田映華

【摘 要】美術(shù)鑒賞力并非是從事美術(shù)行業(yè)者所特有的，也是大眾所應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞力不是天生的，可以通過后期培養(yǎng)，隨著生活經(jīng)驗的積累和相關(guān)知識的學(xué)習(xí)，美術(shù)鑒賞力就會隨之相應(yīng)提高。美術(shù)通常是反映現(xiàn)實生活的，培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力可以使人們通過一些美術(shù)作品來認(rèn)識和了解社會，提升審美觀可以讓人們得到美的愉悅和享受。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；鑒賞力；審美觀

中圖分類號：J0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0226-02

一、大量鑒賞優(yōu)秀作品

正如多聽音樂可以培養(yǎng)樂感，多讀文學(xué)作品可以提高文筆一樣，只有大量地鑒賞優(yōu)秀的美術(shù)作品才能夠從實踐中領(lǐng)悟美術(shù)的魅力，從而逐漸地培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力。大量鑒賞優(yōu)秀作品，可以找到它們的共同點，吸取其精華部分，對人們藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞力的提高有直接的利好。但是，我們?nèi)粘Ｉ钪薪佑|到的藝術(shù)作品多種多樣，其中不乏摻雜一些質(zhì)量稍差的作品，作為初學(xué)者來說，無法判斷哪些才是優(yōu)秀的作品，這會阻礙人們對真正美的藝術(shù)的追求。因此，我們需要有專業(yè)的老師來選擇和指導(dǎo)對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞實踐。

培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力就要提高眼睛感受形式美的能力，鑒賞名畫可以有效地提高這種能力。中外名畫是藝術(shù)家嘔心瀝血的代表作，經(jīng)過多年的沉淀和升華流傳至今。其中包含的不僅僅是美術(shù)能力的精湛，更是千百年來精神文化的傳承。我們在欣賞名畫的過程中，要仔細(xì)觀察，學(xué)習(xí)名家在繪畫上的細(xì)節(jié)處理以及他們對色彩、形體和構(gòu)圖的構(gòu)思，通過長期鍛煉，對美術(shù)作品的辨析力和領(lǐng)悟力會逐漸豐富和提高，眼睛感受美的能力也會逐漸增長。優(yōu)秀的美術(shù)作品會引來許多人臨摹，因此出現(xiàn)了大量的復(fù)制品，雖然對原作品的臨摹相似度很高，但還是很難將原作的審美和精神準(zhǔn)確的地傳達(dá)給觀看者。所以我建議如果條件允許的話，還是應(yīng)該到美術(shù)館、畫廊或者博物館去欣賞原創(chuàng)作品，與藝術(shù)大師通過作品進(jìn)行面對面的觸碰。

由于每個人的個性特點不同以及天生審美觀的差異，會對美術(shù)作品的風(fēng)格有不同的喜好。例如有人喜歡雄渾的山河作品，有人喜歡清秀的花植作品，還有人喜歡抽象的思維作品，人們可以根據(jù)自己的喜好選擇美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，不過對于其他風(fēng)格的作品也應(yīng)該有所涉獵，不能輕易地排斥，更不能貶低，要培養(yǎng)全面的美術(shù)鑒賞力。美術(shù)作品也有高雅的格調(diào)和低俗的趣味之分，對初學(xué)者來說，要根據(jù)老師的建議選擇個性鮮明、有獨創(chuàng)精神的作品，尤其是那些經(jīng)過歲月的篩選流傳下來的古今中外名作，一定要避免讓平庸粗劣、格調(diào)低下的作品影響初學(xué)者的第一印象。

二、學(xué)習(xí)相關(guān)藝術(shù)知識

美術(shù)鑒賞力不是個人天生的能力，需要經(jīng)過后天的培養(yǎng)，學(xué)習(xí)相關(guān)的藝術(shù)知識是其中的重要內(nèi)容。相關(guān)的藝術(shù)知識不僅包括中外的美術(shù)發(fā)展史、技法理論和藝術(shù)概論，還包括相關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、宗教信仰和民俗文化等。首先，對我國美術(shù)發(fā)展史上出現(xiàn)過的繪畫大家及作品要十分熟悉，包括吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，黃荃、徐熙的“黃家富貴，徐熙野逸”，董源、巨然的“照耀古今，為萬代師法”，還有吳門畫派的唐寅和文征明，揚州畫派的鄭板橋、李蟬。此外，從我國美術(shù)的發(fā)展歷史來看，各個朝代所呈現(xiàn)的畫風(fēng)也有所不同，唐朝雍容華貴，宋朝嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)，元朝淡然清幽，明清兩朝則以水墨為上。對于西方的美術(shù)發(fā)展史需要了解的是在不同時期產(chǎn)生的不同繪畫流派的風(fēng)格和特點，要知道西方幾種典型的繪畫風(fēng)格，如古典主義、印象主義、現(xiàn)實主義、浪漫主義和抽象主義。對于中西方的美術(shù)發(fā)展史要了然于胸，當(dāng)看到一幅藝術(shù)名品時，在欣賞形式美的同時要聯(lián)想到其創(chuàng)作背景，這樣可以更加深刻地理解作者的創(chuàng)作意圖，從而深刻地領(lǐng)悟作品中所蘊含的精神真諦。

