李佳潞

摘要：在造型藝術(shù)中，我們不乏能見(jiàn)到許多直觀而言“丑”的形象。但我們卻能不受它直觀形象上“丑”的影響，從中得到美的審美體驗(yàn)。它是對(duì)傳統(tǒng)審美觀的一個(gè)挑戰(zhàn)，透視出現(xiàn)代藝術(shù)中一種獨(dú)特的審美觀。本文通過(guò)分析藝術(shù)作品造型藝術(shù)中“審丑”的現(xiàn)象，試探尋該現(xiàn)象中存在的審美價(jià)值意義。

關(guān)鍵詞：審美觀；造型藝術(shù)；丑；以丑為美

“審丑”藝術(shù)為人所接受和認(rèn)知，并開(kāi)始廣為傳播，大約是從著名的“頹廢詩(shī)人”波德萊爾于1857年出版的著名詩(shī)篇《惡之花》開(kāi)始的。該詩(shī)作中，充斥了大量黑暗的、令人聞之欲嘔的、極盡丑惡之能事之物。波德萊爾卻以盛贊的口吻一一寫(xiě)出，他對(duì)惡既痛恨又贊美，既恐懼又向往。他的筆下開(kāi)出病態(tài)之花，邪惡之花。他活著的時(shí)候被人稱為瘋子，死了之后卻被人稱贊為天才。人們學(xué)會(huì)了去欣賞他作品中的丑惡，并從中發(fā)現(xiàn)了真正美麗的東西。之后，“審丑”開(kāi)始逐漸被大眾接受和認(rèn)可，人們承認(rèn)在丑惡的外表下，我們也可以獲得非同凡響的審美體驗(yàn)。本文著重分析在藝術(shù)發(fā)展的歷史過(guò)程中，造型藝術(shù)家們作品中的“審丑”現(xiàn)象。

一、“以丑為美”和“以真為美”

在藝術(shù)史的發(fā)展過(guò)程中，大多數(shù)以造型為主的藝術(shù)家大都有一個(gè)同樣的情結(jié)——即完美情結(jié)。藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)往往加入更多的主觀處理，是的作品更加的理想化與完美化。古希臘時(shí)期的雕塑統(tǒng)一的保持著溫婉神秘的微笑；文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑達(dá)到史上最高的成就，藝術(shù)家手下的人像雕塑作品從結(jié)構(gòu)到造型無(wú)不透露著絕對(duì)的理想化。米開(kāi)朗琪羅的大衛(wèi)像更是代表了雕塑藝術(shù)的巔峰。在繪畫(huà)作品中，拉斐爾筆下的圣母子圣潔而高雅，達(dá)芬奇畫(huà)中的蒙娜麗莎神秘而高貴，無(wú)不直觀的給人們帶來(lái)極致的審美體驗(yàn)。

但卻有另外一批藝術(shù)家們，他們的作品所追求的并不是這種完美主義。從畫(huà)家的角度而言，我們可以看到繪畫(huà)的形象從高大英俊優(yōu)美典雅的完美形象向有特點(diǎn)、有性格、有缺陷的角色轉(zhuǎn)變。他們開(kāi)始思考“丑惡的真實(shí)”并將它一一表現(xiàn)到作品中。畫(huà)家卡拉瓦喬受命為羅馬一座教堂的祭壇畫(huà)一幅圣馬太的畫(huà)像時(shí)，他放棄了之前人們所堅(jiān)持的完美主義思想，苦苦思索研究在圣經(jīng)故事中，圣馬太該有的“真實(shí)”的樣貌。于是他筆下的圣馬太便成了一個(gè)禿頂、赤腳、略顯局促與笨拙的形象。雖然這幅作品在當(dāng)時(shí)被指責(zé)為對(duì)圣徒懷有不敬之心而未被采用，但我們?nèi)阅芸闯鲞@幅畫(huà)中蘊(yùn)藏的真摯的情感與深深打動(dòng)我們的真實(shí)之美?，F(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師倫勃朗更是從來(lái)不懼去表現(xiàn)人的丑惡與殘缺。他的畫(huà)誠(chéng)實(shí)的反映著當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀，他畫(huà)出肥胖油膩的商販、渾身骯臟破敗的乞兒，畫(huà)所有隱藏在光鮮外表之下的黑暗的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。從他的畫(huà)中我們幾乎可以完整的提取出一個(gè)鹿特丹貧民聚居地的形象。在他的這些形象丑陋的作品中，我們卻能深深的感受到畫(huà)家對(duì)他筆下形象所寄予的深刻的人道主義情懷。倫勃朗從不回避社會(huì)的黑暗，人們?cè)谒淖髌分?，透過(guò)那些“丑陋”的形象看到了更為關(guān)鍵更為熠熠生輝的東西。

