【摘要】與其他基于語言體系闡述的學(xué)科不同，音樂具有特殊的認(rèn)知方式。本文基于雷默著作《音樂教育的哲學(xué)——推進(jìn)愿景》中的相關(guān)內(nèi)容，將認(rèn)知音樂的兩種途徑——從內(nèi)心認(rèn)知及概念化認(rèn)知進(jìn)行剖析解讀，同時，思考探討音樂認(rèn)知模式間的關(guān)系，得出“從內(nèi)心認(rèn)知促進(jìn)概念化認(rèn)知的形成，概念化認(rèn)知加強(qiáng)從內(nèi)心認(rèn)知的質(zhì)量”的結(jié)論，并將其放置在音樂教育教學(xué)語境中進(jìn)行深入反思，旨在厘清音樂認(rèn)知的多元基礎(chǔ)，并使之助力豐富多彩的音樂藝術(shù)實(shí)踐和音樂教學(xué)活動。

【關(guān)鍵詞】音樂教育；認(rèn)知途徑；教學(xué)反思

【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

認(rèn)知有許多種模式。20世紀(jì)60年代就有思想家提出，認(rèn)知不僅只是建立在語言體系的單一基礎(chǔ)之上，人能夠通過多種方式領(lǐng)悟意義。音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要門類，自身擁有特殊認(rèn)知模式且不是基于語言體系。這是一種憑借感覺、理解力、優(yōu)先性認(rèn)知和獲取體驗(yàn)的藝術(shù)。本文基于美國音樂教育家貝內(nèi)特·雷默著作《音樂教育的哲學(xué)——推進(jìn)愿景》中的相關(guān)內(nèi)容，具體分析兩種音樂認(rèn)知方式，即基于內(nèi)心的認(rèn)知與概念化的認(rèn)知，同時將兩種模式之間所存在的關(guān)聯(lián)置于音樂教育教學(xué)語境進(jìn)行相關(guān)探討。

一、基于內(nèi)心的音樂認(rèn)知

文化人類學(xué)家羅伯特·普蘭特·阿姆斯特朗在《泉源：論文化的迷思和本源》一書中提到：“令人感動的存在（藝術(shù)作品），至少是體驗(yàn)感覺尺度的一種直接呈現(xiàn)。它壓根就不是通過中介進(jìn)行的，像符號那樣——雖然它也可以做到這一點(diǎn)，而是通過我們只可稱為直接性的東西。令人感動的存在，直接了當(dāng)就是其本身，而且恰恰是以那些有物質(zhì)意義的術(shù)語呈現(xiàn)出來讓我們見證?！边@種觀點(diǎn)清晰地指出了人的音樂認(rèn)知基礎(chǔ)：（1）音樂可以為人提供直接性的感覺，且這種感覺不是通過豐富的文字論述而獲得；（2）音樂以浸入結(jié)構(gòu)的方式把人直接拉入聲音并體驗(yàn)其中的意義，給人以感動。

如果我們沒有從以上兩個方面理解音樂認(rèn)知，便容易產(chǎn)生如下認(rèn)識：（1）把音樂當(dāng)作媒介而不是直接給人感覺。帶著這種認(rèn)識，音樂教學(xué)有許多時候是在揣摩音樂的標(biāo)題或創(chuàng)作背景，并通過人為的聯(lián)想給音樂內(nèi)容下一個“定義”。不可否認(rèn)，音樂本身與音樂產(chǎn)生的背景之間一定存在某些關(guān)聯(lián)，但過分強(qiáng)調(diào)外圍背景，注意力便不會直接放在音樂本身，那樣就會影響人從音樂中獲得的體驗(yàn)——感覺。（2）與前一種情況相反，把“音樂形式”極端化。綜上，我們需要用一種融合的姿態(tài)包容這個問題——既顧及聯(lián)想附加給音樂的意義，又不忽略對音樂本身的特殊體驗(yàn)。通過來自音樂內(nèi)部的固有尺度和來自音樂外部的描述尺度相結(jié)合，感覺和體驗(yàn)音樂。