要想更好地鑒賞一幅美術(shù)作品，了解和掌握美術(shù)的基本知識和規(guī)律是必不可少的，了解美術(shù)的表現(xiàn)形式、藝術(shù)特征是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本素養(yǎng)。美術(shù)從廣義上來講包括雕塑、繪畫、建筑和工藝美術(shù)等，單從繪畫來看，以使用工具、材料和技法來劃分可分為油畫、水粉畫、中國畫、素描等；以畫面形式和社會功能來劃分可分為：漫畫、年畫、宣傳畫、壁畫、插圖和連環(huán)畫等；以描繪對象來劃分可分為：風(fēng)景畫、人物畫、歷史畫、風(fēng)俗畫等，每個畫種還可以分為更加細(xì)化的種類，如中國畫按照描繪題材還可以分為山水畫、人物畫、花鳥畫等等。通過相關(guān)美術(shù)知識的學(xué)習(xí)，可以清楚地分出美術(shù)作品的題材，感受不同的美術(shù)形式帶給我們的不同藝術(shù)感受。此外，根據(jù)不同美術(shù)作品的不同表現(xiàn)形式，需要掌握不同的鑒賞方法，例如鑒賞工藝美術(shù)時要帶有觸覺上的感官；鑒賞建筑藝術(shù)時要帶有運動上的感覺。掌握這方面的基本知識，可以幫助人們正確地把握作品，準(zhǔn)確地領(lǐng)悟作品的藝術(shù)魅力。

在上文中我們提到過藝術(shù)作品反映的是現(xiàn)實生活，因此為了更加準(zhǔn)確地領(lǐng)會原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，學(xué)習(xí)相關(guān)的宗教、民俗和哲學(xué)是有必要的。一個民族和時代的藝術(shù)和這個民族和時代的哲學(xué)是密不可分的，許多流傳至今的藝術(shù)名品、美術(shù)著作中都蘊含著深刻的哲學(xué)觀念。以中國的美術(shù)藝術(shù)為例，講究詩以言志、文以載道、畫以立意，這種高度的寫意性、表現(xiàn)性就是與哲學(xué)相聯(lián)系的表現(xiàn)方式。通過學(xué)習(xí)哲學(xué)可以更好地理解文藝作品的精神，同時也可以通過對文藝作品的研究來得到哲學(xué)方面的啟示。不僅僅是中國，西方的美學(xué)藝術(shù)也深深受哲學(xué)、時代和宗教文化的影響。在中世紀(jì)，繪畫大部分是為基督教服務(wù)的，文藝復(fù)興之后也有許多繪畫是以宗教為題材的。同時繪畫還與文學(xué)有密不可分的聯(lián)系，例如詩經(jīng)通過繪畫的圖解，顧愷之也曾經(jīng)用類似連環(huán)畫的形式再現(xiàn)曹植的文學(xué)作品《洛神賦》。閱讀文學(xué)作品還可以提升自己的審美情趣，培養(yǎng)想象力和思維能力，為提高美術(shù)鑒賞力服務(wù)。

三、注重結(jié)合審美體驗

著名的雕塑家羅丹曾經(jīng)說過：世界上并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。提升審美觀就是在為自己尋找一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，那么如何才能提升自身的審美觀呢？首先，要多看一些名家的藝術(shù)作品，這些作品經(jīng)過時間的檢驗，在今天仍然稱得上不朽之作，可以充分地驗證其藝術(shù)造詣和成就。在觀看這些藝術(shù)作品的時候要充分調(diào)動自己的感性直觀，細(xì)細(xì)品味作品中的色彩和構(gòu)圖，經(jīng)過長期的實踐，自己的感悟力和辨析力就會慢慢豐富起來。其次，要帶著審美的態(tài)度去體驗生活。我們知道許多知名的畫家和詩人都是十分感性的，他們會帶著細(xì)膩的情感去理解周圍的生活和自然環(huán)境，寫出“春江水暖鴨先知”的千古絕唱。在美術(shù)作品中也有許多描繪大自然、描繪日常生活的作品，正是因為他們有一雙發(fā)現(xiàn)生活美的眼睛。

提升審美觀還要培養(yǎng)開放的藝術(shù)觀念。所謂藝術(shù)觀念，指主體對不同流派和風(fēng)格的美術(shù)作品的觀念和看法。培養(yǎng)開放的藝術(shù)觀念就是不僅要懂得欣賞美的、具象的作品，還應(yīng)該懂得欣賞丑的、抽象的作品，其實作品的美與丑并沒有明顯的界限劃分，要想全面地理解和把握作品的實質(zhì)，就應(yīng)該以開放的藝術(shù)觀念、用一種欣賞的態(tài)度去對待每一個作品。此外，許多人會將繪畫看作是對實物臨摹和復(fù)寫，將其逼真程度作為評價它的唯一標(biāo)準(zhǔn)，這種做法在鑒賞美術(shù)作品當(dāng)中是有極大誤區(qū)的。隨著照相機的普及和流行，繪畫逐漸喪失了其記錄和存錄的作用，但是繪畫并沒有因此而衰落，就是因為繪畫不僅有其“寫物”的特征，還有其“寫心”的重要功能，也正是這項功能才使得繪畫的藝術(shù)境界更高一層。畫家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，不僅僅是對事物的一種復(fù)寫，還滲透了自身的情感，這也正是許多著名藝術(shù)作品經(jīng)久不衰、耐人尋味的原因。所以用開放的藝術(shù)觀念去欣賞藝術(shù)，才能鑒賞更加豐富多彩的美學(xué)藝術(shù)。

美術(shù)鑒賞能力和審美觀并非一朝一夕就能夠培養(yǎng)出來的，需要我們長期實踐，不斷地積累藝術(shù)知識和提升藝術(shù)觀念，培養(yǎng)良好的審美觀。如果有興趣的話，也可以根據(jù)自己的愛好試著練習(xí)一些繪畫，對眼睛感受形式美有非常好的作用，并且要學(xué)會用審美的態(tài)度去感受生活，帶著一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛去體味生活，這也是培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力的最終要求。

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