郝建紅

【摘要】羅忠镕作為中國(guó)新音樂(lè)創(chuàng)作的杰出代表，在音樂(lè)創(chuàng)作技法的大膽探索與革新，形成了自己的獨(dú)特音樂(lè)個(gè)性。他創(chuàng)作的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品，注重音樂(lè)處理與詩(shī)詞風(fēng)格的緊密聯(lián)系，將歐洲十二音體系和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)完美地糅合在一起，作品具備濃重的中國(guó)古典美，形成了其兼具可讀性與可聽(tīng)性的創(chuàng)作風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】羅忠镕；古詩(shī)詞藝術(shù)；歌曲

【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、可讀性——體現(xiàn)中國(guó)古代詩(shī)詞文人與作者的內(nèi)心獨(dú)白

羅忠镕自幼愛(ài)好古典文學(xué)，他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作全部采用了中國(guó)詩(shī)詞，并主要以古典詩(shī)詞居多。自古“詩(shī)”“歌”同體，“詞”“曲”不分，中國(guó)古典詩(shī)詞所具有的節(jié)奏與韻律中明顯的音樂(lè)性，如平仄規(guī)律、聲調(diào)變化等，為音樂(lè)創(chuàng)作提供了重要的依據(jù)。特別是一些經(jīng)典詩(shī)詞，所具有的藝術(shù)魅力，給作曲者無(wú)窮的想象空間。

羅忠镕的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲多以唐宋詩(shī)詞名家的作品為創(chuàng)作題材。詩(shī)詞內(nèi)容涉及廣泛，都具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)與美學(xué)價(jià)值。由于羅忠镕在早期所受的長(zhǎng)期壓制與打擊，使其將古詩(shī)詞作為個(gè)人內(nèi)心體驗(yàn)，借此直抒胸臆、排解苦悶，體現(xiàn)出作者借古抒今的手法。如《漁家傲.秋思》（1986），選自宋.范仲淹詞作，原詩(shī)悲涼沉重，表達(dá)了作者在邊塞生活的疾苦，體現(xiàn)了作者范仲淹對(duì)家鄉(xiāng)的思念，同時(shí)和保衛(wèi)祖國(guó)邊疆的決心形成矛盾，羅忠镕之所以在自己的藝術(shù)歌曲中納入這首詞，就是為了表達(dá)自己沉重、復(fù)雜的心境。再如作品《嫦娥》（1987），根據(jù)唐李商隱詩(shī)作譜曲，這首詩(shī)作本意為詩(shī)人抒發(fā)女性對(duì)男權(quán)世界的抗?fàn)幥榫w，可是羅忠镕卻對(duì)這首作品有另一種理解，認(rèn)為作品表現(xiàn)了對(duì)抗現(xiàn)實(shí)、渴望實(shí)現(xiàn)自我的探索著悲涼、苦悶的內(nèi)心寫(xiě)照。就像他在自述中所說(shuō)：“我想，難道我們的詩(shī)人也是想借嫦娥的寂寞來(lái)抒發(fā)他‘在萬(wàn)千異己的星宿間的寂寞？”由此可見(jiàn)，作曲家借古抒懷，作品中揉入了自己的內(nèi)心獨(dú)白，富含個(gè)人主義色彩。

羅忠镕的作品中還體現(xiàn)出作曲家渴望在精神上超越現(xiàn)實(shí)，在音樂(lè)上實(shí)現(xiàn)自我的愿望。由于豐富坎坷的個(gè)人經(jīng)歷，形成了羅忠镕獨(dú)特的音樂(lè)美學(xué)觀，從其作品中也體現(xiàn)出他的人生觀與世界觀。正如他所說(shuō)：“對(duì)那種斗爭(zhēng)，歇斯底里的東西就是厭倦，我自己的心情就是追求一種平靜”。其一追求心靈的自我解放，在自己的天地里做音樂(lè)，不受外界音樂(lè)的影響；其二，追求“表現(xiàn)之上”的音樂(lè)觀。這種人本主義的音樂(lè)觀，非常符合古詩(shī)詞所需要表現(xiàn)的意境，也向人們傳達(dá)了這種精神至上的音樂(lè)形態(tài)，在浮躁的現(xiàn)實(shí)生活中，以一種出污泥而不染的方式存在著。

