王瑋

【摘要】藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展和社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化有著內(nèi)在密切的聯(lián)系，新技術(shù)的發(fā)展也對(duì)人類視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)等感知經(jīng)驗(yàn)引發(fā)新的觸動(dòng)。美聲表演在全新的聲、光、電舞臺(tái)上的表演也有著全新的體驗(yàn)，一位出色的美聲歌手不僅僅要具備良好的嗓音和音色條件，還要有極強(qiáng)的舞臺(tái)表現(xiàn)力。本文從舞臺(tái)儀表、表演能力及對(duì)傳統(tǒng)美聲藝術(shù)家學(xué)習(xí)借鑒等方面對(duì)美聲表演進(jìn)行研究。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；舞臺(tái)儀表；表演能力；演唱形式

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、美聲表演者表演的要求

（一）良好的臺(tái)風(fēng)和形象

美聲唱法所表達(dá)的不僅僅是聲線與其他唱法不同，更要突出一種內(nèi)在美，良好的臺(tái)風(fēng)和形象對(duì)于內(nèi)在美的表達(dá)是很有效的。美聲表演注重愉悅、文雅、理智、余音繞梁，歌劇內(nèi)容也會(huì)呈現(xiàn)激情、驚喜、奔放不加克制，如排山倒海一泄千里的氣勢(shì)。首先就是出場(chǎng)，出場(chǎng)的時(shí)候就會(huì)奠定觀眾對(duì)表演者的第一印象，這種印象對(duì)于整個(gè)表演來(lái)說(shuō)是十分重要的；其次是在表演過(guò)程中，注重自己的面部表情，要比較親切，臺(tái)步也要比較從容和自然，遇到一些小的意外也要從容不迫，不要慌亂，盡量堅(jiān)持到表演結(jié)束；最后就是謝幕，要向觀眾鞠躬表示感謝，美聲本身就是比較高雅的藝術(shù)，作為表演者要彬彬有禮，這樣可以給人一種很大方的感覺(jué)。另外，總體形象上要做到衣著得體，動(dòng)作適當(dāng)，注重培養(yǎng)自己的氣質(zhì)。這樣的表演可以帶來(lái)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的雙重盛宴，提高觀眾的好感度。由此可見(jiàn)良好的臺(tái)風(fēng)和形象的重要性。

（二）自然適度的面部表情

任何歌曲都有自己蘊(yùn)含的感情，或悲傷、或喜悅，怎樣將這些情緒很好地傳遞給觀眾是很重要的。美聲是現(xiàn)代化歌曲的一部分，情緒的傳達(dá)是表演的一個(gè)重要部分，適度的面部表情更有助于彰顯音樂(lè)的內(nèi)在意義，也是提升演唱效果的重要途徑。尤其是一些感情色彩比較濃厚的歌，更要做好自己的表情管理，愛(ài)國(guó)情感就要抒發(fā)得大氣磅礴，親情就要表達(dá)得細(xì)致真切，將自己融入歌曲的境界，真正理解歌曲的內(nèi)涵，更有助于抒發(fā)情感。在面部表情中，眼神尤為重要，有一句夸別人的話就是說(shuō)，某人的眼睛好像會(huì)說(shuō)話。確實(shí)是這樣，眼神可以表達(dá)出很多的感情，有些話說(shuō)不出口卻可以從眼神里清楚地感受到。在美聲表演中，演唱者要嘗試著用眼神與觀眾交流，這樣很有助于打動(dòng)人。為了避免用力過(guò)猛或者感情抒發(fā)不到位，在日常生活中可以多進(jìn)行一些面部表情的訓(xùn)練，這樣更容易掌控自己的情緒，在舞臺(tái)上給觀眾帶來(lái)親切感。如果一首美妙的歌曲讓人面無(wú)表情地唱出來(lái)，是不會(huì)給人帶來(lái)享受的，會(huì)讓人覺(jué)得很死板，很尷尬，體會(huì)不到情感，這也算不上是成功的表演。

