【摘要】舞臺是最好的老師，每一次舞臺表演與競技都能促進實踐者演唱演奏水平與綜合實踐能力的整體提高與升華。近年來，為了繁榮音樂藝術的市場，提升我國高校音樂教育的整體水平，在國家教育部，中國音協(xié)、中國聲樂家協(xié)會以及全國高校音樂教育聯(lián)盟等各級單位的組織下，成功地舉辦了一系列賽事與展演活動。為廣大師生提供了一個良好的交流和展示的平臺，隨著賽制的逐步規(guī)范與成熟，越來越多從事高校音樂教育的師生參與其中，活動影響越來越大，涉及面越來越廣，同時也對全體高校師生音樂教學與研究提出了更高的要求并指明了發(fā)展的方向。

【關鍵詞】藝術展演；教育理念；雙師型；文化內涵

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

在最近幾屆全國高校大學生藝術展演活動中，我院獲得了音樂舞蹈及戲曲表演等各類藝術獎項中的多個一等獎與創(chuàng)作獎，從節(jié)目孕釀到反復修改、磨煉，以及相關部門領導的配合與支持，整個過程充滿了智慧與艱辛的付出，這些獨特的經歷將成為實踐者生命中不可多得的寶貴財富。隨后，由大藝展中的獲獎作品為主體，以專業(yè)性、文化性與特色性為原則，結合當地地方文化的元素與特點創(chuàng)立了“武陵風韻”的校園文化品牌，并與省內各兄弟院校進行交流演出，豐富了學生的校園文化生活，推動了藝術教育的進一步發(fā)展。在中國音樂家協(xié)會、高校音樂教育聯(lián)盟舉辦的神州唱響全國高校聲樂展演，中國民族聲樂比賽及孔雀杯全國高校聲樂大賽中，多名師生參與并取得一定的成績。活動通過技能展示、相互推廣成功的教學理念、經驗和方法，以及學術講座的形式促進高校間的交流。作為一名高校的聲樂教師，因歷屆賽事中不同程度的關注與參與，以及展演活動產生的后效應，給我們聲樂教學以諸多啟示。

一、以競演促教學，在日常教學中體現(xiàn)專業(yè)性與高標準

古語有云：文以載道，歌如其人。任何作品的展現(xiàn)都能體現(xiàn)其特定的藝術規(guī)格與魅力。競演就是競技，就意味著優(yōu)選和淘汰，競演比的就是實力和心態(tài)。同時，競演又是一個學習和促進交流的平臺，是眾多藝術家與藝術從業(yè)者增進了解和切磋技藝的良好契機。選手要想在短短的幾分鐘內展現(xiàn)最好的自己，必須有扎實的基本功和良好的音樂修養(yǎng)，更重要的是有合適的選曲。這里的合適主要是指能否充分展現(xiàn)個人特色，是否結合自己的嗓音特點和個性風格、是否揚長避短，展現(xiàn)了最美的自己，所有這些都需要在嚴謹規(guī)范的基礎上長期訓練才能獲得。藝術審美有一定原則和標準，觀眾和評委對藝術表演的衡定不會因為表演者境界的不同而主動降低審美的層次與標準。站在藝術哲學與美學的角度，作品的內涵與意境均體現(xiàn)在表演者內容與形式的和諧統(tǒng)一的結構中。精湛的技術，純美的藝術；眼神的”流轉”，步態(tài)的“變換”；音樂的‘穿插，聲音“明暗”與時空的“虛實”等無不體現(xiàn)表演者的專業(yè)素養(yǎng)與性靈。

