王肅

【摘要】目前，音樂作品結(jié)構(gòu)模式中采用的是音樂作品權(quán)利結(jié)構(gòu)，著作權(quán)人是創(chuàng)作者，領(lǐng)接權(quán)人是表演者。隨著哲學(xué)解釋學(xué)的發(fā)展，讀者權(quán)利模式得到了有效推廣，對(duì)表演者的角色提出了新的要求，要求能夠充分展現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)理解，對(duì)音樂作品的權(quán)利結(jié)構(gòu)進(jìn)行了重組分析。

【關(guān)鍵詞】哲學(xué)詮釋學(xué)；音樂作品；權(quán)利重構(gòu)；研究

【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

本文應(yīng)用了哲學(xué)解釋學(xué)的方式對(duì)音樂作品的權(quán)利結(jié)構(gòu)進(jìn)行了批評(píng)性的分析，分析了應(yīng)用作品的權(quán)利結(jié)構(gòu)，并進(jìn)行了優(yōu)化重組。在傳統(tǒng)的研究視角下使用的是作者中心論，注重的是作者的表現(xiàn)意圖，表演者的表演活動(dòng)是對(duì)作者創(chuàng)作意圖的重新構(gòu)建，因此，最基本的理論套路是充分尊重創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。這是屬于獨(dú)斷型的客觀主義權(quán)勢(shì)方式，將作品的意義進(jìn)行了固定。隨著哲學(xué)解釋學(xué)的發(fā)展，這種結(jié)構(gòu)模式發(fā)生了一定改變，充分尊重了表演者的表演方式。

一、從傳統(tǒng)詮釋學(xué)視域下音樂作品權(quán)利構(gòu)成分析

根據(jù)傳統(tǒng)詮釋學(xué)的分析，在音樂作品的表達(dá)過程中非常注重各種樂譜的創(chuàng)作，將其作為音樂作品的本體，看作是音樂創(chuàng)者精神世界的客觀表達(dá)，看作是創(chuàng)作者進(jìn)行精神世界創(chuàng)作的重要形式表現(xiàn)，將表演看作是對(duì)創(chuàng)作者精神意圖進(jìn)行再現(xiàn)的一種方式，屬于對(duì)樂譜的再現(xiàn)。本文研究中的表演者也即是讀者，是對(duì)音樂作品進(jìn)行閱讀的讀者，在進(jìn)行表演過程中要求嚴(yán)格按照作者中心論的要求，不能含有自己主觀性的見解，將作品看作了一個(gè)固定不變的所在，隨著哲學(xué)詮釋學(xué)的發(fā)展，應(yīng)當(dāng)對(duì)其進(jìn)行一定調(diào)整。[1]

二、讀者中心論的權(quán)利重構(gòu)

在讀者中心論視域下對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行了優(yōu)化與重組，表演者不再是對(duì)創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的再現(xiàn)，而是能夠在表演過程中充分融合自己的思想，對(duì)于音樂作品中的一些空白區(qū)域進(jìn)行有效填補(bǔ)。讀者中心論的權(quán)利重構(gòu)包括了演繹音樂作品，新作品的演繹以及合作作品的創(chuàng)作三個(gè)形式，下文分別對(duì)此進(jìn)行分析。

