【摘要】音色的色彩以及情感的表達(dá)一直是鋼琴的演奏過程中所追求的目標(biāo)，鋼琴演奏體現(xiàn)更多的是一種狀態(tài)，是表演者在積極良好的精神狀態(tài)下給予人們鋼琴之美的傳達(dá)，這就要求鋼琴演奏者充分把控好放松與觸鍵等極其重要的環(huán)節(jié)，將自己作為鋼琴演奏的一部分融入其中，為觀賞者演繹一場美輪美奐的鋼琴盛宴。對(duì)此，本文結(jié)合自身習(xí)鋼琴經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)有關(guān)理論知識(shí)的整合，通過有效的閱讀和思考，總結(jié)發(fā)現(xiàn)并且體會(huì)到良好的狀態(tài)對(duì)琴鍵聲音之美的產(chǎn)生以及音樂情感表達(dá)的重要意義，本文還針對(duì)性的提出對(duì)鋼琴演奏良好狀態(tài)調(diào)整的相關(guān)可行性策略。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；狀態(tài)調(diào)整；有效策略

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

眾所周知，“鋼琴演奏是名副其實(shí)的全身運(yùn)動(dòng)，要求全身各部位的高度配合，協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。”[1]身體部位整體性的放松以及指尖的高度集中是習(xí)琴之人最初就必須踐行并且嚴(yán)格遵守的規(guī)則，這才能使聲音以其特有的穿透力并使聲音以“點(diǎn)”的狀態(tài)狀進(jìn)行傳播。聲音的顆粒性以及清晰性是對(duì)鋼琴聲音最基本的要求，這關(guān)乎到手指、尤其是指尖上基本功的扎實(shí)程度。因此，鋼琴演奏者需要以手指之間的靈活性以及獨(dú)立性來完成聲線的獨(dú)立以及完整的表達(dá)。與此同時(shí)，隨著鋼琴演奏者技術(shù)的見長，要求鋼琴演奏者做到指尖和手背、手臂以及身體其他部位之間的放松與協(xié)調(diào)。手指在琴鍵上一松一緊的彈奏需要演奏者完成得恰到好處，才能使鋼琴的音樂之聲從起初構(gòu)造至發(fā)音過程都能完美地呈現(xiàn)，使得鋼琴演奏者能夠完全融入、享受于整個(gè)演奏過程中，將給予觀賞者以美的感受，最終促使鋼琴演奏本身藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。

一、調(diào)整鋼琴演奏過程狀態(tài)的重要意義

不管是平時(shí)鋼琴演奏的訓(xùn)練，還是在大型公共場所進(jìn)行的鋼琴演奏，演奏狀態(tài)的調(diào)整都是十分重要的，對(duì)于每一位演奏者來說，鋼琴演奏的終極目標(biāo)永遠(yuǎn)是將自己的狀態(tài)調(diào)整到最佳，發(fā)揮出最佳水平以達(dá)到將自己所演奏出來的美妙音樂傳遞給每一位觀賞者，可以說是在實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值的同時(shí)，帶給別人以美的感受。可見演奏狀態(tài)“對(duì)增強(qiáng)鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力，提升審美情緒，促進(jìn)鋼琴演奏者與音樂欣賞者獨(dú)到的音樂情趣等具有重要作用?！盵2]

眾所周知，鋼琴流行的主要原因在于它能夠給予人們美的感受，情操的熏陶，豐富精神世界，一場令人心曠神怡的鋼琴演奏對(duì)于人的感官欣賞是十分必要的。因此，為了給予人們以美的享受，這在一定程度上就要求鋼琴演奏者在演奏的過程中將平時(shí)的技巧、良好的心理素質(zhì)發(fā)揮到極致，使得整場鋼琴演奏得到完美釋放。于此種條件下就必須得對(duì)缺乏一定表演經(jīng)驗(yàn)的人于各方面的培訓(xùn)，尤其是在彈奏技巧、臨場反應(yīng)以及心理狀態(tài)等方面進(jìn)行培養(yǎng)，以避免演奏過程中出現(xiàn)或小或大的失誤，影響演奏的整體效果。

