【摘要】少數(shù)民族音樂是現(xiàn)代眾多藝術(shù)高校聲樂教學的重要組成部分，今天的很多高校在不斷發(fā)展聲音教學中也在反思如何才能把少數(shù)民族音樂發(fā)展得更好。因此，本文以研究少數(shù)民族聲樂教學為主，根據(jù)少數(shù)民族音樂特點，就藏族、蒙古族、維吾爾族等少數(shù)民族為例，分析研究其民族聲樂的演唱特點、音樂風格等。在教學中將少數(shù)民族聲樂藝術(shù)與西方美聲唱法相結(jié)合，努力發(fā)揚和傳承少數(shù)民族聲樂藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】少數(shù)民族地區(qū)；高校；聲樂教學；問題；對策

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

本文對藏族、蒙古族、維吾爾族等少數(shù)民族的歌唱習慣、方法、技巧等進行分析，通過研究中西方聲樂教學的結(jié)合，讓少數(shù)民族學生更加接受這種方法，同時對漢族學生的聲樂學習有所幫助。通過此項研究，對今后聲樂教學中少數(shù)民族聲樂藝術(shù)方面得以加強，對聲樂教學有一些指導性的意見，提高少數(shù)民族學生歌唱訓練的效果，同時提高整體教學質(zhì)量，為少數(shù)民族學生確立一條有利于他們發(fā)展和就業(yè)的培養(yǎng)方案和方向。

一、各民族音樂演唱風格各不相同、各具特色

（一）藏族

藏族人民生來喜愛歌曲音樂，所以藏族有很多的民族歌曲。因此，在學習藏族的聲樂方法中要時刻謹記，藏族歌曲中具有音色明亮高亢、音域?qū)拸V、音樂情緒活躍熱烈、感情質(zhì)樸、旋律表現(xiàn)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，具有奔放、熱情、粗獷、剛健的特征。[1]其演唱風格中具有較強的民族地域性，演唱表演中常常采用喉頭控制聲音，這點也是藏族歌曲演唱的重要的技巧之一。

（二）蒙古族

蒙古族歌曲天生具有豪爽的特色，這點與他們的生活環(huán)境有著直接的關(guān)系，勇敢、熱情、自然奔放的音風格也就形成它們的天生特色了。蒙古歌曲表現(xiàn)為聲音表現(xiàn)富有裝飾性（如運用前倚音、后倚音、滑音、回音等），尤其以“諾古拉”（蒙古語音譯，波折音或裝飾音）和“呼麥”（原義指“喉嚨”，即為“喉音”，一種借由喉嚨緊縮而唱出“雙聲”的泛音詠唱技法）、長調(diào)（演唱時，常有將一個完整樂段從低音區(qū)提到高音區(qū)，再降到低音區(qū)的完整過程，[2]音樂歌腔舒展，節(jié)奏自如，高亢奔放，字少腔長，不少樂句都有一個長長的拖音，再加上起伏的顫音，唱起來豪放不羈）的演唱特色。

（三）維吾爾族

新疆的音樂具有很強的多元化特色，尤其是在吸收各族音樂后形成獨居地域風格的音樂表達方式，其中以新疆維吾爾族的音樂最為具有代表性，它們的音樂具有很強的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，在音樂器樂的表達上也是極為豐富的，很多音樂中都有大量的器樂的幫助，這使得維吾爾音樂最具有演唱特色，其中聲音演唱中多是性格粗獷、豪邁，能歌善舞，音樂的律動感強，情緒熱烈奔放而富有激情。

二、少數(shù)民族聲樂藝術(shù)與西方美聲唱法相結(jié)合

對于少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂而言，美聲音樂有著更為完善的教學體系，其組織構(gòu)成形成了嚴密的階梯。因此，把少數(shù)民族傳統(tǒng)唱法與西方美聲唱法進行融合，不斷地借鑒和吸收西方美聲唱法的優(yōu)勢是非常重要的，以此完善少數(shù)民族傳統(tǒng)唱法中的不足之處，使得民族唱法更加具有現(xiàn)代化的完備理論。在演唱技法上，民族唱法發(fā)聲管短、共鳴腔靠前，聲音明亮，可以表達出快樂的風格，但對一些具有悲情情緒的演唱則顯得困難重重，很多演唱的力度都是難以表達出來的。所以，在演唱中可以借鑒西方美聲的演唱技巧，運用更大的共鳴腔，加長發(fā)聲管，下沉氣息，加大聲音的表現(xiàn)力度，表現(xiàn)出沉痛的情緒。民族聲樂對美聲聲樂發(fā)聲技巧的借鑒和融合，擴大了音域，完善了民族聲樂理論，對咬字吐字的借鑒。美聲唱法的咬字重視元音的統(tǒng)一連貫，強調(diào)柔和性，咬字有力，圓潤集中，將咬字與聲音完美融合，美化了聲音，使聲音連貫自然，轉(zhuǎn)換時不漏痕跡，而民族聲樂的演唱咬字不清，聲音偏厚，轉(zhuǎn)換生硬，痕跡明顯，影響韻味的傳達，所以還需要借鑒美聲唱法的咬字吐字訓練方法，增強咬字吐字技巧。

