【摘要】每個民族都有屬于自己的音樂，我國鋼琴音樂作當中融合了很多民族傳統(tǒng)文化，是鋼琴藝術中的新鮮血液。高校鋼琴教學中使用我國的鋼琴作品，不僅是對我國鋼琴音樂作品的價值認可，同時也讓我國的傳統(tǒng)音樂得到了新生。基于此，本文對我國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用進行簡要分析。

【關鍵詞】中國鋼琴作品；高校音樂；策略探討

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

鋼琴是來自于西方的樂器，進入我國以后，與我國傳統(tǒng)音樂相結合，形成了獨特的鋼琴音樂形式，并且有大量的作品出現(xiàn)在演奏中，這些都是我國音樂領域的寶貴財富。高校鋼琴教學中引入我國自己的鋼琴作品，不僅打破了西方鋼琴音樂作品在我國高等教育中的統(tǒng)治地位，同時也使得傳統(tǒng)文化得到了很好的宣揚。

一、變更傳統(tǒng)高校的課程教學體系

高校鋼琴教學，主要的教學素材是西方的作品。因此，要結合教學情況合理調整，將中國傳統(tǒng)樂曲融入其中，進而完善教學體系。例如，課程教學過程中，理論課程安排方面，需要對中國的鋼琴作品進行簡要介紹，譬如由中國古曲《梁?！犯木幍匿撉偾秃芫哂兄袊厣?。學生對中國傳統(tǒng)鋼琴作品進行鑒賞的同時，也要將中國鋼琴家的生平事跡介紹給學生，并將其列入到考試中，讓學生對中國的鋼琴發(fā)展史有一定的了解。技能課程教學中，需要制定出學生能在一個學期內完成的內容，并在演奏標準的規(guī)定中，更為明確地對中國鋼琴的學期考核比重和地位進行重新定位，使學生在學期初期就能明確本學期需要完成的學習內容。在演奏練習中，部分曲子學生感覺陌生，特別是與傳統(tǒng)音樂相結合的曲子，由于其中的很多內容在鋼琴教學中涉及的較少，所以練習起來十分困難。教師要適度進行指導，讓學生對其有簡單的認知，并在指法熟悉的情況下，讓學生能明確其內涵，進而在調整與變革中讓鋼琴作品的表達效果更佳。

二、特殊音色處理法

聲音是中國鋼琴作品的特殊性之一。教師要結合中國傳統(tǒng)樂器的聲音特點，在鋼琴表演中適度加入，使其整個表演更具有張力。例如，在進行樂曲《夕陽簫鼓》鋼琴曲演奏時，需要適度對蕭的聲音進行模仿，特別是在彈奏滑音、顫音的時候，要將簫的黯淡與凄婉的情感更好地表現(xiàn)出來；在模仿琵琶音色處理的時候，可以使用由快轉慢的輪指方式，讓音色在這個過程中進行轉換，進而讓裝飾音增強，讓學生在鍛煉的過程中盡量提高手指的靈活度，在轉換過程中將不同樂器的音色表現(xiàn)出來。

三、特殊演奏技巧的訓練

我國的音樂有自己的樂譜形式，即音階、五聲調式、復調等方法。但是，類似的西方作品中這種音階表現(xiàn)形式?jīng)]有，所以，在表演的時候會產(chǎn)生困難，需平時多加訓練。指法上的訓練突出表現(xiàn)在，演奏中國鋼琴作品時，要讓表演者在臨近手指小三度的位置進行音級訓練，特別是在隔指和臨指的使用上。連貫音階使用時，指間的跨度大，使用的時候更需要靈活，最好使用平行的四、五度和音程的交替，然后在加以平行三、六度形式，這樣才能讓音階的過渡更好，使整個樂曲更加流暢。由于和弦的指法使用偏于復雜，所以每個手指都要靈活，只有每個手指都能靈活地進行按鍵的觸碰，才能將和弦完美地表達出來。其次，裝飾音處理方面，中西方音樂的不同之處是沒有定量化要求，部分裝飾音要根據(jù)表演者對樂曲理解進行適度的展現(xiàn)，所以，要求表演者對樂曲有極高的把握度。演奏方式上，需要加入一些特殊的演奏方式，特別是在手指移動速度、臂彎力量等方面要進行適度調整，以適應中國樂器作品的要求。在模仿民族樂器笙的雙音效果時，要求手指的彈性要好，觸鍵的時候最好有所緩慢，收尾的時候略顯利落，音色會更為協(xié)調，能避免顆粒性的裝飾音出來，使得整體的音色更為流暢。模仿二胡時，需要借助于臂力，讓手指平穩(wěn)，保障觸鍵的平穩(wěn)、連貫。

四、結語

綜上所述，鋼琴藝術在中國已經(jīng)有百年的歷史了，中國的音樂家在民族責任感的指引下，用自己所學改編一些中國樂曲，如中國的二胡《賽馬歌》《梁?！返榷甲兂闪藘?yōu)美的鋼琴曲目，廣為流傳，使中國的文化傳播西方。在東西方藝術結合的過程中，更需要重視民族藝術財富的作用發(fā)揮，并在多元化趨勢的帶動下，包容并蓄，引領世界文化潮流。中國的鋼琴作品展示出的獨特意蘊和神秘的魅力將會為中國的民族文化傳承奠定堅實的基礎，繼而能讓我國鋼琴教育發(fā)展向前走出一大步。

參考文獻

[1]宋玲玲.高校鋼琴教學中運用中國本土鋼琴作品的意義及應用技巧[J].北方音樂，2016，36（05）：185.

作者簡介：周沁林（1992—），女，湖南南縣人，碩士，湖南信息學院藝術學院，助教，研究方向：鋼琴。