鄭陽(yáng)

【摘要】舞蹈是社會(huì)文化藝術(shù)傳播的代表形式，它具有民族性、差異性、融合性等特征，是彰顯時(shí)代發(fā)展文化魅力的主要渠道?；诖?，本文對(duì)舞蹈的分析，主要是從中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞之間的審美差異實(shí)踐進(jìn)行探究，以達(dá)到充分挖掘舞蹈的內(nèi)涵，引導(dǎo)我國(guó)舞蹈表演創(chuàng)新的目的。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典舞；西方古典芭蕾舞；審美差異

【中圖分類號(hào)】J705 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

藝術(shù)發(fā)展是時(shí)代進(jìn)步的體現(xiàn)，也是社會(huì)文化融合的主要渠道。近年來(lái)，我國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新逐步成為世界文化產(chǎn)業(yè)開(kāi)發(fā)的主導(dǎo)領(lǐng)域，在社會(huì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中占有不可忽視的地位。但中西方文化之間的差異一直是阻礙我國(guó)舞蹈邁向更高層次的因素，為了突破這一問(wèn)題，就必須合理把握中西方舞蹈審美上的差異，推進(jìn)中國(guó)古典舞進(jìn)一步創(chuàng)新的基礎(chǔ)。

一、中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞

（一）中國(guó)古典舞

中國(guó)古典舞，是指源于中國(guó)戲曲舞蹈而來(lái)的古代舞蹈的發(fā)展。中國(guó)古典舞，是伴隨著我國(guó)歷史發(fā)展產(chǎn)生的藝術(shù)形式，它不僅具有悠久的文化內(nèi)涵，更有多樣性的表現(xiàn)手法，是我國(guó)歷史文化瑰寶，如《絲路花雨》《飛天》《敦煌彩塑》等。依據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)儒家思想而言，中國(guó)古典舞追求“盡善盡美”，它善于將中國(guó)戲曲中“做、打”的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示得淋漓盡致，將中國(guó)古典舞的美展現(xiàn)出來(lái)。由此，中國(guó)古典舞的表演不僅注重表演者的動(dòng)作連貫性、柔美性，也注重表演者在舞蹈表演過(guò)程中將舞蹈中的意蘊(yùn)、內(nèi)涵的表現(xiàn)，這也是中國(guó)古典舞的魅力所在。[1]

（二）西方古典芭蕾舞

西方古典芭蕾舞誕生于十七世紀(jì)后期，路易十四的法國(guó)，它發(fā)展至今已有幾百年的歷史了，是西方現(xiàn)代舞蹈發(fā)展的基礎(chǔ)。[2]它主要經(jīng)歷了早起芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾以及當(dāng)代芭蕾五個(gè)時(shí)期。以西方美學(xué)理念對(duì)西方古典芭蕾舞進(jìn)行分析，它的表現(xiàn)主要注重舞蹈張力和身體直立的表現(xiàn)形式。例如，《皇后喜劇芭蕾》《天鵝湖》《吉普賽》等，都是西方古典芭蕾舞表演的代表。

二、中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異

（一）中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的表演形態(tài)差異

1.理論分析

中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞，分別代表著中西方文化藝術(shù)發(fā)展的最高領(lǐng)域，它們的發(fā)展各有優(yōu)勢(shì)和特征，這也是中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的精髓所在。從兩者的舞蹈表演形態(tài)來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典舞主要以圓滿為美的表現(xiàn)；而西方古典芭蕾舞，則是以直線為美。[3]

2.實(shí)例探究

舉例來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典舞蹈《飛天》中，表演者以柔美的身軀，在舞臺(tái)上展示出柔美的畫面，由簡(jiǎn)單的地面曲線變化到飛天時(shí)表演者進(jìn)行“圓”的表演，舞蹈表演體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)思想中“天圓地方”“圓圓滿滿”等美好含義。而西方古典芭蕾舞《天鵝湖》在表演時(shí)，主要以四小天鵝、手牽手并列為一條直線為舞蹈表演的高潮部分，且西方古典芭蕾舞在表演的過(guò)程中，更注重表演者內(nèi)在舞蹈張力的傳達(dá)，是西方“探索”精神的體現(xiàn)。