（三）適時(shí)的手勢(shì)和動(dòng)作表演

從目前的美聲表演來(lái)看，大多數(shù)表演者的肢體動(dòng)作比較少，很多人只是簡(jiǎn)單地站立式表演。即便演唱者擁有很好的嗓音，也總會(huì)讓人感覺(jué)好像缺了點(diǎn)什么，并不夠完美。肢體動(dòng)作可以幫助抒發(fā)情感和渲染氣氛，傳遞出一些用語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的情緒。比如，緊握拳頭、伸出手臂、張開(kāi)臂膀等動(dòng)作，可以幫助表演者抒發(fā)一些比較激烈的情感。適當(dāng)?shù)氖謩?shì)和動(dòng)作表演與優(yōu)美的嗓音融合，可以提升表演的效果，不僅可以讓表演者更好地進(jìn)入情緒，還可以讓觀眾產(chǎn)生一種認(rèn)同感。但是，一定要注意自己的舉止，切忌做出一些與表演無(wú)關(guān)，甚至是低俗的動(dòng)作。

二、提高美聲演唱者舞臺(tái)表演水平的方法

（一）形體動(dòng)作和表情訓(xùn)練

歌唱表演者在表演的過(guò)程中要注重自己形體和表情的訓(xùn)練，這可以給觀眾帶來(lái)更愉悅舒適的心情。因?yàn)槊缆暢ㄖ写罅窟\(yùn)用一些高音技巧和腔體共鳴，情緒控制的不好很容易讓觀眾產(chǎn)生焦慮、緊張的感覺(jué)。在表演的過(guò)程中，可以通過(guò)一些引導(dǎo)性的手勢(shì)動(dòng)作讓觀眾代入情緒，讓他們更加放松，用適當(dāng)?shù)拿娌勘砬橄蛴^眾傳遞感情?？战阌?xùn)練微笑和禮儀也是一樣的道理，她們提升的是自己的表演能力，她們的微笑會(huì)使乘客更加放松，旅途更加愉快；美聲表演者需要運(yùn)用身體的不同部位和聲帶進(jìn)行共鳴，會(huì)產(chǎn)生從胸腔到頭腔的共鳴區(qū)轉(zhuǎn)換，這正是美聲表演的核心要點(diǎn)?？刂坪米约旱谋砬楹蛣?dòng)作，是為了提高自己的表演能力，更好地向觀眾傳達(dá)自己的內(nèi)在美，可以給別人帶來(lái)不一樣的感受。

（二）文化素養(yǎng)的修煉

文化素養(yǎng)是歌手的靈魂，較高的文化素養(yǎng)和表演能力是相互促進(jìn)的關(guān)系。較高的文化素養(yǎng)使人看待音樂(lè)的態(tài)度和審美角度不同，更能熏陶人的內(nèi)心，理解音樂(lè)的內(nèi)涵，幫助自己在表演的過(guò)程中抒發(fā)情感，由內(nèi)而外地散發(fā)氣質(zhì)。演唱者的個(gè)人風(fēng)格、演唱風(fēng)格、流派風(fēng)格等都與文化素養(yǎng)有著密切的聯(lián)系。表演能力的不斷提升也會(huì)提高人們對(duì)音樂(lè)的理解，更能走進(jìn)美聲的世界，這又在一定程度上提高了演唱者的文化素養(yǎng)。文化素養(yǎng)不是短時(shí)間內(nèi)可以迅速培養(yǎng)的，更不是能裝出來(lái)的，要想真正的在舞臺(tái)上散發(fā)魅力，還是要在日常生活中培養(yǎng)自己的文化素養(yǎng)，厚實(shí)自己的文化底蘊(yùn)。要不斷地吸取人類寶貴的文化財(cái)富，提高自己的欣賞能力，感受美聲的魅力。在實(shí)際表演中，發(fā)自內(nèi)心的進(jìn)行演唱，真正投入感情，文化素養(yǎng)也會(huì)自然而然地顯露，讓觀眾感受到美聲的魅力。