“基于內(nèi)心的音樂認(rèn)知”至少需要具備兩個條件：一是具有運(yùn)動性，二是具有情感性。這兩個條件音樂本身都具備，因此，人們常說音樂是時間的藝術(shù)，音樂是情感的藝術(shù)。這正是音樂體驗(yàn)不同于其他藝術(shù)門類的獨(dú)特認(rèn)知途徑。由此，音樂給人的感動是真實(shí)的、直接且不斷變換的，它把人浸入感覺的原生態(tài)，這種真實(shí)的意識存在、這種感覺聲音的最初體驗(yàn)，便是“基于內(nèi)心認(rèn)知音樂”。

二、基于概念化的音樂認(rèn)知

雖然認(rèn)知音樂的獨(dú)特方式經(jīng)常是不需要語言描述，但人仍然可以通過語言把聽到的音樂概念化。雷默認(rèn)為，體現(xiàn)一個概念需要三個基本特點(diǎn)：1.現(xiàn)象（一連串事件的一種共同特性）；2.第一項的語言或常規(guī)的標(biāo)記、標(biāo)志、籌碼或工具等；3.將第二項規(guī)則穩(wěn)定地用于說明第一項。判斷人是否掌握某種音樂概念，首先要看他能否透視某種現(xiàn)象包含的共性。例如，一位特定的作曲家——莫扎特——這不是概念。然而，如果能注意到一首作品是“莫扎特風(fēng)格”，說明已經(jīng)總結(jié)出至少兩者的共同特征。第二，將這種共性冠以一個名稱。雖然感受“莫扎特風(fēng)格”的作品不需要任何語言或工具來輔助體驗(yàn)，但若想把這種感受傳遞給他人，便可以通過一些名稱加以描述，如孩童般的天真、明朗活潑等。第三，人能夠正確且穩(wěn)定地給一種共性命名，不因外在變化而受到影響。若一個人不僅僅只是能夠辨析一首莫扎特的作品，而聽到更多莫扎特的作品時都能判斷，便表明他已經(jīng)把握住這位作曲家的風(fēng)格了，也真正領(lǐng)悟到“莫扎特風(fēng)格”的概念了。

三、不同類型音樂認(rèn)知間的關(guān)系

音樂需要基于內(nèi)心的認(rèn)知，但當(dāng)要加強(qiáng)音樂體驗(yàn)的質(zhì)量或使體驗(yàn)更加具象，就需借助語言。例如，當(dāng)人聆聽一個特定音樂主題及其發(fā)展變化時，自然會尋求許多聯(lián)系。音樂給予人的這種非語義性處理過程被稱為“感知建構(gòu)”。從概念化思維角度看，如果不借助語言描述，人便會產(chǎn)生一種不踏實(shí)感，認(rèn)為無法把握音樂的“實(shí)質(zhì)性內(nèi)容”，只能任由“感知建構(gòu)”涌現(xiàn)的復(fù)雜情感恣意馳騁。語言是將體驗(yàn)感覺“公之于眾”的橋梁，音樂學(xué)習(xí)者通過這一橋梁可朝向一個明晰的方向感覺音樂的作用。

雷默書中提到，繪畫和詩歌比音樂更具有解決“知其然”問題的需要，這是因?yàn)槔L畫和詩歌作品中似乎蘊(yùn)含著比音樂更多的“訊息”。當(dāng)人們看到一幅畫或者一首詩的時候，常常會問：“這個作品想要表達(dá)什么？”，聽音樂時卻鮮少提出“這個音樂想表達(dá)什么？”因?yàn)樵谌说臐撘庾R里，音樂是一種感覺，不好用語言進(jìn)行具象描述。人們可以伴隨音樂讓心情跌宕起伏，卻不知該如何表達(dá)。音樂作為一種自身擁有特殊體驗(yàn)的藝術(shù)，本身就是一種訊息。即使用命題的形式給音樂限定了主題和范圍，音樂也是一種超命題的存在。當(dāng)我們在聽博姆的《噴泉》、德彪西的《塔》等作品時，作曲家必定會加重描寫主體形象的音符，但除此之外，我們真的就感受不到其他了嗎？對于這種抽象的感覺，我們有時會因?yàn)樾枰谜Z言把此感覺表達(dá)出來。作為教師，要注意訓(xùn)練學(xué)生對音樂的感知能力，并以語言作為輔助手段讓學(xué)生更易捕捉體驗(yàn)感覺。