二、影響鋼琴演奏狀態(tài)的重要因素

鋼琴演奏是一個(gè)十分復(fù)雜且形式多樣的過程，影響鋼琴演奏的因素特別多，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。第一，是演奏者本身具備的演奏技巧以及樂曲熟悉程度，這是作為鋼琴演奏者最基本、最重要的因素，“這個(gè)因素直接關(guān)系到鋼琴演奏者是否能夠勝任對(duì)鋼琴演奏的有效進(jìn)行”[3]；第二是演奏者對(duì)樂曲內(nèi)涵本身的認(rèn)知程度，這關(guān)系到鋼琴演奏者是否能夠真正的演奏出樂曲本身所要傳遞的思想情感，或者對(duì)樂曲作者本身思想情感傳達(dá)的理解是否準(zhǔn)確，這也關(guān)乎到鋼琴演奏者是否能夠帶給觀賞者以美的感受；第三就是鋼琴演奏者在演奏過程中對(duì)樂曲的音樂處理，處理得好與否直接反映出鋼琴演奏者對(duì)樂曲創(chuàng)作語境理解程度，以及對(duì)作品本身的理解并融入的情感意識(shí)。除此之外，鋼琴演奏整個(gè)過程中的心理狀態(tài)也是影響鋼琴演奏狀態(tài)的重要因素，這主要存在于演奏者演奏前以及演奏的過程中。值得注意的是，鋼琴演奏者演奏過程中的心理狀態(tài)是整個(gè)過程中最為重要的影響因素，關(guān)乎到其他影響因素的存在與否，或者嚴(yán)重與否。

因此，就必須對(duì)鋼琴演奏者進(jìn)行心理素質(zhì)的培訓(xùn)，只有擁有較好的心理素質(zhì)才能使得鋼琴演奏過程中不受到其它因素的影響制約，“而將全身心投入鋼琴演奏過程中，以達(dá)到鋼琴演奏最初設(shè)想的理想效果?！盵4]除上述主要因素之外，影響鋼琴演奏的因素還有表演的環(huán)境、觀眾的反應(yīng)、以及當(dāng)時(shí)鋼琴演奏者本身的身體狀況、年齡、演奏時(shí)間、演奏場合等等，這些或大或小的因素都直接或間接的影響著鋼琴演奏的具體狀況。

三、鋼琴演奏狀態(tài)調(diào)整的有效策略

放松在鋼琴演奏過程中實(shí)最基本也是最為重要的環(huán)節(jié)，演奏者只有在相對(duì)放松的狀態(tài)下并且能夠較好地掌握手臂以及指尖在力量上的把控之后，“才能真正地學(xué)習(xí)與了解到鋼琴演奏的正確方式方法以及技巧使得琴鍵之聲流暢準(zhǔn)確、優(yōu)美而清晰，最終達(dá)到給予人以悅耳動(dòng)聽之感?！盵5]因此，下文將重點(diǎn)闡述鋼琴演奏狀態(tài)調(diào)整中如何實(shí)現(xiàn)放松的狀態(tài)并且提出相關(guān)可行性意見。

（一）實(shí)現(xiàn)指尖、手臂以及身體相關(guān)部位協(xié)調(diào)放松的狀態(tài)

將手臂抬高下顎是會(huì)感到一種下垂之感，也就是手臂受到自然重量作用的影響，這種重量又來自于肩部對(duì)手臂的控制力上，此時(shí)的肩部處于一種較為緊張的狀態(tài)。因此，在實(shí)際的鋼琴演奏中，手臂始終與鋼琴、身體之間處于一種相互配合的狀態(tài)，當(dāng)感受到放松時(shí)肌肉也并非處于一種完全放松的狀態(tài)，在鋼琴演奏過程中需要指尖力度時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，遇到激烈情感的抒發(fā)時(shí)更是變化極大，使得肩部、身體其他某些部位的肌肉不停地收縮、擴(kuò)張。“在鋼琴彈奏上，觸鍵的力度是不容易界定的?！盵6]這就需要鋼琴演奏者將力量控制到恰當(dāng)好處以達(dá)到音樂本身所需要的力度。因此，指尖與手臂之間力量的配合是把控鋼琴演奏的關(guān)鍵。

手指在觸摸琴鍵時(shí)最初的感覺是處于一種較為緊張的狀態(tài)，而彈奏時(shí)演奏者的指尖是時(shí)松時(shí)緊，觸到琴鍵后又立即斷開，這一松一緊的矛盾體總是以交叉落錯(cuò)的方式出現(xiàn)的。因此，當(dāng)指尖觸摸到琴鍵產(chǎn)生緊張之感時(shí)手掌便會(huì)提高立在鍵盤上的穩(wěn)定性。至此便可以得出這樣的結(jié)論：只要能夠靈活運(yùn)用好緊張和放松在鋼琴演奏中的技巧，便可以使所演奏出來的音樂達(dá)到較好的效果。

