【摘要】民族樂器是我國幾千年來的音樂文化遺產，也是中華民族的文藝瑰寶。近幾年，隨著現(xiàn)代音樂的快速發(fā)展及西方樂器的紛紛涌入，導致大部分人對民族樂器學習較少。如果一個國家不重視自己的民族音樂，不把本民族的音樂文化建立在自己的音樂教學基礎之上，它就會無法挽救地消失在國際文化中。

【關鍵詞】民族樂器；民樂發(fā)展與阻礙；中西對比

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、民族樂器的特點

隨著時代的發(fā)展與社會的日益進步，在人們生活水平提高的同時，我國的音樂事業(yè)也蓬勃發(fā)展起來。民族樂器是我國獨有的樂器，它代表著我國的音樂文化，在這個以愛國主義為核心的時代背景下，我們更要重視民族樂器。我國民族樂器有著非常鮮明的特征。第一，有實用性極強的樂曲。無論是描寫喜氣洋洋春節(jié)情境的《春節(jié)序曲》，還是描繪豐收時節(jié)的《揚鞭催馬運糧忙》，或是結婚時用的《新喜結良緣》。這些樂器作品帶來的氣氛是西洋樂無法代替的。第二，有寫實性極強的樂曲。大自然中有著各種美妙的聲音，無論是描寫鳥叫的嗩吶樂曲《百鳥朝鳳》，還是表達美好風景的古箏樂曲《高山流水》，或是模仿馬兒奔跑嘶鳴的二胡樂曲《賽馬》，無一不表露出我國民族樂器獨有的音色。第三，有寫意性極強的樂曲。如《梅花三弄》《二泉映月》等樂曲可以讓人借景生情，情景交融。

二、民族音樂與西洋音樂的對比

阮是世界上最早有品的樂器。世界上所有弦樂器的品都來自于阮的品，這恰恰也證明了民樂的博大精深，影響著后世一批又一批弦樂器的發(fā)展。盡管有如此優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化做鋪墊，我國傳統(tǒng)民樂的發(fā)展形勢仍不容樂觀。在樂團演奏時，往往是演奏者多，而聽眾少；在專業(yè)院校中，冷門的樂器會出現(xiàn)招不到老師的現(xiàn)象；在選擇樂器上，學生往往會選擇學習西洋樂；論師資力量，民樂在國內能找到世界頂尖的老師；論經濟，民樂學費要比西洋樂收費低、樂器價格比西洋樂便宜，可仍有大把的人愿意學習西洋樂。人們對民樂偏見多，認為民樂很老土，而學習民樂的人中，多數(shù)人的目的是因為它學成快，能加學分。馮滿天老師說的一句話讓我深有感觸：“我們民樂人啊，有委屈！”

三、民族音樂發(fā)展受到的阻礙與原因

（一）阻礙

在綜合類大學音樂系學生大一時，學校開設的必修課程通常為鋼琴和美聲，民樂根本沒有得到應有的重視。電視開播的“中國器樂大賽”變成了參賽者炫技的平臺，只有炫技才能得獎，從而使音樂失去了本身的表現(xiàn)力與情感，失真的音樂，流傳度極低，這從一定意義上也阻礙了民樂的發(fā)展。中央電視臺音樂頻道開設了《國樂飄香》等電視音樂專欄，但因收視率偏低，生存堪憂，直至停播，這讓人痛心疾首。

（二）原因

民族音樂發(fā)展受到阻礙的原因可從兩個方面論述：第一，教學方式采用西洋教學。在音樂學習中，樂理通常會成為我們與音樂接軌的第一步。但是，我們從學習樂理開始，接觸到的就是西洋的教學方式，所以，在后來學習民族樂器以及中國傳統(tǒng)樂學理論的時候，學生的審美無法一下轉變，覺得民族音樂難以接受。第二，時代久遠導致人們觀點的偏差。民樂是隨著我五千年的中華文化流傳下來，每一件樂器都有一段歷史，但也正是由于它們的年代久遠，才導致很多人認為民樂跟不上時代，甚至有人認為只有村里的婚喪嫁娶中才能用得到民樂?，F(xiàn)在社會發(fā)展太快，時代更新了一次又一次，新鮮事物層出不窮，但是，無論是戲曲還是民樂，這都是我們的國樂，在老一輩眼中，它們一直是我們的財富，是我們的瑰寶。

