，崔世光的《鋼琴交響狂想曲》借助了琵琶的演奏手法，以力度和速度的不斷加快和增長，營造一種緊張急迫的效果，還原當時烽火遍地、狼煙四起的戰(zhàn)場。

拉弦樂器主要為胡琴類樂器，發(fā)音優(yōu)美，寓意豐富，常用于合奏、伴奏、重奏和獨奏。在陳培勛的鋼琴曲《平湖秋月》中引入高胡的音色，刻畫了明朗星空下，明月與湖水遙相呼應(yīng)、相互映襯的唯美畫卷。而儲望華改編的鋼琴曲《翻身的日子》，雖然同《平湖秋月》一樣都在模仿高胡的音色，但它充滿了陜北民歌風味，歡騰、紅火、輕松而喜慶。

我國打擊樂器應(yīng)用范圍較廣，既可合奏、伴奏，也可獨奏，因其豐富的演奏風格和多樣的音色，常常被引入我國西洋管弦樂隊中。古代以鐘鼓為主，現(xiàn)代以鑼鼓居多，古代和現(xiàn)代的不同正體現(xiàn)了我國民族樂器的時代性和創(chuàng)造性。吳祖強、杜鳴心的鋼琴曲《婚禮場面舞》，以鋼琴合奏的方式營造出鑼鼓喧天的熱鬧場面。

（二）文學沉淀。中國文學與音樂之間存在千絲萬縷的聯(lián)系，對鋼琴音樂產(chǎn)生潛移默化的影響。中國古典詩詞及書畫一直以意境見長，而音樂則通過聽覺與聽眾產(chǎn)生共鳴，創(chuàng)造新的藝術(shù)效果。

肖友梅出生書香世家，自小便積累了豐厚的文化底蘊，以文史知識見長。在1923年發(fā)表的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》中，以唐代《霓裳羽衣曲》的結(jié)構(gòu)和各段音樂特點為基礎(chǔ)，融入古詩的描述，發(fā)揮了新的想象力。除此以外，上個世紀二三十年代根據(jù)古典詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲也不在少數(shù)。

（三）書法藝術(shù)。書法是中國古典藝術(shù)的瑰寶，發(fā)展至今，它儼然已經(jīng)成為一種獨特的藝術(shù)形式。書法藝術(shù)一直追求一種線條美，線條也是書法造型的基礎(chǔ)；章法和布局則是從整體上追求書法藝術(shù)的形式美感。

汪立三創(chuàng)作的《他山集》中的《書法與琴韻》，其序曲部分正是中國書法和中國古琴藝術(shù)的結(jié)合。從書法的形成過程來看，它是用筆將墨在紙上移動，實現(xiàn)點線變化；而《書法與琴韻》則操控音符的長短變化，左右手連續(xù)演奏了三小節(jié)節(jié)奏相同的旋律，每一小節(jié)中，左手低音八度和右手高音八度遙相呼應(yīng)，最后以開放排列的和弦的三拍延長結(jié)束。

（四）國畫意象。中國國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，以營造抽象的意象見長，不拘泥于實物表面的形態(tài)相似，追求在“不似之似”中反襯事物的形態(tài)神韻和畫家的主觀情感。主觀意向的表達也使得中國畫沒有時間和空間的限制，打破空間的束縛，展現(xiàn)作品中灑脫的神態(tài)，展現(xiàn)畫家心中的時空境界。

中國畫對鋼琴音樂創(chuàng)作來說，主要集中于藝術(shù)形象的刻畫和裝飾手法兩個方面?！澳镣T牛吹笛”是中國畫創(chuàng)作的主要藝術(shù)形象，它主要表達了“天人合一”的思想文化，強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一。賀綠汀的《牧童短笛》也是深受中國畫的影響，他創(chuàng)作的音樂作品淋漓盡致地展現(xiàn)了中國畫的精髓——以簡潔的構(gòu)圖表達豐富深邃的精神內(nèi)涵和文化。

中國畫中的裝飾手法對鋼琴曲音樂創(chuàng)作也具有重要影響。鋼琴曲《平湖秋月》就借助裝飾性旋律，描繪了一幅颯颯秋夜、鏡湖月圓的典型東方式圖畫，旋律的交替使作品產(chǎn)生了空靈、生動的效果，令人陶醉其中。

四、民間瑰寶

（一）民歌的產(chǎn)生。民歌因其簡單的旋律、貼近生活的歌詞而在民間廣為流傳，多樣化的內(nèi)容和形式深刻反映了當時的風俗、情趣和文化傳統(tǒng)，成為展現(xiàn)民族文化和時代特色的重要藝術(shù)形式。如丁善德的《中國民歌主題變奏曲》、汪立三的《“蘭花花”變奏曲》、瞿維的《花鼓》都是西方作曲技法和我國民族風格相融合的典范。

（二）民族舞蹈影響。民族舞蹈同民歌都是我國民族音樂的重要內(nèi)容，“音樂與舞蹈有著人體原生的心理、生理、物理及其節(jié)奏和表情的運動基礎(chǔ)。舞蹈文化是反映人們精神面貌、心理狀態(tài)、思維方式與價值取向的一個重要組成部分?！蔽覈?6個民族，各民族都有自己特色的舞蹈和編曲。民族舞蹈對鋼琴作品的影響主要表現(xiàn)為鮮明的節(jié)奏和富有民族特色的旋律，如黎英海根據(jù)云南民歌改編的鋼琴小曲《花燈》，營造出民間節(jié)日“社火”的歡騰場面。

（三）戲曲的影響。我國戲曲具有濃厚的地方特色，是中華民族文化不可缺失的重要部分。它將說、唱、打等多種藝術(shù)形式以同一種標準聚集一起，但又不失各個地區(qū)的民族特色和個性。戲曲對鋼琴創(chuàng)作產(chǎn)生的影響主要體現(xiàn)在地方方言和唱腔設(shè)計方面。

唱腔設(shè)計與地方方言二者緊密結(jié)合，唱腔以地方方言為基礎(chǔ)，地方方言展現(xiàn)不同劇種的唱腔。在李其芳的《河南曲牌》中，反復使用重復音、四級音的連續(xù)升高以及豫劇音調(diào)復調(diào)對位手法，使聽眾感受到河南方言的韻味。

（四）風俗文化的結(jié)合。風俗是當?shù)鼐用駳v代形成的生活模式和行為規(guī)范，因自然差異和社會差異引起的規(guī)范差異分別稱為“風”和“俗”。崔世光譜寫的《山東風俗組曲》則以山東的風俗文化為基礎(chǔ)，以組曲的形式和作曲家特有的音樂語言，描繪了人們生活、工作和娛樂的各個方面，是一首富含山東民間鄉(xiāng)土氣息的鋼琴作品。

五、結(jié)語

鋼琴曲作為音樂藝術(shù)表達手段，與人類發(fā)展至今所沉淀的思想精髓、文學藝術(shù)、社會風俗等都緊密相關(guān)，這些因素也被作曲家潛移默化融入到鋼琴創(chuàng)作中。可以說，鋼琴作品展現(xiàn)了中華民族特有的精神面貌，同時，中華民族特色也深深影響了鋼琴創(chuàng)作。

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作者簡介：李 琴（1979-），女，江漢藝術(shù)職業(yè)學院，研究方向：鋼琴演奏與教學。