【摘要】《三首前奏曲》創(chuàng)作于1926年，是格什溫創(chuàng)作的前奏曲中僅存于世的三首，是他專為鋼琴而創(chuàng)作的音樂(lè)體裁作品。這三首曲子，將格什溫的個(gè)人風(fēng)格體現(xiàn)的淋漓盡致，樂(lè)曲有著清晰的結(jié)構(gòu)、鮮明的對(duì)比和非常有個(gè)性的旋律，深得人們的喜愛(ài)。本文通過(guò)對(duì)《三首前奏曲》的創(chuàng)作背景以及作品結(jié)構(gòu)的分析來(lái)探索合適的演奏方式，為鋼琴學(xué)習(xí)者提供一份可參考的演奏方法。

【關(guān)鍵詞】前奏曲；演奏技巧；格什溫

【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、作者簡(jiǎn)介

格什溫全名為喬治·格什溫，出生于1898年9月26日，是美國(guó)作曲家、鋼琴家、民族音樂(lè)家。一生創(chuàng)作了許多音樂(lè)作品，包括流行歌曲和音樂(lè)劇，在美國(guó)是家喻戶曉的著名作曲家。格什溫雖然沒(méi)有接受過(guò)系統(tǒng)的音樂(lè)教育，但他有著極高的天賦和獨(dú)特的創(chuàng)新個(gè)性，所以成為了美國(guó)第一位民族作曲家，創(chuàng)立了美國(guó)所獨(dú)有的音樂(lè)風(fēng)格，格什溫的名字也深深地印在了人們的腦海里。

二、創(chuàng)作背景

前奏曲是器樂(lè)體裁的一種，早期的前奏曲類似于音樂(lè)的引子，在十九世紀(jì)以后才逐漸成為了獨(dú)立的中小型器樂(lè)曲。格什溫的《三首前奏曲》就是為鋼琴而作的獨(dú)立的作品[1]，其中兩首比較歡快活潑、動(dòng)感十足，另外一首則比較舒緩。三首曲子的篇幅都很短小，充分展現(xiàn)了布魯斯、爵士風(fēng)格與古典音樂(lè)三者結(jié)合的獨(dú)特特點(diǎn)。這組作品本來(lái)預(yù)計(jì)有24首，在1926年公開(kāi)演奏時(shí)有6首，最后保存下來(lái)的卻只有3首。

三、結(jié)構(gòu)分析

第一首曲子是再現(xiàn)單三部曲式，1～6小節(jié)為引子，7～15小節(jié)為第一段，采用了降B大調(diào)，16～41小節(jié)為第二段，這一段轉(zhuǎn)調(diào)變?yōu)榻礑大調(diào)、C大調(diào)、D大調(diào)和c小調(diào)，最后回到降B大調(diào)，42～49小節(jié)是連接部分，50～62小節(jié)是第三段。引子部分節(jié)奏感特別強(qiáng)，第一段的用的和弦以主屬和弦為主，第二段在繼承第一段的基礎(chǔ)上引出第三段。整體的調(diào)性很清晰，結(jié)構(gòu)很明確。

第二首曲子是變形后的再現(xiàn)單三部曲式，1～4小節(jié)為引子，采用E大調(diào)，4～16小節(jié)為第一段，采用了升F大調(diào)和升c小調(diào)，17～44小節(jié)歸為第二段，由E大調(diào)轉(zhuǎn)為升c小調(diào)、升F大調(diào)，又回到E大調(diào)，45～61小節(jié)為第三段采用了升F大調(diào)、升c小調(diào)和升C大調(diào)。這一首的三段在速度與彈奏方法上有著明顯的對(duì)比。

第三首曲子是回旋曲式，除了引子，共分為5段，1～4小節(jié)為引子，采用降e小調(diào)，4～12小節(jié)第一段，13～20小節(jié)第二段，21～28小節(jié)第三段，29～44小節(jié)第四段，這一段調(diào)性轉(zhuǎn)換為了降a小調(diào)后回到降e小調(diào)，44～50小節(jié)是連接部分，51～58小節(jié)是第五段。這一首的旋律跳躍激進(jìn)，左右手的節(jié)奏音型變化都比較大，但是相比前兩首調(diào)性變化很少，達(dá)到高潮后便結(jié)束。

四、演奏技巧

（一）觸鍵方法

不同的觸鍵方式發(fā)出的聲音音色也不同[2]，演奏者要學(xué)會(huì)根據(jù)音樂(lè)的情緒，使用不同的觸鍵方法，彈奏出最合適的聲音。這里主要說(shuō)三種觸鍵方法第一種是指力觸鍵法，就是單純用手指的力量觸鍵，這要求演奏者放松手腕，用手指自然彈奏，樂(lè)曲的低沉部分用較小的音量能給人一種詼諧的感覺(jué)，而且聲音聽(tīng)起來(lái)會(huì)更連貫。第二種方法是手力觸鍵，顧名思義就需要用上整個(gè)手掌的力量，彈奏時(shí)手腕要靈活一點(diǎn)，有助于斷音的斷開(kāi)，連音的連接。第三種是臂力觸鍵，靠小臂發(fā)力，手腕送力，慢慢的下鍵，彈奏出來(lái)的聲音延綿不絕，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。

（二）踏板的使用

音色的變化也需要踏板的配合，踏板分為弱音踏板、持續(xù)音踏板和延音踏板。這組作品使用最多的是延音踏板，第二首用弱音踏板較多，所以這里只對(duì)延音踏板和弱音踏板作出說(shuō)明。當(dāng)曲子節(jié)奏不一左右手更加協(xié)和時(shí)，需要采用延音踏板，注意要有力量而且要踩得干脆。如果要模仿其他樂(lè)器的聲音，延音踏板就要慢抬慢放，達(dá)到一種滑音的效果。第二首前奏曲中整體緩慢，要求彈奏力度弱，此時(shí)使用弱音踏板可以達(dá)到更好的效果，與激烈的音效形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

（三）切分節(jié)奏的掌握

第一首曲子中展現(xiàn)切分音的地方最多，左手基本都是以大切分為主，所以一定要認(rèn)真識(shí)譜，看清楚譜面上的標(biāo)記符號(hào)，倚音、休止符等都不能忽略，還要注意保持速度，不要忽然變快或變慢，在練習(xí)時(shí)可以用節(jié)拍器，幫助自己穩(wěn)定速度，要突出某個(gè)音的時(shí)候要注意彈奏飽滿，將切分音的不穩(wěn)定感展現(xiàn)出來(lái)。

五、結(jié)束語(yǔ)

格什溫的作品促使爵士樂(lè)登上藝術(shù)的大舞臺(tái)，讓古典音樂(lè)和流行音樂(lè)巧妙的結(jié)合在一起，他獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)讓人們記住了他的名字。格什溫的這部《三首前奏曲》具有非常典型的爵士風(fēng)格，鋼琴學(xué)習(xí)者必須以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度去研究，去彈奏，才能更好地展現(xiàn)出這部作品。

作者簡(jiǎn)介：潘琪（1997—），女，河南濮陽(yáng)，研究方向：音樂(lè)表演鋼琴專業(yè)。