張真

【摘 要】音樂(lè)劇包括聲樂(lè)、舞蹈、臺(tái)詞多種藝術(shù)表達(dá)形式，對(duì)演員具有較高的素質(zhì)要求。基于此，本文針對(duì)戲劇表演中通過(guò)分析劇本情景、分析角色特征進(jìn)行角色塑造，以及聲樂(lè)表演中通過(guò)“歌曲充當(dāng)旁白”、創(chuàng)造歌曲背后的角色關(guān)系進(jìn)行角色塑造，深入研究和分析有關(guān)角色塑造的問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)劇表演；角色塑造；戲劇表演

中圖分類(lèi)號(hào)：J8 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）09-0040-01

一、戲劇表演中的角色塑造

（一）分析劇本情景。演員在接到音樂(lè)劇劇本時(shí)，需要進(jìn)入劇本的規(guī)定情境，深刻剖析劇本，研究每個(gè)人物的性格特征和心理活動(dòng)變化。其中，劇本的規(guī)定情境被斯坦尼斯拉夫斯基劃分成內(nèi)部和外部?jī)煞N。內(nèi)部情景包含了角色精神層面和心理層面的各種思想活動(dòng)，需要演員通過(guò)劇本的研讀，在深刻掌握人物性格特征的基礎(chǔ)上進(jìn)行人物形象的刻畫(huà)，是演員的“內(nèi)心戲”部分。外部情景指的是劇本的情節(jié)、感情基調(diào)等，也就是劇本的“大背景”，這些都是劇中人物的“真實(shí)”生活環(huán)境，也是人物性格特征形成的外因，對(duì)外部情景的掌握有利于演員對(duì)角色的理解和塑造。內(nèi)部情景和外部情景共同構(gòu)成了整個(gè)劇本，只有內(nèi)外情景的統(tǒng)一才能完整表現(xiàn)人物的性格特征。演員通過(guò)戲劇表演完成角色塑造的第一步就是對(duì)劇本內(nèi)外情景的分析。

演員可以通過(guò)對(duì)以下問(wèn)題的把握進(jìn)行劇本的研讀。第一，故事發(fā)生的年代、地點(diǎn)、相關(guān)的時(shí)代背景；第二，故事發(fā)生的具體年份、季節(jié)、具體時(shí)間、天氣狀況；第三，在故事發(fā)生之前，有沒(méi)有發(fā)生會(huì)影響故事未來(lái)發(fā)展的誘導(dǎo)事件；第四，劇本中的主要人物關(guān)系。

（二）分析角色特征。分析角色特征是演員在角色塑造過(guò)程中最關(guān)鍵的一步，演員和角色的契合度在很大程度上取決于演員對(duì)于所扮演角色特征的理解。在分析角色特征時(shí)，演員不可以帶有一絲一毫的主觀看法，必須使自己的思想無(wú)限接近劇本中的角色，這樣才能對(duì)角色進(jìn)行完美詮釋。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中提到：“什么是忠實(shí)的表演角色？演員只要達(dá)到了一定境界，他就接近角色了，開(kāi)始同角色一樣去感覺(jué)?！毖輪T每接到一個(gè)劇本、一個(gè)角色都是在經(jīng)歷一次新的人生體驗(yàn)，演員對(duì)于角色的代入程度直接影響角色最后的完成度。演員對(duì)角色情感變化的掌握直接影響舞臺(tái)上角色的變現(xiàn)張力，一個(gè)優(yōu)秀舞臺(tái)演員的表演可以牽動(dòng)臺(tái)下觀眾的情緒變化，極具感染力，觀眾可以沉醉在演員精彩的表演中。[1]

演員可以通過(guò)對(duì)以下問(wèn)題的把握進(jìn)行角色特征的分析。第一，角色的姓名、年齡、住址、職業(yè)等基本信息；第二，角色的職業(yè)、說(shuō)話語(yǔ)氣、口音、語(yǔ)速；第三，角色的喜好、禁忌；第四，角色在劇本中的社會(huì)地位、接受過(guò)什么程度的教育；第五，劇本中其他人對(duì)角色的性格評(píng)價(jià)、有沒(méi)有特殊的小習(xí)慣；第六，角色為了達(dá)到目的會(huì)怎么做；第七，角色之間的關(guān)系和矛盾沖突。

