摘要：莫扎特《第四小提琴協(xié)奏曲》是莫扎特最具影響力的小提琴協(xié)奏曲，是歷代小提琴演奏家必備必演的經(jīng)典曲目。莫扎特在音樂創(chuàng)作的道路上，融入了當(dāng)時(shí)歐洲最有價(jià)值的成就，經(jīng)過刻苦的努力，創(chuàng)造出通俗易懂簡(jiǎn)單樸實(shí)的音樂語言。他的作品主要體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們所追求的民主自由思想，在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下表現(xiàn)出樂觀的生活態(tài)度。成功地把歐洲傳統(tǒng)音樂和德、奧、意等國(guó)的民族音樂有機(jī)聯(lián)系在一起，廣泛采用各種樂曲，賦予它們完美的形式和深刻的思想內(nèi)涵。他的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏特點(diǎn)在《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》中顯現(xiàn)得尤為突出，本文試對(duì)其創(chuàng)作和演奏特點(diǎn)進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：莫扎特 《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》演奏分析

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)纤埂つ兀?756年—1791年），他的一生只有短短的35年，但是卻獨(dú)立創(chuàng)作了600多首作品，當(dāng)中有很多讓我們難以忘懷的音樂作品，其中最讓我們難以忘懷的就是歌劇，以及鋼琴協(xié)奏曲方面的音樂作品。早年的莫扎特經(jīng)常外出四處為人們演奏，在外出演出時(shí)，莫扎特除了為大家演奏古鋼琴以外，還為大家演奏小提琴。他在薩爾茨堡時(shí)期，主要以演奏小提琴為主。在1775年的時(shí)候，莫扎特除了創(chuàng)作了5首小提琴協(xié)奏曲外，還創(chuàng)作了許多小提琴與樂隊(duì)的單樂章作品。

在莫扎特的5首小提琴協(xié)奏曲當(dāng)中，《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》可以說是充分顯示其成熟風(fēng)格的作品，比第五號(hào)更顯得血?dú)夥絼?。莫扎特早期作品中的快板傾向于中庸的速度，其速度值為126一拍。過快的速度將使得許多富有表情的十六分音符段落，及裝飾音或樂器的裝飾花奏部分流于展現(xiàn)技巧，如此一來就與摸扎特的美學(xué)背道而馳。

第1樂章獨(dú)奏式程式部開始的15小節(jié)中，除了在高音域奏出第一主題之樂句外，更是將后半部分加入裝飾，使原本樂句音型鑲嵌在16分音符的快奏中。為了能夠充分體現(xiàn)原本樂句斷奏8分音符音型，演奏時(shí)可在四音一弓的16分音符之第一音上，稍加重音，同時(shí)也由于之后獨(dú)奏所呈現(xiàn)的新素材，第1樂章第45—49小組，使得15個(gè)小節(jié)模仿著引子，雖然在配器上并沒有小號(hào)，但是卻可以模仿號(hào)角的效果來引出由獨(dú)奏呈現(xiàn)的過門樂句。

因此，我們?cè)谘葑嗟谝恢黝}時(shí)，要適當(dāng)使用速度比較輕快，但有力量的功法來進(jìn)行演奏。在力度和強(qiáng)度方面，我們也可以按照音域的高低，在演奏過程中選擇不同的力度進(jìn)行區(qū)分。這樣做除了能夠使作品更加富有變化外，更加能夠突顯出作品旋律線的輪廓之美。比如，自第49小結(jié)開始，可以漸弱到第51小節(jié)，為整個(gè)樂句中最小聲音處，但當(dāng)音樂快速推進(jìn)到16分音符爬升到1音的時(shí)候伴隨著漸強(qiáng)，于第54小節(jié)將樂曲向上推進(jìn)到此樂句之最高點(diǎn)，如此一來，將能更生動(dòng)地刻畫出旋律線之輪廓。

第50—56小節(jié)中有一處特別引人注目，那就是莫扎特在旋律的運(yùn)用上，主要采用了推陳出新的手法，特別是在創(chuàng)作獨(dú)奏小提琴作品中呈現(xiàn)出了這些新的題材。這些手法加倍顯示出獨(dú)奏者的不同之處，因此在演奏這些段落的時(shí)候，除了著重注意旋律之輪廓線條，更要注意樂曲上的小細(xì)節(jié)。比如第1樂章中由獨(dú)奏呈現(xiàn)開始的過門樂段，除了可以如上述借著旋律之高低，做出適當(dāng)?shù)牧Χ扔浱?hào)外，在第59小節(jié)之下倚音，仿佛是提出了一個(gè)問題，雖然此疑問在第61小節(jié)之上倚音得到解釋，但此處的樂隊(duì)部分卻借著和聲將樂曲向前推至另一段落，而關(guān)于此樂句的指法，卡爾弗來什建議均保留在A弦上演奏，此乃小提琴上的絕妙音色，類似于女中音。而另一個(gè)方面，在單一弦上演奏單一樂句將使得此樂句之音色更加一致，如第50—59小節(jié)之間。在其他樂段指法中，卡爾弗來什也給出了很多的建議，比如第一樂章中程式部的第二主題前的終止式，可采用高把位泛音的方法來演奏，進(jìn)而產(chǎn)生類似回音的效果，在第30—34小節(jié)中，均使用了弦樂器跨弦的方法。演奏這種弓法時(shí)，要注意右手前臂換弦的柔軟度，動(dòng)作則仿若畫圓圈一般，并盡量減少右手臂換弦的角度，其次應(yīng)該注意弓的軟硬使用。一般而言，可選擇上半弓拉奏，若希望演奏較圓滑的時(shí)候，則選用下半弓拉奏，而左手可以類似雙音的方式按弦。

莫扎特的音樂吸引著很多不同階層的人們，主要在于他善于使用最簡(jiǎn)單的旋律以及和聲，使其變化出無數(shù)種聲音的可能。其中，在小提琴協(xié)奏曲旋律的運(yùn)用中，充分展現(xiàn)了摸扎特在旋律方面的創(chuàng)意。雖然其創(chuàng)作手法沒有后期作品那樣成熟，但這首樂曲在古典時(shí)期的小提琴文獻(xiàn)中，仍就占有著十分重要的地位。

參考文獻(xiàn)：

[1]尚莉麗.略談莫扎特小提琴協(xié)奏曲的演奏風(fēng)格[J].北方音樂，2018（07）.

（作者簡(jiǎn)介：高有，男，本科，江蘇省演藝集團(tuán)，演奏員，研究方向：小提琴）（責(zé)任編輯 劉冬楊）