（三）心理素質(zhì)訓(xùn)練

舞臺(tái)表現(xiàn)力與心理素質(zhì)有很大的關(guān)系?，F(xiàn)代醫(yī)學(xué)及音樂(lè)表演研究證明，人類直到30歲之后才會(huì)完成聲線的發(fā)音，變聲后的嗓音條件，甚至在變聲之后嗓音條件也在不斷變化。一些優(yōu)秀的美聲表演藝術(shù)家直到40歲才達(dá)到最成熟完善的嗓音狀態(tài)，這對(duì)于學(xué)生的心理素質(zhì)練習(xí)也有較強(qiáng)的指導(dǎo)意義。一方面，較強(qiáng)的心理素質(zhì)可以幫助演唱者克服外界因素的干擾，對(duì)于一些突發(fā)狀況冷靜對(duì)待， 最大程度降負(fù)面影響；另一方面，培養(yǎng)強(qiáng)大的心理素質(zhì)可以幫助自己克服心理壓力。王卓在其《聲樂(lè)審美觀》中指出：“歌唱者的自信心要比有優(yōu)越的專業(yè)條件更重要?！币环N“我能唱好”的強(qiáng)烈自信和勇氣，可以讓表演者保持鎮(zhèn)定和積極的情緒，達(dá)成肌體內(nèi)外的平衡，戰(zhàn)勝恐懼與緊張的心理。一些美聲演唱的新人很容易緊張，怕自己發(fā)揮的不好，過(guò)度的緊張和焦慮更會(huì)使自己的表演水平下降，導(dǎo)致一些走音狀況的出現(xiàn)。還有一些經(jīng)驗(yàn)比較豐富的表演者，在一些重要的場(chǎng)合過(guò)于追求自己超水平發(fā)揮，很有可能會(huì)適得其反。所以，較強(qiáng)的心理素質(zhì)對(duì)于美聲表演者來(lái)說(shuō)是很重要的。

（四）經(jīng)典美聲藝術(shù)家表演的借鑒

在聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展長(zhǎng)河中，燦若星河的中外優(yōu)秀歌唱家為我們留下了寶貴的演唱經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)成果，尤其是在演唱規(guī)格和藝術(shù)處理方面，值得我們結(jié)合多元化的藝術(shù)市場(chǎng)借鑒學(xué)習(xí)。19世紀(jì)初的“美聲歌劇三杰”及意大利的“歌劇英雄”威爾第，他們的戲劇歌劇作品富有變化性和戲劇性，以及流行程度都令人嘆為觀止，其在現(xiàn)在多元藝術(shù)形態(tài)的趨勢(shì)下有著值得借鑒學(xué)習(xí)的優(yōu)點(diǎn)。如威爾第的歌劇作品，故事情節(jié)、人物關(guān)系都比較復(fù)雜，被稱為戲劇歌劇，和美聲歌劇相互為對(duì)立，演唱方式也極富變化，對(duì)于音質(zhì)不做統(tǒng)一的要求，相較于美聲歌劇追求“Messa di voce”所要求演唱家的專線集中于一個(gè)平衡穩(wěn)定的區(qū)域之內(nèi)，他的演唱中音色動(dòng)態(tài)變化幅度大，音量強(qiáng)弱對(duì)比明顯，樂(lè)句更加規(guī)整，這種充滿激情和控訴的演唱也充滿著時(shí)代氣息。貝利尼至今仍被奉為美聲歌劇經(jīng)典教材的許多唱段，他用唱腔刻畫鮮明的人物性格，對(duì)旋律進(jìn)行反復(fù)推敲，對(duì)唱詞和唱段的搭配進(jìn)行深入考量，在抑揚(yáng)頓挫和起承轉(zhuǎn)合中將主人公的性格特質(zhì)和心事都絲絲入扣地展露，充分挖掘主角內(nèi)心的爭(zhēng)斗和震蕩，塑造了深刻真實(shí)的藝術(shù)形象，樂(lè)隊(duì)在此間只是為歌唱伴奏，沒(méi)有喧賓奪主，

三、小結(jié)

在美聲表演中，舞臺(tái)表現(xiàn)力是十分重要的。唱歌實(shí)力是舞臺(tái)表演的基礎(chǔ)，豐富的表情和表演技巧是整個(gè)表演的加分項(xiàng)，較高的心理素質(zhì)是表演順利進(jìn)行的保障。所以，作為一名美聲演唱者，不僅要追求技巧的完美，還要提高自己的綜合素質(zhì)，達(dá)到更好的表演效果。

參考文獻(xiàn)

[1]王喜娟.肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)舞臺(tái)表演中的運(yùn)用分析[J].音樂(lè)時(shí)空，2016.