【摘要】有別于其他表演藝術(shù)，音樂(lè)劇作為一種文化產(chǎn)品，潛藏著巨大的經(jīng)濟(jì)輻射能力。一部成功的音樂(lè)劇，不僅可以帶動(dòng)整個(gè)城市演出市場(chǎng)的欣欣向榮，還可拉動(dòng)周邊服務(wù)行業(yè)的繁榮，為城市注入無(wú)限的經(jīng)濟(jì)活力與文化影響力。但應(yīng)注意的是，當(dāng)前音樂(lè)劇在我國(guó)發(fā)展進(jìn)程中，仍未找到合適的運(yùn)營(yíng)發(fā)展模式，雖然國(guó)外經(jīng)驗(yàn)豐富，但不可盲目移植。何以促進(jìn)音樂(lè)劇的本土化運(yùn)營(yíng)與發(fā)展，依然是一個(gè)重大課題。本文結(jié)合當(dāng)前音樂(lè)劇本土化發(fā)展現(xiàn)況，探討了音樂(lè)劇本土化運(yùn)營(yíng)發(fā)展策略，旨在促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的形成與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)??；本土化；運(yùn)營(yíng)；發(fā)展

【中圖分類號(hào)】J607 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

自20世紀(jì)80年代以來(lái)，歷經(jīng)三十多年的起伏、沉淀，音樂(lè)劇在我國(guó)本土化發(fā)展迎來(lái)了一個(gè)全新的階段，但客觀而言，仍處在起步階段。作為一種源于20世紀(jì)美國(guó)百老匯、英國(guó)倫敦西區(qū)廣為流行的藝術(shù)形式，音樂(lè)劇以音樂(lè)、戲劇、舞蹈為表現(xiàn)手段，實(shí)現(xiàn)了三大元素的有機(jī)融合，形成了風(fēng)格輕快、通俗易懂、包容性強(qiáng)的娛樂(lè)藝術(shù)形式，其涵蓋了文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、舞蹈、繪畫、聲光藝術(shù)等多重藝術(shù)，具有十分鮮明的藝術(shù)特征。雖然，歐美是音樂(lè)劇的起源地，但音樂(lè)劇在我國(guó)本土的發(fā)展也不示弱，還需不斷拓展視野，汲取國(guó)外優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，促進(jìn)音樂(lè)劇在本土的多元化發(fā)展。

一、音樂(lè)劇在我國(guó)本土化運(yùn)營(yíng)發(fā)展現(xiàn)況分析

自1982年，我國(guó)首部音樂(lè)劇《我們現(xiàn)在的年輕人》演出后，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇歷經(jīng)了30多年的發(fā)展，雖經(jīng)歷過(guò)迷茫與彷徨，卻仍堅(jiān)持不懈，于挫折中不斷前行。鑒于當(dāng)時(shí)特殊的國(guó)情，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇發(fā)展初期，走的多是原創(chuàng)為主、模仿為輔的創(chuàng)作之路，一眾諸如《芳草心》《搭錯(cuò)車》等優(yōu)秀的音樂(lè)劇應(yīng)運(yùn)而生。到了20世紀(jì)90年代，改革開放的不斷深入，使得國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀音樂(lè)劇制作團(tuán)隊(duì)之間的互動(dòng)與合作日趨增多，國(guó)外諸如《西區(qū)的故事》等優(yōu)秀的音樂(lè)劇紛紛進(jìn)入內(nèi)地。以上海大劇院為例，自2002年《悲慘世界》引入后，音樂(lè)劇幾乎以每年一部的速度進(jìn)入上海市場(chǎng)，《貓》《音樂(lè)之聲》《媽媽咪呀》等多部音樂(lè)劇收獲了極大的商業(yè)成功。特別是2004年底，《劇院魅影》的上映，贏得了觀眾的青睞，獲得了百場(chǎng)演出，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。在國(guó)外音樂(lè)劇的本土化探索之中，國(guó)內(nèi)優(yōu)秀音樂(lè)劇也輪番上演，諸如三寶的《金沙》等中國(guó)風(fēng)音樂(lè)劇，賦予了作品獨(dú)特的時(shí)尚感與現(xiàn)代感，加之和聲、配器及爵士舞、現(xiàn)代舞的引入，使音樂(lè)劇層次更豐富、情感更飽滿、特點(diǎn)更鮮明，深受觀眾喜愛(ài)。到了21世紀(jì)，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)進(jìn)入了快速發(fā)展階段，但存在的問(wèn)題也一一暴露出來(lái)。

