曹明明

【摘要】歌劇是從國外引進的藝術形式，在國內音樂界受到越來越高重視，聲樂教學是民族歌劇發(fā)展中非常重要的內容，歌劇不斷創(chuàng)新，在不同階段有著不同的元素被引入，民族歌劇已經成為一項非常重要的音樂體系，民族歌劇與聲樂教學一直以來是相互促進發(fā)展起來。本文主要介紹了民族歌劇對聲樂教學的兩方面影響，分別從內容和方法兩方面進行分析，民族歌劇讓聲樂教學的內容更加豐富，教學方法也得到了補充，對國內聲樂教育的發(fā)展起到了積極的推動作用。

【關鍵詞】民族歌??；聲樂；教學

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、民族歌劇擴展聲樂教學的內容

（一）內容上的豐富

國內正在提倡對民族歌劇加強傳承和保護，近年來歌劇市場競爭非常激烈，越來越多的創(chuàng)作和排演出現(xiàn)在人們的視野中。例如《白毛女》等經典唱段，這些唱段在大眾群體中得到了廣泛傳播[1]。但是民族歌劇真正稱得上膾炙人口的作品是有限的，雖然很多民族歌劇的創(chuàng)作和排演上投入的資源非常豐富，但是除了在歌劇界的一些專業(yè)人士有所關注，在大眾群體中傳播度并不廣。形成這樣的局面主要是在審美追求上出現(xiàn)了偏移。由于民族歌劇最關鍵的是突出民族特點，需要強調的是中國特色的藝術元素，但是實際創(chuàng)作中并未體現(xiàn)這樣的優(yōu)勢，由于歌劇這種藝術形式本身就是從國外傳入，因此如今的一些民族歌劇的創(chuàng)作者受到了希望藝術的影響，在創(chuàng)作手法上偏向于西方化，未能將中國本土的民族音樂根植到作品中，追求所謂的“高大上”。這就導致民族歌劇已經脫離了國內大眾的審美追求。

如今多數(shù)國內的高校中都有音樂學院，歌劇是音樂學院中必修的聲樂課程，民族歌劇在高等教育領域還是非常受重視的，其必修課程的存在已經說明了這一點，同樣由于在大眾群體中民族歌劇的受歡迎程度有待提升。在高等教育中重視民族歌劇在聲樂教學中的地位是非常有必要的[2]。而很多民族歌劇的經典唱段豐富了教學內容，成為主要教學曲目之一。民族歌劇的作品有著非常明顯的時代特點，對現(xiàn)實生活進行了良好的映射，例如《劉胡蘭》等體現(xiàn)的是抗戰(zhàn)時期的社會背景。這些民族歌劇作品的時代特點成為聲樂教學中主要曲目來源，教師可以依據學生需求，增加作品并提高演唱的難度，對學生聲樂素質進行強化。

（二）形式上的創(chuàng)新

歌劇是一種獨特的聲樂形式，在演唱中需要對角色進行區(qū)分，這樣可以按照情節(jié)進行表演，在歌劇唱段中，演唱者需要保持聲樂旋律的戲劇性，在特定的情節(jié)中要保持情感的飽滿程度，對故事情節(jié)進行敘述，表現(xiàn)人物的喜怒哀樂，用聲樂的形態(tài)將故事呈現(xiàn)給觀看者。例如在《竇娥冤》演唱中，主角含冤被害的一段情節(jié)演唱非常高漲，這些情感上的變化增加了教學難度。因此在聲樂教學中運用民族歌劇，可以改變以往單一的訓練方式[3]。除了獨唱外，雙人、對人等各種形式的演唱可以對學生進行訓練，由于各種旋律上不斷變化，可以在音準以及演唱技巧上對學生進行強化，讓聲樂教學具備更多的形式，在教學實踐中，教師需要引導學生先對作品本身進行研究。因為民族歌劇都是創(chuàng)作于特定的時代背景，在特點上比較鮮明，人物關系需要進行理順，因此在教學中，對作品先進行研究可以讓學生走進每個角色中，讓表演更加立體。