在教學方面，教師要改變傳統(tǒng)的教學思想，要積極引入美聲唱法與傳統(tǒng)唱法的結(jié)合，把美聲唱法中有益的一面融入到傳統(tǒng)民族唱法中來，使得音樂自然渾厚，更富有時代的傳承感與民族特色的價值。作為教師要積極接受美聲唱法，這樣才能更好地把美聲唱法融入到教學中，同時采用包容的態(tài)度把這些新的特色傳授給學生，當然，教師在教學中還需要保留住傳統(tǒng)音樂唱法的吐字咬字、氣息運用，注重對美聲唱法中混合腔體的訓練與使用，以擴大音域，增強音色，使聲音更富立體感、可塑性。[6]這樣便可以極大地提高少數(shù)民族聲樂演唱的整體性，也使得演唱變得更加甜美、通俗、連續(xù)，其演唱風格也更加符合現(xiàn)代人的審美需求，更加打動人的情感，同時也使得傳統(tǒng)的少數(shù)民族音樂在傳承中更加符合時代的特征，也使得現(xiàn)代人們更加容易接受。

三、對少數(shù)民族聲樂學生教學的思考

（一）更新聲樂教學理念

要改變傳統(tǒng)的聲樂教學理念，建立有利于高校傳統(tǒng)聲樂文化傳承的聲樂教學體系，要改變教師對歐洲音樂的盲目崇拜，我們支持學習西方音樂理論，但并不一意味地要全面接受，還需要以“中為體，西為用”為主，并且把傳統(tǒng)的歐洲的音樂理論進行吸收，選擇對我國少數(shù)民族音樂有益的部分。如果完全吸收西方的音樂理論，那么我們培養(yǎng)出來的學生便成為格式化的了，所以，教師、學校的觀念要轉(zhuǎn)化，要不斷地融入本土化的音樂養(yǎng)分，要把少數(shù)民族自身的音樂特色展現(xiàn)出來，要不斷進行知識結(jié)構(gòu)與音樂教學理念的思考。

（二）研究少數(shù)民族傳統(tǒng)唱法

加強少數(shù)民族唱法的傳統(tǒng)教學研究。對少數(shù)民族特色的用嗓、潤音等技巧從實踐上升到理論的高度，并形成自己的聲樂體系。少數(shù)民族的音樂具有自身的藝術(shù)魅力，這種魅力是與生俱來的，是難以復制、難以模仿的。因此，現(xiàn)代的高校教學中要積極發(fā)揚少數(shù)民族傳統(tǒng)唱法的特色，要把傳統(tǒng)的唱法作為教學中的重點研究對象。同時，還需要建立多元化的評價標準，積極引入大量的本土化的演唱藝人，通過學院派與本土派的藝術(shù)家對其進行點評，以此給予學生最為準確的評價，通過多元化的音樂展現(xiàn)，使得學生懂得少數(shù)民族傳統(tǒng)唱法的真正價值。教學中不斷深入化研究少數(shù)民族傳統(tǒng)唱法，使學生對傳統(tǒng)唱法有了更為深入的認識，并且在不斷認識中中和了西方的美聲唱法，使得中西唱法逐漸本土化，讓我們的學生具有了更為深入的能力。

（三）豐富聲樂教學內(nèi)容

豐富傳統(tǒng)的聲樂教學內(nèi)容，引入大量本土化的少數(shù)民族歌曲，這是改變當前教學曲目單一的最佳方式，許多高校在發(fā)展少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂中都面臨一個問題，那就是缺少少數(shù)民族音樂教材，很多音樂教材都是從西方引進過來的，雖然經(jīng)過修訂后變得更加中國化，但大部分曲目都是以漢族學習為主。這就使得教學內(nèi)容上缺乏了原汁原味的少數(shù)民族音樂，也使得學生在學習的過程中逐漸喪失了對少數(shù)民族傳統(tǒng)唱法的認識。因此，要積極調(diào)整現(xiàn)有的曲目教材，引入大量的少數(shù)民族傳統(tǒng)歌曲，每一個歌曲都需要具有原生態(tài)的味道，這樣才能更好地把少數(shù)民族的音樂魅力展現(xiàn)出來。每首歌曲的歌詞都有原文和漢語，漢語和少數(shù)民族語言。這樣既可以使少數(shù)民族學生更好地理解本民族的歌曲，也使得漢族學生更為深刻地認識到少數(shù)民族歌曲的藝術(shù)價值。

參考文獻

[1]吳靜.對民族地區(qū)高師聲樂教學改革的探討[J].音樂時空，2012.

[2]羅鴻敏.少數(shù)民族地區(qū)高師聲樂教學所面臨的問題及對策[J].大眾文藝，2011.

作者簡介：馬希剛，男，西北民族大學音樂學院講師，民族音樂學碩士，主要從事民族音樂學、音樂美學等課程教學及理論研究。