（一）國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇制作水平有限

雖然，音樂(lè)劇看似門檻不高，對(duì)于內(nèi)容、形式的限制不多，但實(shí)質(zhì)上，一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)劇，對(duì)于劇本、資金、主創(chuàng)等的要求諸多，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇較國(guó)外而言差距仍相當(dāng)大，整體制作水平有限。對(duì)于國(guó)外音樂(lè)劇而言，其本土化運(yùn)營(yíng)發(fā)展十分艱難。一方面，音樂(lè)劇制作流程方面，國(guó)內(nèi)在銜接方面存在明顯的短板，過(guò)渡也顯得不甚自然；另一方面，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇主創(chuàng)對(duì)于劇本理解稍顯欠缺，存在一定的急功近利的思想，致使不少劇本創(chuàng)造粗制濫造，不利于音樂(lè)劇口碑的塑造。

（二）市場(chǎng)意識(shí)缺乏，運(yùn)營(yíng)發(fā)展不科學(xué)

多數(shù)主創(chuàng)人員將注意力集中在創(chuàng)作層面，缺乏足夠的市場(chǎng)意識(shí)。具體而言，一方面，前期還未開展市場(chǎng)調(diào)研，便盲目上馬，導(dǎo)致很多音樂(lè)劇項(xiàng)目先天缺陷，上映后虧損嚴(yán)重，影響了整個(gè)音樂(lè)劇的本土化發(fā)展；另一方面，上映前的宣傳力度不夠，音樂(lè)劇發(fā)展坎坷，當(dāng)前市場(chǎng)受眾不多，還需借助于宣傳方培育消費(fèi)群體，但宣傳的不充分，導(dǎo)致音樂(lè)劇市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)與發(fā)展受限。加之當(dāng)前音樂(lè)劇本土化產(chǎn)業(yè)開發(fā)力度不足，導(dǎo)致音樂(lè)劇市場(chǎng)成熟度不夠，由此所衍生的產(chǎn)業(yè)開發(fā)勢(shì)必不甚理想，其不良效應(yīng)集中反映在了末端衍生產(chǎn)業(yè)方面。

（三）演出成本與票價(jià)高昂

正如費(fèi)元洪所提到的那樣：“稅費(fèi)、票務(wù)費(fèi)、場(chǎng)租，已經(jīng)淪為演藝行業(yè)的沉重負(fù)擔(dān)?！币詣≡鹤饨饋?lái)看，國(guó)內(nèi)劇場(chǎng)租金已經(jīng)達(dá)到相同規(guī)模下韓國(guó)劇院的三倍之多，高昂的運(yùn)行成本，無(wú)疑導(dǎo)致了票價(jià)的大幅上漲。統(tǒng)計(jì)顯示，對(duì)于日本市場(chǎng)而言，音樂(lè)劇最高的票價(jià)不過(guò)只是一個(gè)剛畢業(yè)大學(xué)生每月工資的5%，就中等收入者而言，其僅占該階層群體月工資的1%。當(dāng)前，我國(guó)國(guó)民可支配收入還不及日韓等發(fā)達(dá)國(guó)家，也未形成成熟的音樂(lè)劇市場(chǎng)，如此高昂的票價(jià)無(wú)疑是雪上加霜，進(jìn)一步縮小了觀眾的范圍，抑制了音樂(lè)劇的本土化消費(fèi)需求。

二、音樂(lè)劇本土化運(yùn)營(yíng)發(fā)展策略分析

針對(duì)當(dāng)前音樂(lè)劇在本土化的運(yùn)營(yíng)發(fā)展現(xiàn)況，提出了如下應(yīng)對(duì)之策：

（一）政府引導(dǎo)