二、民族歌劇強化聲樂教學的方法

（一）語言上的強化

民族歌劇的演唱比較考驗演唱者對語言的控制，語言藝術上的特點是民族歌劇的主要元素，國內的一些歌劇藝術家在演唱中非常重視咬字的準確性，要對語言進行精準的把握，也就是字正腔圓，這一點是民族歌劇不同于其他歌劇的主要區(qū)別。對語言的把握是一種民族歌劇的重要表現(xiàn)形式。在聲樂教學中，民族歌劇的訓練可以讓學生獲得語言控制上的強化，吐字、咬字方面可以得到良好的培養(yǎng)，手發(fā)聲方面也提升了要求。在聲樂教學中，可以加強引導學生準確把握歌劇中的語言，對歌劇可以先進行朗誦，讓學生的吐字更加準確清晰，這才是演唱民族歌劇的重要保證，同時在聲樂教學中，以往并未有這方面的內容，這種訓練可以提升學生在聲樂方面的基本功。

（二）情感上的強化

歌聲要想打動聽眾，除了動聽，還需要做到聲情并茂，實際上歌聲本身就是對情感的書法，那么演唱者在進行歌唱表演時一定要保證情感上的投入，這是聲樂教學中必不可少的內容，這一點與民族歌劇的藝術表現(xiàn)有著共同之處，民族歌劇也非常強調在情感上的表達，并民族歌劇本身可以說是人生和情感的寫照。在歌劇的內容中，本身表現(xiàn)的就是起伏不定的情感變化，民族歌劇不同于其他的藝術形式，在演唱上更強調心靈上的表達，在聲樂中情感上需要非常投入，隨著情節(jié)的展開，要將人物關系以及人物的情感表達出來。學生在聲樂教學中可以多進行民族歌劇的演唱訓練，這樣可以借助情節(jié)上的變化，在情感表現(xiàn)上得到提升。

教師在教學中需要注意學生情感的激發(fā)，要將民族歌劇中語言的魅力展現(xiàn)給學生，在語感中引導學生感受語言和藝術的聯(lián)系，用情感對聲樂效果進行展示。以往教學中教師往往知識將音樂用歌聲展示給學生，學生掌握的只是節(jié)奏和旋律，在民族歌劇中學生不僅要掌握作品中的節(jié)奏和旋律，還需要領會作品中的情感，這樣教師就要引導學生對歌劇的前后段式銜接進行深入分析，根據情節(jié)變化，對樂句的發(fā)聲進行處理，注意演唱的輕重緩急，讓聲樂演唱更加動聽并富有情感。

（三）人物上的強化

在歌劇表演中需要凸顯出人物特點以及演唱的形式，民族歌劇中人物形象各有不同，在教學中教師要對作品進行仔細研讀，根據人物特點結合學生情況，對角色范圍進行劃分，通過不同的角色表現(xiàn)作品的思想。例如《江姐》中，主要表現(xiàn)的是對祖國的熱愛，教師需要根據這一特點，選擇學生的時候要側重于性格比較開朗的學生，在情感表達上會非常豐富。

（四）動作上的強化

聲樂藝術的表現(xiàn)需要演唱，也需要形體上的表演，在歌劇作品的表演中，演唱者需要動作和聲音相互配合，演唱動作是情感抒發(fā)中自然表現(xiàn)的形式。民族歌劇是綜合性的表演內容，演唱者在聲音上達到的水平是一方面，形體動作上也是需要強化的，這樣才能帶給觀賞者全方位的感染。

三、結論

總之，國內的民族歌劇與國外歌劇形式截然不同，對聲樂教學有著非常深刻的影響，不僅是聲樂教學中教學內容的來源，更是具有一定的指導作用，聲樂教學中發(fā)揮出民族音樂的作用，那么對民族歌劇的傳承與發(fā)展也是非常有利的，很多作品堪稱經典，在聲樂教學中也容易被學生喜愛，在實踐中學生也可以選擇一些唱段進行演唱，經典的形成就是要經過不斷傳唱的，這就是民族音樂與聲樂教學之間的相互促進的關系。

參考文獻

[1]仝斌.論話劇表演在歌劇創(chuàng)作及教學中的作用——以校園歌劇《漫咖啡》教學實踐為例[J].當代戲劇2017（05）：37-38.