綜上我們認(rèn)為，認(rèn)知音樂首先是基于內(nèi)心的直接體驗(yàn)，之后基于概念化將音樂具象并反作用于基于內(nèi)心的“感知構(gòu)造”。

四、基于多元化音樂認(rèn)知的教學(xué)反思

基于音樂體驗(yàn)的特殊性，教師的職責(zé)是幫助學(xué)生揭示音樂的蘊(yùn)含。教師教授音樂的過程，需訓(xùn)練學(xué)生并使其在聆聽音響時能達(dá)到身體與思想的統(tǒng)一狀態(tài)，這個過程就是帶有感情的體驗(yàn)過程。在達(dá)到這種狀態(tài)的過程中，語言的作用不可或缺。教學(xué)實(shí)踐中，不應(yīng)讓“學(xué)術(shù)化”的教學(xué)方式湮沒了音樂體驗(yàn)的特殊性，有能力的教師無論是對音樂的選擇，還是對學(xué)生的引導(dǎo)，都能夠做到基于內(nèi)心的音樂認(rèn)知目標(biāo)，在此前提下使用激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的方法和路徑，使他們能夠自主并創(chuàng)造性地體驗(yàn)音樂。例如，在音樂課堂中，教師應(yīng)盡量多放音樂，ppt多以音頻、視頻、圖片為主，文字為輔，讓學(xué)生自己去感知音樂內(nèi)涵。可在學(xué)生表達(dá)不出或表達(dá)之后，對音樂用語言描述進(jìn)行總結(jié)，即把感知具象化，但也不可過分描述。

五、結(jié)語

人類的認(rèn)知途徑不止一條。在傳統(tǒng)觀念中，基于語言思維的概念化認(rèn)知被廣泛認(rèn)可為唯一認(rèn)知模式，甚至將認(rèn)知和概念化等同，認(rèn)為要了解一個事物，必須通過一段語言或其他符號作為媒介的概念。這也是為什么那些可以通過語言概念闡釋的學(xué)科如政治、歷史、科學(xué)等，在學(xué)校教育體系中穩(wěn)居基礎(chǔ)學(xué)科地位。隨時代進(jìn)步和人類思考認(rèn)識與時俱進(jìn)地得到加強(qiáng)，概念化一統(tǒng)天下的理念正在動搖。心理分析學(xué)理論創(chuàng)始人之一卡爾·榮曾說：“我們不應(yīng)當(dāng)僅僅通過智力理解世界，我們憑感覺對它的領(lǐng)悟也一樣多?！彪S著時代進(jìn)步和認(rèn)識的深化，人們越來越認(rèn)識到，一些不以語言為基礎(chǔ)的學(xué)科，如藝術(shù)，具有自身獨(dú)特的認(rèn)知方式。培養(yǎng)學(xué)生基于內(nèi)心認(rèn)知音樂，以此強(qiáng)化對音樂的感受力，是音樂教育存在的意義，也是音樂教育工作者重要的工作目標(biāo)。我們認(rèn)為，不忽視音樂體驗(yàn)的特殊性，同時以包容心態(tài)接受語義性描述對音樂體驗(yàn)質(zhì)量的強(qiáng)化，方能在理解和發(fā)揮多元化音樂認(rèn)知的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地參與各類豐富的音樂藝術(shù)實(shí)踐活動，能動性地開展各種層次的音樂教學(xué)活動。

作者簡介：張佑晨（1995—），女，漢族，河北保定，碩士研究生，首都師范大學(xué)，音樂教育學(xué)。