李鑫 李勝男 王麗偉

【摘要】音樂表演實(shí)現(xiàn)了一度創(chuàng)作到二度創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化過程，音樂表演在這個(gè)過程中充當(dāng)了一個(gè)“中介者”的身份，作為連接作曲家和聽眾之間的媒介。本文通過分析演奏家的美學(xué)觀，對(duì)音樂表演藝術(shù)進(jìn)行深刻的討論與研究，從音樂美學(xué)視角思考，解決音樂表演中的重要問題。通過闡釋音樂作品存在方式和音樂表演存在方式，強(qiáng)調(diào)縱穿于音樂歷史始終最基礎(chǔ)、最簡(jiǎn)樸的基本音樂理念，目的在于探尋對(duì)音樂正確的態(tài)度和對(duì)樂曲合理的處理方式。

【關(guān)鍵詞】音樂表演；音樂作品；二度創(chuàng)作；音樂的存在方式；演奏藝術(shù)

【中圖分類號(hào)】I01 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、音樂作品和音樂表演存在方式辨析

音樂是由感覺產(chǎn)生、由音響體現(xiàn)的一個(gè)審美過程，這個(gè)審美過程包含兩個(gè)階段：第一個(gè)階段是作曲家聯(lián)系內(nèi)在體驗(yàn)、外在體驗(yàn)和藝術(shù)體驗(yàn)形成的音樂審美塑造，即一度創(chuàng)作；第二個(gè)階段是演奏家結(jié)合內(nèi)在聽覺和外在聽覺的音樂審美實(shí)踐，即二度創(chuàng)作?！袄斫庖魳纷髌返拇嬖诜绞胶鸵魳繁硌莸拇嬖诜绞揭约岸咧g的關(guān)系，是判別音樂表演合的理性的前提?！痹诖?，筆者經(jīng)過分析總結(jié)后，提出兩個(gè)概念：第一，音樂作品的存在方式為：作為感覺的一種永遠(yuǎn)保存下來的情感材料。音樂作品是在作曲家頭腦中形成的，這是感覺；留存于譜面，這是一種永久保存的。音樂作品最重要的一點(diǎn)是表達(dá)作曲家情感，音樂作品是演奏家進(jìn)行二度創(chuàng)作的材料。第二，音樂表演的存在方式為：通過音響形式解讀音樂語言的實(shí)踐活動(dòng)。音樂表演的表現(xiàn)形式為音響；音樂表演是二度創(chuàng)作，是解讀音樂語言的過程；音樂表演是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

胡塞爾說：“如果人們觀察一下現(xiàn)象，那么很快就發(fā)現(xiàn)，實(shí)際上同一現(xiàn)象并不會(huì)兩次出現(xiàn)，而是兩個(gè)根本不同的現(xiàn)象，它們只是具有一些共同的東西?！焙麪柗Q現(xiàn)象為“側(cè)顯方式”，每一種“側(cè)顯方式”都有一個(gè)核心。從哲學(xué)角度來看，音樂作品為本質(zhì)，音樂表演為現(xiàn)象。若音樂表演為“側(cè)顯方式”，則音樂作品就是核心。同理，不同的演奏家演奏同一首作品，演奏的時(shí)間、演奏的速度、所表演的情感、所帶給聽眾的感受等，都是因人而異的。尤其是當(dāng)兩個(gè)演奏風(fēng)格完全相悖，甚至是不同流派或不同時(shí)期的演奏家來詮釋同一首作品的時(shí)候，差異就會(huì)極其明顯。在繪畫上來講，同樣是畫月亮，不同的畫家畫筆下的月亮就是不同的風(fēng)格，他們會(huì)給月亮配上不同深度的顏色，會(huì)設(shè)計(jì)不同的畫面背景、畫面故事。也就是胡塞爾所說的同一個(gè)現(xiàn)象不可能出現(xiàn)完全的、絕對(duì)的重復(fù)兩次。

二、演奏家美學(xué)觀的具體體現(xiàn)——以卡薩爾斯為例

可見，一位演奏家的美學(xué)觀對(duì)于音樂作品的演奏有著絕對(duì)性的影響?？ㄋ_爾斯畢生致力于提煉音樂語言，詮釋音樂的生命。他對(duì)老巴赫的六套無伴奏大提琴曲的演奏，曾被責(zé)怪將巴赫的作品過度浪漫主義化。但筆者認(rèn)為，他是在用自己的內(nèi)心詮釋真正的巴赫?？ㄋ_爾斯是古典音樂的傳播者，他并不死板地演奏古典音樂，而是傾盡表現(xiàn)力，讓音樂自身“說話”。卡薩爾斯既具有屬于他自己鮮明的個(gè)性，又善于使個(gè)性服從音樂家的作曲風(fēng)格?！翱ㄋ_爾斯的釋譯是用括弧括起來的，而作曲家的注釋則不用括弧以示區(qū)別?！彼鹬刈髑业臉?gòu)思，致力權(quán)衡演奏家的主觀情感與作曲家的創(chuàng)作情感的統(tǒng)一。

三、結(jié)語

音樂表演同音樂創(chuàng)作一樣，二者都屬于創(chuàng)造性行為。因此，在音樂實(shí)踐活動(dòng)中，演奏家的任務(wù)并不是模仿或復(fù)制，更不是歌頌自己，而是要將作曲家的精神審美表現(xiàn)通過演奏家的審美實(shí)踐行為使其成為可直接感受到的審美體驗(yàn)。對(duì)于演奏家來說，成功的音樂表演要以尊重作曲家的藝術(shù)審美觀為前提基礎(chǔ)，再實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)審美的個(gè)性創(chuàng)造，提升音樂表演的藝術(shù)價(jià)值。

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作者簡(jiǎn)介：李鑫，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)2017級(jí)研究生，本科就讀于吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)；劉勝男，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)2017級(jí)研究生，本科就讀于吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂表演專業(yè)；王麗偉，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，教授，研究生導(dǎo)師。