從案例中，中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的表演形態(tài)之間的差異來(lái)看，中西方舞蹈在表演形態(tài)上各具優(yōu)勢(shì)，我們?cè)谖磥?lái)進(jìn)行中國(guó)古典舞創(chuàng)作時(shí)，也應(yīng)注重對(duì)其形態(tài)差異性上的把握，從而實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞的創(chuàng)新。

（二）中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞表演意蘊(yùn)的差異

1.理論分析

中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞之間的差異，表現(xiàn)為舞蹈意蘊(yùn)的差異。中國(guó)古典舞的形成、發(fā)展，始終是以中國(guó)傳統(tǒng)儒文化作為其藝術(shù)表現(xiàn)的核心，因此，中國(guó)古典舞更注重舞蹈表演的意境、運(yùn)維，就像中國(guó)畫一樣，中國(guó)古典舞的表演意蘊(yùn)追求的是舞蹈中的氣韻；而西方古典芭蕾舞，則更注重西方理性文明的彰顯，其舞蹈表演上善于通過(guò)身體外在形體美展現(xiàn)芭蕾舞的魅力。

2.實(shí)例探究

以具體的案例來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典舞《敦煌彩塑》舞蹈表演時(shí)，要求表演者能夠在表演過(guò)程中將自己的表演思想與敦煌壁畫上的人物神韻表征達(dá)到相同，表演者不僅要通過(guò)身體動(dòng)靜結(jié)合的表現(xiàn)方式將古典舞的柔美特征展現(xiàn)出來(lái)，也需要表演者通過(guò)精神層面的塑造，將舞蹈表演的內(nèi)在意蘊(yùn)“活化”，從而達(dá)到神韻合一的表現(xiàn)效果；而西方古典芭蕾舞《皇后戲劇芭蕾》在表演過(guò)程中，更注重以芭蕾表演者的“黃金分割”的美，來(lái)展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)魅力，表演者應(yīng)合理借助腳尖的力，將身體各部分的力保持均勻分配，通過(guò)身體各部分靈活、優(yōu)雅的表演方式，將舞蹈的內(nèi)在特征表現(xiàn)出來(lái)。

由此來(lái)說(shuō)，我們?cè)谖磥?lái)進(jìn)行中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞差異借鑒的過(guò)程中，應(yīng)最大限度地保留中國(guó)古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)中神韻與外部表現(xiàn)力融合的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)，又要適當(dāng)?shù)卦鎏砦璧副硌葸^(guò)程中的張力，實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞的繼承與發(fā)展。

（三）中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞創(chuàng)作視角的差異

1.理論分析

中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的差異性，在兩者的舞蹈創(chuàng)作視角上也存在著一定的差異。中國(guó)古典舞的創(chuàng)作視角主要是通過(guò)舞蹈動(dòng)作，將傳統(tǒng)儒家文化中的美傳承出去，而儒家文化自古主張“中庸”，它善于通過(guò)舞蹈表現(xiàn)其中隱藏的內(nèi)涵性，中國(guó)古典舞表演更注重舞蹈的底蘊(yùn)、舞蹈中蘊(yùn)含的精神；而西方古典芭蕾舞，是西方理性思維的表現(xiàn)，它產(chǎn)生于法國(guó)宮廷，其目的是為了將個(gè)人的張力表現(xiàn)出來(lái)，它更注重外在的表現(xiàn)效果。因此，西方法古典芭蕾舞在其創(chuàng)作視角上更傾向于舞蹈動(dòng)作的外部表現(xiàn)，從而反向進(jìn)行內(nèi)在氣質(zhì)的塑造。