通過(guò)以上分析可以看出，羅忠镕作品中雖盡選古典詩(shī)詞精作，在經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作后，極富個(gè)人風(fēng)格，卻不顯曲高和寡，其所具有的可讀性色彩，在讓人領(lǐng)略古典詩(shī)詞深刻含義的同時(shí)，又蘊(yùn)含著作者憂傷、孤獨(dú)的個(gè)人現(xiàn)實(shí)主義色彩，是值得演繹者與聆聽(tīng)者仔細(xì)玩味的。

二、可聽(tīng)性——中西音樂(lè)結(jié)合的完美試驗(yàn)品

羅忠镕早期受留學(xué)歸國(guó)的老師譚小麟的影響，開(kāi)始關(guān)注現(xiàn)代作曲技法，特別是十二音序列的運(yùn)用，值得關(guān)注的是，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，他并沒(méi)有像有些作品照搬國(guó)外的作曲技術(shù)，而是運(yùn)用傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國(guó)與西方的作曲技法相結(jié)合的理念，在創(chuàng)作技術(shù)上進(jìn)行了嘗試與創(chuàng)新，首先體現(xiàn)在他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，然后才見(jiàn)于其他題材的創(chuàng)作中，可謂將歌曲創(chuàng)作作為其藝術(shù)創(chuàng)作的試驗(yàn)品。

在羅忠镕的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，注重根據(jù)古詩(shī)詞所描繪的意境選擇與其匹配的作曲技法，比如在十二序列音創(chuàng)作基礎(chǔ)上，如何體現(xiàn)中國(guó)古典詩(shī)詞富有抑揚(yáng)頓挫的音韻美感、結(jié)構(gòu)對(duì)稱等。如《峨眉山月歌》（1984），是羅先生的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《唐詩(shī)絕句》五首中的第一首，詩(shī)詞描述了詩(shī)人李白乘坐一帆輕舟沿江而下，滿腔心志而又滿懷離愁。在對(duì)這部作品的音樂(lè)處理時(shí)，羅先生深入理解了詩(shī)人矛盾的內(nèi)心，并將其體現(xiàn)出來(lái)，中國(guó)民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上揉進(jìn)了西方與現(xiàn)代的元素，其曲調(diào)依字行腔，自然妥帖，和聲上將十二音自由運(yùn)用與五聲性相結(jié)合，并借用節(jié)奏序列和固定音型的創(chuàng)作手法來(lái)表現(xiàn)中國(guó)古詩(shī)寓意的自若，對(duì)技法的嫻熟與自如地運(yùn)用得恰到好處。

羅忠镕在藝術(shù)歌曲中的技術(shù)運(yùn)用方式可以看作是“表現(xiàn)主義”藝術(shù)觀的反映。他本人曾強(qiáng)調(diào)：“技術(shù)創(chuàng)新的目的是在于能否使音樂(lè)有新的表現(xiàn)”。發(fā)聲觀念上，將創(chuàng)作重心放在技術(shù)實(shí)驗(yàn)和音樂(lè)表現(xiàn)上，沒(méi)有刻意追求人聲技術(shù)的高、難、新，而在于突破作曲技術(shù)與表現(xiàn)古詩(shī)詞內(nèi)容，為突出古典詩(shī)詞的風(fēng)格，借鑒中國(guó)傳統(tǒng)的字音處理方式，尤其對(duì)唱詞描繪的技術(shù)處理，如《峨眉山月歌》（1984）中，“影入平羌江水流”中的“水”被作上行小三度的反復(fù)處理描繪出水的波浪形態(tài)。這種旋律處理方式，完美形象的體現(xiàn)出古詩(shī)詞的內(nèi)涵與意境，兼具旋律性與歌唱性。正如歌唱家龔琳娜演唱后的感受：“演唱羅先生的藝術(shù)歌曲能夠使自己的身心得以洗禮，歌者能夠?qū)⒕辰绯鰜?lái)，聽(tīng)眾亦能夠得到心靈的升華”。

三、結(jié)語(yǔ)

正像羅先生所說(shuō)：“藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是為了表現(xiàn)出詩(shī)的意境，不是任意一個(gè)旋律能替換的，這是它與別的歌曲的最大區(qū)別！”作品中所蘊(yùn)含的文人氣質(zhì)與音樂(lè)情懷，為中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作開(kāi)拓了先河?？梢哉f(shuō)，羅先生的作品是中國(guó)藝術(shù)歌曲中的一朵奇葩，為中國(guó)新音樂(lè)創(chuàng)造設(shè)立了新的標(biāo)桿，他的影響是十分深遠(yuǎn)的。