（一）演繹音樂作品

目前，在很多作品演繹過程中，表演者能夠?qū)纷V進(jìn)行一些個(gè)性化改動(dòng)，從而充分體現(xiàn)智慧化的作品創(chuàng)作，因此表演的過程已經(jīng)形成了一門獨(dú)立性的作品。根據(jù)哲學(xué)詮釋學(xué)的解釋，樂譜本身屬于沒有完成的作品，表演者的表演過程實(shí)質(zhì)上也是一個(gè)能夠體現(xiàn)個(gè)性化特征的作品。樂譜屬于一種靜止的視覺化符號(hào)，同時(shí)，表演綜合了流動(dòng)的視覺化的聲音等方式。因此，可以將表演過程理解為作品的演繹過程。音樂作品原作者的權(quán)利與表演者的權(quán)利共同存在于作品演繹過程之中，這在美國(guó)的《版權(quán)法》中有一定體會(huì)。作品演繹的重要特征之一也是權(quán)利的共存，表演者不是替代創(chuàng)作者，而是將表演歸結(jié)到作品的演繹過程之中，為了實(shí)現(xiàn)這一目的，應(yīng)當(dāng)把表演者從權(quán)利的邊緣位置放置到權(quán)利的中心位置之中。表演過程并不是一種簡(jiǎn)單的重復(fù)，而應(yīng)當(dāng)歸結(jié)到創(chuàng)作者中來。

（二）新作品的演繹

從哲學(xué)詮釋學(xué)的角度考慮，音樂作品本身含有表演的性質(zhì)，草圖式的音樂作品不能構(gòu)成音樂作品最本質(zhì)的東西，音樂作品的表現(xiàn)形式必然同時(shí)包含著音響與聲音，而不僅僅只是表現(xiàn)在音樂樂譜上。樂譜難以處于表演過程中的核心位置，從某種角度上來說為可有可無的位置，表演是完全獨(dú)立于樂譜之上的一個(gè)音樂作品，可以完全將表演當(dāng)作是全新的作品，是基于樂譜之上進(jìn)行演繹的新的作品與形式，屬于完全與樂譜相獨(dú)立的一個(gè)新的作品，樂譜構(gòu)成了其中的一個(gè)素材或者是注腳。

（三）合作作品的創(chuàng)作

合作作品指的是將樂譜與表演兩者結(jié)合共同構(gòu)成的一個(gè)作品形式，其中樂譜屬于留白的圖畫式的開放化作品，表演者基于樂譜內(nèi)容之上進(jìn)行發(fā)揮創(chuàng)作完成了最終的音樂作品。根據(jù)美國(guó)《版權(quán)法》中的相關(guān)規(guī)定，由多位創(chuàng)作人員共同完成了不可分割的相互依存的作品。在一個(gè)作品的展現(xiàn)過程中充分融合了創(chuàng)作人與表演者，充分肯定了表演者的地位，但是兩者之間并不是互相獨(dú)立產(chǎn)生的，而是應(yīng)當(dāng)互相切磋，共同完成音樂作品。合作作品與新作品以及演繹作品相比具有不同點(diǎn)，主要表現(xiàn)在演繹作品與新作品之間處于基礎(chǔ)作品與衍生作品的關(guān)系，合作作品則是將兩者進(jìn)行融合產(chǎn)生一個(gè)新的作品。[2]

根據(jù)哲學(xué)詮釋學(xué)的發(fā)展，音樂作品的表演不再是對(duì)于創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是利用表演形式的創(chuàng)作體現(xiàn)出了一個(gè)新的作品，充分糅合了表演者的理解，使得表演者參與到了新作品創(chuàng)作、作品演繹以及合作作品創(chuàng)作這樣一個(gè)新的過程。

三、結(jié)束語(yǔ)

在傳統(tǒng)詮釋學(xué)下“作者中心論”中權(quán)利結(jié)構(gòu)與音樂本質(zhì)之間出現(xiàn)了嚴(yán)重的錯(cuò)位現(xiàn)象，以創(chuàng)作者為中心，沒有充分尊重表演者的地位。運(yùn)用哲學(xué)詮釋學(xué)的本體論思想，將表演者充分放置到權(quán)利的中心位置，是對(duì)音樂作品的一種正確解讀。

參考文獻(xiàn)

[1]劉文獻(xiàn).未完成的作品：哲學(xué)詮釋學(xué)視野下的音樂作品權(quán)利重構(gòu)[J].廈門大學(xué)法律評(píng)論，2014（01）.

[2]易森林.哲學(xué)解釋學(xué)視野下的教師權(quán)威[J].當(dāng)代教育科學(xué)，2016（19）：55-61.