二、聲樂(lè)表演中的角色塑造

（一）歌曲充當(dāng)獨(dú)白。音樂(lè)劇的感情遞進(jìn)方式主要是臺(tái)詞——唱歌——舞蹈，當(dāng)臺(tái)詞不足以充分表達(dá)劇情時(shí)，就進(jìn)入了聲樂(lè)表演的階段，這時(shí)歌詞傳遞的感情往往更強(qiáng)烈、更有渲染力，所以音樂(lè)劇中的聲樂(lè)表演部分對(duì)演唱技巧的要求往往很高，當(dāng)歌曲也不足以表達(dá)劇情時(shí)，就進(jìn)入了舞蹈階段，這是音樂(lè)劇的慣用手段。許多年輕的音樂(lè)劇演員在聲樂(lè)部分過(guò)于注重音樂(lè)伴奏的配合，忽視了歌曲與角色內(nèi)心活動(dòng)的結(jié)合，導(dǎo)致“表演過(guò)度”與角色脫離的尷尬現(xiàn)象?！案枨洚?dāng)獨(dú)白”是百老匯的一個(gè)訓(xùn)練課程，這個(gè)訓(xùn)練可以幫助演員在唱歌時(shí)更加靈活進(jìn)行角色表演，做到對(duì)角色的忠實(shí)。[2]

歌曲充當(dāng)獨(dú)白的訓(xùn)練流程如下。第一，演唱曲目，朗誦歌詞，注意朗誦時(shí)不要拘泥于演唱時(shí)的斷句。這個(gè)過(guò)程是為了讓演員充分理解歌詞要表達(dá)的含義，并進(jìn)行角色帶入。第二，分析反復(fù)出現(xiàn)的歌詞，反復(fù)出現(xiàn)的歌詞部分一定是角色想要表達(dá)感情的突破點(diǎn)，仔細(xì)分析角色想要表達(dá)的感情，可以更好完成歌曲中角色情緒的釋放。第三，演員在完成以上兩個(gè)要求后，可以和對(duì)手進(jìn)行搭戲，之后再進(jìn)行獨(dú)唱。這三個(gè)步驟可以幫助演員抓住歌詞重點(diǎn)，在音樂(lè)中充分帶入角色，最終在聲樂(lè)表演中對(duì)角色進(jìn)行完美詮釋。

（二）歌曲背后的角色關(guān)系。明確歌曲背后的人物關(guān)系，迅速進(jìn)入角色，這是一個(gè)資深舞臺(tái)劇演員應(yīng)該具備的重要素質(zhì)。話劇和音樂(lè)劇有一個(gè)很大的不同就是話劇劇本有大量的臺(tái)詞和動(dòng)作幫助演員“入戲”，而音樂(lè)劇的臺(tái)詞都是十分簡(jiǎn)短的，基本沒(méi)有過(guò)多的過(guò)渡部分，直接進(jìn)入歌曲部分，角色的心理活動(dòng)、情感釋放都是在演唱的過(guò)程中完成的，這就需要演員充分發(fā)揮想象力，讓角色擁有“過(guò)去和未來(lái)”，變得更加立體，這樣演員上臺(tái)后才能立刻進(jìn)入角色。

綜上所述，音樂(lè)劇演員在戲劇表演中通過(guò)分析劇本情景、分析角色特征進(jìn)行角色塑造，在聲樂(lè)表演中通過(guò)“歌曲充當(dāng)旁白”、創(chuàng)造歌曲背后的角色關(guān)系進(jìn)行角色塑造，可以提高自身和角色的契合度，更加完美詮釋角色的內(nèi)心世界。演員在演繹角色的過(guò)程中，應(yīng)該充分做好準(zhǔn)備工作，深入理解歌詞內(nèi)容，把握角色在歌詞中的情感變化，給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。

參考文獻(xiàn)：

[1]姜楠.論飾演音樂(lè)劇《斷橋》中女主角白蘭的角色塑造分析和思考[D].上海音樂(lè)學(xué)院，2014.

[2]金鑫.從對(duì)音樂(lè)劇《歌劇魅影》中克麗絲汀的唱段與角色表演分析看音樂(lè)劇表演[D].河北師范大學(xué)，2011.