（二）通過放慢練習(xí)的方式達(dá)到放松的效果

給予人的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)能夠以充足的時(shí)間來感受到放松的狀態(tài)是鋼琴演奏者通過緩慢練習(xí)方式的最優(yōu)方式，以聽覺和視覺上來感受音樂演奏好與壞并通過有效的時(shí)間進(jìn)行調(diào)整與糾正，進(jìn)而使鋼琴演奏達(dá)到最優(yōu)效果。但是，所謂的放慢練習(xí)是相對(duì)而言的，并不是說只要你慢下來就可以達(dá)到你預(yù)期設(shè)想的理想效果，對(duì)于放慢練習(xí)最為重要的是通過正確有效的方式慢慢練習(xí)，演奏者本身要具備良好的演奏狀態(tài)，將彈奏過程中的彈指動(dòng)作、指法手感、音色音量的把握、音樂詞句的劃分、以及力量力度的把控和對(duì)于整個(gè)音樂演奏從初始到結(jié)尾的科學(xué)處理到要處處體現(xiàn)精確的成分在里面，最后要嚴(yán)格按照樂譜要求來進(jìn)行練習(xí)?？偠灾撉傺葑嗫梢酝ㄟ^放慢練習(xí)來使得整個(gè)演奏過程達(dá)到理想效果是可行的，是音樂作品的演奏質(zhì)量快速提升的必經(jīng)之路，對(duì)于每一位鋼琴演奏者是必不可少的。

（三）對(duì)發(fā)力與放松辯證關(guān)系的認(rèn)識(shí)

鋼琴演奏過程中對(duì)發(fā)力與放松是一對(duì)相互統(tǒng)一又相互矛盾的統(tǒng)一體，這主要表現(xiàn)于相對(duì)緊張是放松的前提條件，“這要求所彈奏之曲是要發(fā)力的，所以發(fā)力便處于主導(dǎo)地位?！盵7]而給力的實(shí)現(xiàn)是需要放松來做準(zhǔn)備的，其目的是為了實(shí)現(xiàn)更好、更準(zhǔn)確的發(fā)力。換句話來說，放松是發(fā)力的前提，只有通過有效的放松，才能夠使得鋼琴演奏達(dá)到給力的效果，只有通過必要的放松才能實(shí)現(xiàn)人在鋼琴演奏過程中實(shí)現(xiàn)發(fā)力，這也就是說只有懂得平衡放松與控制的演奏者才是一位能駕馭鋼琴的樂者。而在鋼琴演奏過程中，放松主要體現(xiàn)在用力按下琴鍵之后隨即恢復(fù)的放松，給力與放松之間是有一個(gè)過程的，通過一松一緊的方式并且連續(xù)循環(huán)才能使得演奏者得到一定程度上的休息，也使鋼琴彈奏的樂曲之美以抑揚(yáng)頓挫的形式表現(xiàn)出來，從而完成一首完美的樂曲。因此，通過上述放松與發(fā)力兩者之間關(guān)系的論證，充分地證明了對(duì)于鋼琴演奏者來說，掌握好一定程度上的放松與給力是十分必要且重要的，通過掌握到這兩點(diǎn)演奏技巧，可以使得演奏者在演奏過程中真正的做到收放自如的最高境界。

四、總結(jié)

綜上所述，在鋼琴演奏過程中，聲音能夠在原有的基礎(chǔ)上保持質(zhì)量必須是在聲線穩(wěn)定的前提條件下，除此之外，鋼琴演奏者更要不斷調(diào)整與突破，真正地在此狀態(tài)下保持較高的水平，真正地達(dá)到更高層次、更高水平的狀態(tài)，并且以音樂風(fēng)格的絢麗多姿、音樂作品的多彩創(chuàng)意進(jìn)行更有質(zhì)感的再創(chuàng)作，以能夠達(dá)到更加準(zhǔn)確地表達(dá)出演奏者以及音樂本身所想表達(dá)的效果。因此，一場成功的演奏，必須調(diào)整好上述出現(xiàn)的各種因素，并將演奏者自身所帶有的激情投入其中，以此達(dá)到鋼琴演奏的最佳狀態(tài)，充分利用演奏的特長，準(zhǔn)確地表達(dá)出作者想要表達(dá)出的意圖，在充分展現(xiàn)自己高超的演奏技巧時(shí)，更要注意到自身情感的投入，從而使音樂變得更具藝術(shù)美感，更好地表達(dá)音樂之美。

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作者簡介：辛永姝（1978—），女，漢，山西省大同市人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。