四、在發(fā)展過程中遺失的民族樂器

西漢時期，絲綢之路的開辟，聯(lián)結了東方文明古國與西方文明世界的文化，通過絲綢之路，我國大量的民族樂器走出國門，成為中國樂器的代表；也有大批樂器傳入中國，隨之在中國得到更好的發(fā)展。日本正倉院至今保存著公元752年（唐天寶11年）使用過的18種（75件）樂器。數(shù)量之多可見我國古代人民對民族樂器的喜愛與樂器的繁榮發(fā)展。但隨著時代的進步，我國一些優(yōu)秀的民族樂器在慢慢消失。

現(xiàn)在一提到尺八，大家會不假思索的說這是一件日本樂器的代表?？墒獠恢?，尺八真正的生源地在中國。我國的民族樂器因為口傳心授或者不受重視等原因，在隨著絲綢之路流傳出去之后，反而成為他國一件具有代表性的樂器。日本音樂工作者岸邊成雄先生在自己的書中寫到：“正倉院至今保存下來75件之多，這在全世界也是獨一無二的。而且，這些樂器幾乎都是在唐代從中國傳到日本來的。中國自己并沒有這種大規(guī)模的收藏?！蹦敲矗@不也是我國民樂的一種悲哀嗎？

南北朝時，曲項琵琶隨著絲綢之路由西域傳入中國，在中國頗為盛行，而后在唐朝時期又隨著絲綢之路傳到日本，但是，精美的五弦琵琶最終沒有在中國留下，與它的75件伙伴一起存留在正倉院中。

五、民族音樂與教學的轉變

學校音樂教育應以民族音樂文化傳承為基礎，學校應充分發(fā)揮其口頭保護作用。高校設置音樂專業(yè)，本身就是對音樂文化的重視，在校園內開展民族音樂活動，最大限度地對社會傳統(tǒng)文化保留和繼承。高校承擔著傳遞和弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任和擔當。因此，高校要把音樂教育資源擺在重要的位置上，地方高校更應肩負起弘揚民族音樂的使命，將民族音樂融入音樂教學中，激發(fā)學生對本土音樂的興趣，了解本土音樂的精髓和靈魂，更好地保護及發(fā)展我國珍貴的民族文化，使之能更久遠地流傳。

隨著中國的日益強大，國家領導人也總在強調民族重要性，隨之，民族音樂受到越來越多的重視，出現(xiàn)了高雅藝術進課堂，如我國有名的黃梅戲劇團到各個學校進行演出，從而使得更多學生接觸我們的音樂藝術。

2000年左右，小學生音樂課堂學習的是口風琴，2015年，部分省份的小學生在音樂課中學習葫蘆絲，初中生音樂課學習竹笛，教育中的種種轉變證明我國開始注重民族文化的傳承與保護。

G20峰會時，開場的音樂為我國琵琶古曲《春江花月夜》，在各國齊聚的時刻，我國的民族音樂悠揚回蕩在西湖會議中心，濃郁的中國特色，這是中國面向世界的時候，民族特有的東西就是我們所能展現(xiàn)的事物，這是中國獨有的音色，這是中國之聲，應該被全世界聽到。

隨著經濟全球化的發(fā)展，注定有一天，民族音樂會列名為世界音樂，現(xiàn)在的民樂正在朝著這個方向發(fā)展，民樂正在慢慢與世界接軌，如女子十二樂坊的出現(xiàn)，這是民樂與流行音樂碰撞迸發(fā)的新火花；民樂開始運用到流行歌曲中，如《悟空》《卷珠簾》等都為民樂伴奏演唱。各式各樣的演出，讓越來越多的人們逐漸對民樂有了一個全新的認識。

六、結語

我們對一個文化事物的了解，不能完完全全取決于自己喜歡不喜歡，一種物品隨著五千年文化一起流傳下來，必定有其存在的意義與價值，我們不能使其放任自由地發(fā)展，一定要結合當今發(fā)展狀況，在保持民族特色的基礎上，使得民族樂器走出國門，讓這獨具風格的音色代表著中國，在世界范圍中開辟屬于自己輝煌的新篇章。

參考文獻

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[2]黃永勤.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合：新民樂在大眾文化中的發(fā)展路徑[J].洛陽師范學院學報，2010.

[3]張歡、周菁葆.絲綢之路音樂中的弓弦樂器[J].中國音樂（季刊），2015.

作者簡介：萬蕾琪（1994—），女，漢族，山西榆次人，碩士研究生在讀，現(xiàn)就讀于山西師范大學音樂學院，音樂教育專業(yè)。