音樂(lè)劇隸屬于文化產(chǎn)業(yè)范疇，屬于朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)，因此，政府應(yīng)給予足夠的重視與支持?？梢越梃b上海音樂(lè)劇本土化發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，構(gòu)建專業(yè)劇院，為音樂(lè)劇本土化發(fā)展提供強(qiáng)大的硬件支持。打造城市文化品牌，將音樂(lè)劇打造成一張文化名片。政府應(yīng)當(dāng)明確自身在音樂(lè)劇本土化發(fā)展中的角色與定位，作為助推音樂(lè)劇發(fā)展的指導(dǎo)者、導(dǎo)航者、管理者，應(yīng)注重思考本土發(fā)展音樂(lè)劇的可行性、可能性，切忌一窩蜂盲目開展，也不能不問(wèn)青紅皂白便阻止音樂(lè)劇進(jìn)入市場(chǎng)，而應(yīng)正視音樂(lè)劇作為文化產(chǎn)品的特殊性，明確其運(yùn)營(yíng)發(fā)展所需的商業(yè)機(jī)制，積極培育之。同時(shí)，注重儲(chǔ)備創(chuàng)作、演藝、制作、推廣等人才。在加大投資力度的同時(shí)，要求劇院即負(fù)責(zé)人承擔(dān)起相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)與投資回收責(zé)任，避免不負(fù)責(zé)任胡亂揮霍的問(wèn)題發(fā)生。在助推音樂(lè)劇本土化發(fā)展時(shí)，應(yīng)注重采取現(xiàn)代化管理模式，摒棄傳統(tǒng)封閉式、行政管理手段，以市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)需求出發(fā)，完善經(jīng)濟(jì)體制與市場(chǎng)運(yùn)作規(guī)則，創(chuàng)建適宜于音樂(lè)劇發(fā)展的規(guī)范化市場(chǎng)環(huán)境與政策氛圍。

（二）商業(yè)引領(lǐng)

音樂(lè)劇作為一種大眾文化，商業(yè)運(yùn)作方為其運(yùn)營(yíng)發(fā)展的必由之路。因此，應(yīng)注重借商業(yè)引領(lǐng)音樂(lè)劇的本土化發(fā)展。一方面，注重與娛樂(lè)傳媒行業(yè)相聯(lián)合，形成跨界運(yùn)營(yíng)思路。借助于當(dāng)前娛樂(lè)傳媒行業(yè)的壟斷性資源優(yōu)勢(shì)，不斷拓展業(yè)務(wù)領(lǐng)域的合作，推行媒體代理、品牌整合營(yíng)銷策略，借媒體的聚合效應(yīng)與增值效應(yīng)，助推音樂(lè)劇商業(yè)品牌的塑造與傳播。具體而言，音樂(lè)劇本土化運(yùn)營(yíng)，應(yīng)依托傳媒的資金、贊助商、廣告商資源，實(shí)現(xiàn)市場(chǎng)起步，完成其在本土的適應(yīng)與過(guò)渡階段。借助于傳媒的藝人資源、專業(yè)化培訓(xùn)機(jī)制，為音樂(lè)劇提供優(yōu)秀的演藝資源，依托傳媒完成內(nèi)容、形式方面的跨界，打造出音樂(lè)劇電影、動(dòng)畫、綜藝節(jié)目等產(chǎn)品，使其更好地適應(yīng)本土市場(chǎng)。另一方面，注重與金融行業(yè)的合作運(yùn)營(yíng)?？梢岳没ヂ?lián)網(wǎng)+金融模式，為音樂(lè)劇融資，促進(jìn)音樂(lè)劇的商業(yè)化發(fā)展，提升其市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力。通過(guò)音樂(lè)劇、金融行業(yè)的合作，以金融杠桿完成融資過(guò)程，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂(lè)劇一味依賴政府的習(xí)慣，使其逐步走向市場(chǎng)化，促進(jìn)音樂(lè)劇的多元化發(fā)展。此外，互聯(lián)網(wǎng)金融也為音樂(lè)劇市場(chǎng)的票務(wù)運(yùn)營(yíng)提供了思路，以音樂(lè)劇《戰(zhàn)馬》為例，其所推出的一款虛擬消費(fèi)金融產(chǎn)品——戰(zhàn)馬券，有效緩解了市場(chǎng)預(yù)售的缺陷，提高了票務(wù)銷售的靈活性，為票務(wù)銷售拓展了多元化渠道。