延伸到常規(guī)的聲樂教學過程中，專業(yè)性和高標準主要體現(xiàn)的既是規(guī)范和嚴謹。比如技能技巧的訓練，身體的協(xié)調，真假聲的混合，咬字吐字，行腔歸韻等，都要遵循歌唱本身的規(guī)律，循序漸進，有序引導和發(fā)展。那么作為剛入校的的聲樂學生，首先就要打破高考前強化訓練時一味追求高音和亂唱大歌的混亂局面，在了解學生特點的前提下經過慎重評估后為其針對性的制定合理的教學方案與計劃，從基礎著手，以建立歌唱的基本狀態(tài)為目的，加強氣息穩(wěn)定和喉位穩(wěn)定的練習，注重咬字吐字，發(fā)聲歸韻的訓練，選擇難度較低的古典藝術歌曲演唱，以后隨著年級的提升和能力的提高逐漸加大難度，在保持學生個性的前提下嚴格按照年級進度來規(guī)范教學。除了演奏演唱，舞臺表演，服裝化妝與作品風格的協(xié)調統(tǒng)一這些看似簡單的問題，也需要對舞臺表演的規(guī)律和統(tǒng)籌有良好把握，平時在教學和考評中便要有具體的要求和方案。要使一個聲樂學生將來能具有與優(yōu)秀歌手切磋抗衡的水準，首先得用專業(yè)演員與科學的標準來要求教學者，以正確的思想作指導，清晰的意識為前提，才能保障教學的有效性。建立宏觀的意識，從日常的教學入手，杜絕只重聲音忽視音樂，只求進度不講質量，只重理論輕視實踐的現(xiàn)象，建立合理的評價制度和教學保障制度，建立技藝并重的聲樂教學評價體系才能讓日常教學體現(xiàn)更高的標準和專業(yè)性。通過比賽交流，會找出自身差距。

二、以競演為動力，促進藝術實踐能力的提升

以比賽和展演為動力，制定科學的訓練方案，是促進教學訓練高效發(fā)展的有效途徑。比賽的類別有很多種，比如單項技能展示，大學生五項全能展示，以及集體合作表演的合奏合唱展示等。雖然大小舞臺都是舞臺，但是任何一次課外實踐對于音樂專業(yè)的學生來說都是一次難得的機會。相對于較為封閉的課堂來說，課外實踐會有更多的不確定因素。實踐者也許會因為場地的不同和陌生而受到不同程度的生理和心理的影響，如果能夠及時調節(jié)和平衡，更能促進學生創(chuàng)新意識和應變能力的培養(yǎng)。課外實踐是對課堂教學中個人表現(xiàn)不足和心理素質欠缺的最好補充和挑戰(zhàn)。一般來說，課堂內外的教學目標和內容不同，學生所接受的教育和情感體驗也不盡相同。為了全方位的鍛煉學生的實踐能力和創(chuàng)新意識，除了常規(guī)的課堂教學以外，加強聲樂教學的課外交流與實踐十分必要。

顯然，因為高等教育的普及，地方高校音樂專業(yè)學生的專業(yè)層次是不一的，雖然良莠不齊亦不乏有一些相對優(yōu)秀的好苗子，為了將這些同學凸現(xiàn)出來，創(chuàng)設良好的學習氛圍和環(huán)境，讓優(yōu)秀學生更加優(yōu)秀和成熟，讓相對較差的同學能夠以此為參照，見賢思齊。學?？筛鶕嶋H情況，將教學分為幾個層次來進行。對于妝也相對好一些的學生可以制定一學期一次或幾次的專業(yè)尖子生匯報與教學實踐匯報，將專業(yè)不太突出的學生就側重綜合能力的培養(yǎng)。以音樂會或專業(yè)觀摩的形式來進行實踐教學，表演形式有個人和集體之分，方向有合唱排練與表演唱，自彈自唱等等。要求服裝化妝全部到位，完全以演出和比賽的標準呈現(xiàn)。為了平等的讓每個人都有機會參與到這種系統(tǒng)的教學實踐中，可采取學生主動報名自愿參加和教師安排的方式同時進行，一學期進行一次選拔。學生們?yōu)榱四軌驙幦〉竭@種實踐機會，必定會在課下花更多的時間和心血投入學習。實踐的形式可以有獨唱音樂會，教學音樂會，綜合性的班級晚會，校內外的演出觀摩與比賽展演等。這樣雖然適當的增加了老師們的工作量，但學生的演唱演奏能力會有明顯提高，整體水平也會不斷的上層次。具體實施方案可以針對不同層次的學生制定相應的實踐教學計劃，真正做到面向全體，整體提升。那么，通過反復實踐所獲得的經驗與知識反饋到課堂上，又使課堂理論知識與技能技巧由感性上升到理性的層次，兩者相互促進，循環(huán)反復，使學生通過實踐中培養(yǎng)出較強的業(yè)務能力、組織能力、教學能力和編創(chuàng)能力，從而提高綜合素養(yǎng)。