2.實(shí)例探究

舉例來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典舞《仿唐樂(lè)舞》《銅雀伎》在表演過(guò)程中，要求表演者注重對(duì)其舞蹈底蘊(yùn)進(jìn)行把握，將不同舞蹈動(dòng)作表演時(shí)的時(shí)代特征表現(xiàn)出來(lái)，再融合關(guān)于舞蹈中音樂(lè)的美感、身體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性等內(nèi)容，將舞蹈的各項(xiàng)影響元素合二為一，才算是將中國(guó)古典舞淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。而西方古典芭蕾舞《睡美人》《胡桃?jiàn)A子》在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，舞蹈表演者需在特定的“舞蹈表演區(qū)”進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的表演，其表演的身體張力的體現(xiàn)，頭、軀干、四肢之間的配合協(xié)調(diào)性，以及表演者依據(jù)舞蹈情感需要，適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行情感的完美融合，才是對(duì)古典芭蕾舞盡善盡美的解讀。

由此來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)新，要對(duì)中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的創(chuàng)作視角進(jìn)行協(xié)調(diào)性把握，我們既要看到中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞，均作為舞蹈藝術(shù)形式，是通過(guò)身體、表演者內(nèi)在氣質(zhì)上的流露展現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的美，也要注意分析中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞在創(chuàng)作視角上，是由于東方傳統(tǒng)儒家文化與西方理性文化下的產(chǎn)物，因此，要注重對(duì)中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞審美文化的差異的把握，這也是引導(dǎo)我國(guó)古典舞在未來(lái)發(fā)展過(guò)程中創(chuàng)新的表現(xiàn)。

（四）中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞輔助要素的差異

1.理論分析

從中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的輔助性要素進(jìn)行解析，中國(guó)古典舞表演過(guò)程中，善于結(jié)合中國(guó)戲曲音樂(lè)元素以及多樣化的色彩服裝，將古典舞表演場(chǎng)面填充飽滿，這與中國(guó)古典舞中的“圓滿”理念相互對(duì)應(yīng)；而西方古典芭蕾舞表演過(guò)程中，更喜歡應(yīng)用簡(jiǎn)單的舞臺(tái)背景，單一、簡(jiǎn)潔的服裝來(lái)表現(xiàn)舞蹈的美。

2.實(shí)例探究

舉例來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典舞蹈《飛天》中，就運(yùn)用了紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色，來(lái)營(yíng)造中國(guó)古典舞表演的場(chǎng)景，營(yíng)造出美輪美奐的舞蹈表演畫面，使欣賞者能夠感受到“飛天”時(shí)的美麗景象；而西方古典芭蕾舞中，主要白色舞臺(tái)月光、白色的舞蹈服裝為天鵝表演的動(dòng)作，其舞蹈表演更加安靜、恬美。

結(jié)合案例來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞在輔助要素的差異上，一方是飽滿的舞臺(tái)表演，一方是安靜的舞臺(tái)表演。我們?cè)谶M(jìn)行中國(guó)古典舞創(chuàng)新的過(guò)程中，應(yīng)注重對(duì)兩者舞臺(tái)效果的把握，適當(dāng)?shù)貙察o與飽滿的舞蹈美融合在一起，這是中國(guó)古典舞未來(lái)需要把握的方面。

三、結(jié)論

綜上所述，中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異分析，是推進(jìn)我國(guó)舞蹈藝術(shù)融合與創(chuàng)新的理論基礎(chǔ)，對(duì)于中國(guó)古典舞的發(fā)展具有指導(dǎo)性作用。在此基礎(chǔ)上，為了進(jìn)一步彰顯東西方舞蹈藝術(shù)底蘊(yùn)，就要通過(guò)中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的表演形態(tài)差異、表演意蘊(yùn)的差異、創(chuàng)作視角差異、輔助要素差異，對(duì)舞蹈藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行探究。因此，筆者關(guān)于中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異解析，為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展提供借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]顧嘉倫.中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異[J].黃河之聲，2017（24）：129.

[2]趙璐.舞劇《絲路花雨》中的敦煌舞形態(tài)對(duì)中國(guó)古典舞的影響[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（1）：71-72.

[3]徐鶴文.中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞審美差異研究[D].山東師范大學(xué)，2017.