（三）受眾刺激

“受眾即市場(chǎng)?！笔鼙姷男枨笠彩且魳?lè)劇本土化發(fā)展的主要?jiǎng)恿ΑＲ魳?lè)劇作為一種藝術(shù)形式，若能為受眾帶來(lái)精神享受，就能刺激其消費(fèi)需求。因此，必須進(jìn)一步擴(kuò)大音樂(lè)劇的受眾覆蓋面。音樂(lè)劇是舶來(lái)品，若想在國(guó)內(nèi)獲得關(guān)注，收獲大批受眾，還需先得到觀眾的認(rèn)可。當(dāng)然，觀眾培育的過(guò)程是漫長(zhǎng)的，特別是歷經(jīng)最初新鮮感后，想要持續(xù)吸引其踏入劇院觀賞，仍是值得思考的課題?？蓮膶W(xué)生出發(fā)，其作為音樂(lè)劇未來(lái)的主要觀眾群，更熱衷于新鮮事物，而且培育其消費(fèi)習(xí)慣會(huì)影響其一生，有助于形成音樂(lè)劇的忠實(shí)觀眾。但就學(xué)生經(jīng)濟(jì)情況而言，高昂的票價(jià)根本無(wú)法支付，因而其對(duì)于音樂(lè)劇的需求具有很大的彈性，還需面向?qū)W生，推出低票價(jià)。結(jié)合不同受眾的差異化需求，打造原版、中文版、原創(chuàng)版音樂(lè)劇。就高文化層次群體而言，多欣賞原版音樂(lè)?。痪推胀ù蟊姸?，多選擇中文版；原創(chuàng)音樂(lè)劇應(yīng)在制作上下足功夫。如此方可吸引觀眾，構(gòu)建觀眾、音樂(lè)劇運(yùn)營(yíng)雙向溝通機(jī)制，推出彰顯時(shí)代特征的音樂(lè)劇。同時(shí)，面向受眾需求，打造一個(gè)交流、分享的互動(dòng)平臺(tái)，以更好地吸引受眾。

（四）人才保障

應(yīng)加快現(xiàn)代音樂(lè)人才隊(duì)伍建設(shè)，為音樂(lè)劇的本土化運(yùn)營(yíng)發(fā)展提供保障。作為一個(gè)音樂(lè)大國(guó)，中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展異常滯后，與歐美相距幾十年。因此，在汲取國(guó)外音樂(lè)劇精髓的同時(shí)，還需注重促進(jìn)我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)人才的培養(yǎng)，從經(jīng)濟(jì)、政策兩方面，吸引大批對(duì)音樂(lè)劇學(xué)習(xí)感興趣者，還應(yīng)不斷助推音樂(lè)劇本土化發(fā)展，使其收獲良好的經(jīng)濟(jì)效益與社會(huì)反響，如此方可反過(guò)來(lái)刺激音樂(lè)劇創(chuàng)作者的積極性，吸引更多人投身于音樂(lè)劇事業(yè)之中。不僅如此，還需提升音樂(lè)劇的劇本創(chuàng)作與改編質(zhì)量，打造精品、原創(chuàng)音樂(lè)劇，講求效率的同時(shí)，保障質(zhì)量，如此方可更好地跟上商業(yè)演出節(jié)奏，在創(chuàng)作繁榮之潮中助推音樂(lè)劇的優(yōu)勝劣汰，使其更好地適應(yīng)競(jìng)爭(zhēng)、市場(chǎng)。此外，還應(yīng)構(gòu)建完善的人才選拔機(jī)制，徹底改革國(guó)內(nèi)編導(dǎo)、演員的全能卻不專的發(fā)展模式，積極吸納不同表演體系中的優(yōu)秀歌、舞、表演人才，通過(guò)競(jìng)爭(zhēng)選拔適宜人才參與音樂(lè)劇的演出，提升表演的專業(yè)化程度，構(gòu)建長(zhǎng)效人才培養(yǎng)機(jī)制，為促進(jìn)音樂(lè)劇的本土化運(yùn)營(yíng)與發(fā)展提供助力。

三、結(jié)語(yǔ)

一言以蔽之，助推一個(gè)產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，絕非一蹴而就的事，還需時(shí)間的慢慢沉淀，音樂(lè)劇亦然。當(dāng)前，還需認(rèn)清音樂(lè)劇在我國(guó)本土的發(fā)展現(xiàn)況，戒浮戒躁，理性地培育音樂(lè)劇市場(chǎng)與運(yùn)營(yíng)條件，是助推音樂(lè)劇本土化的必要條件。同時(shí)，還需在跨界傳媒、互聯(lián)網(wǎng)金融等的助力下，構(gòu)建音樂(lè)劇“本土化”運(yùn)營(yíng)體系，促進(jìn)音樂(lè)劇在本土的多元化發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：靳冉（1983—），女，天津市人，天津音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)學(xué)士，天津市藝術(shù)研究所助理研究員，主要研究方向：音樂(lè)。