所謂“以丑為美”，很多時(shí)候其實(shí)也是“以真為美”。真實(shí)的、現(xiàn)實(shí)的東西往往并不完美。在歷史發(fā)展的過(guò)程中，社會(huì)黑暗民生艱難的事情時(shí)有發(fā)生。人們渴望看到未經(jīng)粉飾的、并非藝術(shù)家理想化后的完美模樣；渴望看到真實(shí)、哪怕是丑陋的真相。藝術(shù)家們忠實(shí)于自己的內(nèi)心，忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)的模樣去描繪真實(shí)時(shí)，他們的心聲會(huì)傳到到欣賞者們的眼中，觀眾們會(huì)在觀賞藝術(shù)品的同時(shí)感知到、體會(huì)到。他們所欣賞的并不是作品直觀上的“丑陋”，而是經(jīng)由這丑陋折射出的真實(shí)。唯有如此，才會(huì)引起我們的審美共鳴。

二、“化丑為美”極致的丑惡之美

隨著思想的日益解放，社會(huì)接受度的逐漸提高，造型藝術(shù)家們?cè)谶x擇創(chuàng)作的題材時(shí)，也會(huì)有一些極端的選項(xiàng)，創(chuàng)作出“化丑為美”的作品。其中最典型的作品，有偉大的雕塑家羅丹的雕塑作品《老妓》。老妓有著枯木一般干癟腐朽的身軀，她微微俯首，仿佛在審視自己松弛干枯的肌膚。那里也曾經(jīng)膚若凝脂，她也曾經(jīng)青春年少。作為一名娼妓，她的一生也許萬(wàn)紫千紅踏遍，而在年華逝去的如今，卻也只能如一截朽木獨(dú)坐守望斷壁殘?jiān)?。每一個(gè)見(jiàn)到老妓的人，都會(huì)為她那凄愴哀傷的氣質(zhì)所震動(dòng)，老妓的形象自然是丑陋的，卻并不影響人們被她所打動(dòng)，為她而傾倒。

《老妓》為我們展示了哪怕描繪的是極致的丑，也可以“化丑為美”，帶給人們極致的美的體驗(yàn)與享受。人們認(rèn)為的美并不是這個(gè)形象本身給人的觀感，而是這個(gè)形象所能帶給人們心靈上的蕩滌與洗禮。在藝術(shù)作品中，有靈魂的作品才是美的，有生命的“丑惡”比矯揉粉飾后的“完美”要有感染力得多。藝術(shù)中的丑會(huì)具有特殊的審美快感，具有痛感的快樂(lè)正是“化丑為美”的一種藝術(shù)感受。

三、“審丑”美學(xué)觀念的形成

歷史發(fā)展的過(guò)程，是人們不斷解放和發(fā)展思想的過(guò)程。在藝術(shù)發(fā)展史上，“審丑”現(xiàn)象逐漸被人所接受，形成了一種獨(dú)特的美學(xué)觀，具有深刻的審美價(jià)值意義。亞里士多德最先提出藝術(shù)可以化自然丑為藝術(shù)美的思想，布洛瓦也提出任何丑惡的事物經(jīng)過(guò)藝術(shù)模擬出來(lái)都能使人去欣賞，鮑姆加空認(rèn)為丑的事物在藝術(shù)中可以用美的方式去認(rèn)知和反映。美與丑畢竟不同于善與惡，它們相對(duì)而不對(duì)立。自然中越丑的東西，在藝術(shù)中也許會(huì)顯得越美。不管是美丑對(duì)照也好，以丑為美也好，它們的本質(zhì)其實(shí)都是對(duì)人間美好事物的向往，共同發(fā)端于藝術(shù)家們對(duì)真善美的理想訴求。藝術(shù)家為作品賦予靈魂，我們?cè)谛蕾p的過(guò)程中，便能天然地獲得審美價(jià)值與審美體驗(yàn)。但我們也不能一味的提倡“審丑”，虛妄地夸大丑、為丑而丑，便是對(duì)藝術(shù)中丑的侮辱。尤其那些為追求達(dá)到刺激觀眾眼球目的的，極端無(wú)意義的表現(xiàn)式作品，其藝術(shù)價(jià)值便會(huì)流于低俗。美與丑是一對(duì)相對(duì)的概念，我們需辯證的看待。

結(jié)語(yǔ)

當(dāng)今社會(huì)中，“以丑為美”的審美觀已經(jīng)成為美學(xué)范疇中不可缺少的一環(huán)，是藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中必然會(huì)經(jīng)歷的階段。通過(guò)分析造型藝術(shù)中的各種審丑現(xiàn)象，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)它的出現(xiàn)形成豐富了人們的審美體驗(yàn)，擴(kuò)展了人們的審美視野。在審美藝術(shù)中具有獨(dú)特的價(jià)值，具有特殊的美學(xué)意義。值得我們深入思考與研究。

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