三、以競演為契機，促進雙師型教師隊伍建設

聲樂藝術的學習與研究是一個系統(tǒng)工程，技能技巧、情感表達、作品分析、人物角色以及舞臺表演、心理狀態(tài)的調整和藝術作品的整體設計、比賽曲目的選擇等都是非常系統(tǒng)和龐雜的學問，需要表演者長期實踐不斷總結創(chuàng)新。聲樂教學者如何能珍惜天下英才而教育之讓學生少走彎路，并使之成為優(yōu)秀的歌者我們必須讓自己的教學水平達到高標準。教師首先得有較強的教學與科研能力，能夠有全面的理論基礎和較強的實踐經驗，能夠不斷地學習和總結新的知識和科研成果，能夠有的放矢的結合每個學生個人的特點進行指導性的訓練，在教學中，無論是讀譜與歌唱，音準與節(jié)奏，咬字與發(fā)聲還是表演與伴奏以及音樂的處理、角色的演繹，每一個細節(jié)的把握都不能忽視，都要有整體的設計和分寸。能教能演，既有學術性，又有較強的示范能力，這是音樂教師的理想狀態(tài)，也是雙師型教師的標準，然而，因日常工作中大多精力致力于教學與科研，相對忽視自身演唱演奏實踐能力的提升。在地方院校深度轉型的背景下，全體師生積極參與競演、走出去或者請進來都是增進交流，開拓師生視野提升學術水平和技能技巧的好辦法。最近幾年，我院的老師們分別到兄弟院校交流與學習，并不定期的請來了多位國內外有影響的音樂家與學術帶頭人，開辦學術講座和大師班。通過交流合作，拓寬了師生的視野，也找到了差距。使這種交流轉變成了一種發(fā)展的動力。多位師生參加了省市和國家級的比賽，比如，省三獨比賽，全國高校聲樂展演，器樂比賽等獲得多種獎項，多位教師被評為雙師雙能型教師。

四、以競演為標桿 加強文化內涵，提升聲樂教學整體水平

歷次比賽與競演都達到一定范圍的較高水準，尤其是全國性的展演活動，更是匯集該領域的眾多精英，體現(xiàn)其標桿性的特征。如何提升其整體水平，“文化”是最重要的基礎。藝術講究的是“源之于心，行之于外”。這里的“心”不是單指生命的生理表象，而是包羅萬象的一種胸懷和素養(yǎng)，是一種文化修養(yǎng)的外化。就像鄭板橋對畫竹的描述一樣，藝術的創(chuàng)作必須存在三個境界，“首先是眼中的竹，然后是心中的竹，最后才是手中的竹?！边@兒的“境界”便體現(xiàn)了一種文化，音樂表演也是如此。任何一門技術的獲得，都不只是單一的訓練便可得到的，它是一個修煉的過程，音樂學習亦是如此。作為一個音樂修習者，在不斷的技術訓練與理論學習中修正自己，磨練意志和心性、提升自己的人格與品行，最終達到一種自然超脫的藝術境界。以美妙的音樂與訓練有素的舞臺形象為承載，將藝術家對人生的感悟，對美的理解和價值觀以真摯樸實的情感傳達出去，達到心靈的對話與思想的溝通是音樂教學與表演人本主義教育的核心內容。

音樂有其獨特的教化功能?？鬃诱f：“移風易俗，莫善于樂”藝術教育作為美育的主要手段，可通過以情感人，以情動人的方法，美化人的心靈，使之進入更高的精神境界，成為一個具有高尚情操的人。如何在音樂教學中貫穿人文精神，真正體現(xiàn)藝術教育的內涵與審美特征？這些都是值得我們全體教師仔細研究與深入探討。譬如聲樂訓練的重要環(huán)節(jié)——練聲，每一個音節(jié)與母音的訓練都可以包含豐富的潛臺詞，或柔美，或流暢舒展，或鏗鏘輝煌，或俏皮靈巧，或甜美或憂傷，只要教師有心提醒，學生有情投入即可將單調的發(fā)聲訓練變成一次次享受美與表達情感、創(chuàng)造美的快樂體驗過程。

站穩(wěn)講臺的同時擁有精彩的舞臺，是每一位音樂工作者的夢想。通過不斷學習，豐富自身的文化內涵，以作品內涵與意境的準確詮釋作為展現(xiàn)美、傳遞美的手段，啟發(fā)學生達到一種至善至美的道德境界，使其成為既懷大志又重細節(jié)、身具高貴品質而獨立自強的人，這是一個音樂從教者最神圣的使命。

參考文獻

[1]陳四海.中國民族音樂概論[M].太原：山西旅游出版社，2000.

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