張中卿

【摘要】鋼琴表演是音樂表演與創(chuàng)作體系中的重要組成部分，是通過表演者演奏的樂音、表情以及肢體語言進行音樂作品內(nèi)涵、精神、藝術(shù)審美特征的詮釋與演繹。因此，在鋼琴表演中需注重音樂美學(xué)知識的有效應(yīng)用，通過音樂美學(xué)提升表演感染力、影響力，達到作品、表演者與受眾之間的共鳴?；诖耍诶碚撗芯颗c實踐經(jīng)驗總結(jié)的基礎(chǔ)上，就音樂美學(xué)知識在鋼琴表演中的應(yīng)用進行了分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】音樂美術(shù)知識；鋼琴表演；美學(xué)素養(yǎng)

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

音樂表演是音樂藝術(shù)體系中的重要組成部分，是介于音樂創(chuàng)造與音樂欣賞之間，實現(xiàn)創(chuàng)作與欣賞有效連接的橋梁。因此，在鋼琴表演中，需要鋼琴表演者具有較高的音樂美學(xué)素養(yǎng)，能夠有效探尋與創(chuàng)造出既符合作品內(nèi)涵，又具備自身審美理想的藝術(shù)，從而提高鋼琴表演的藝術(shù)性、感染力，提升鋼琴表演的鮮活性。

一、認(rèn)知音樂美學(xué)本質(zhì)

音樂美學(xué)是美學(xué)體系的重要組成部分，是從音樂藝術(shù)總體高度對音樂本質(zhì)、音樂形式表現(xiàn)下的內(nèi)在規(guī)律（如表現(xiàn)力與表現(xiàn)方式，表演與創(chuàng)造、表演與欣賞、美與音樂審美、美與音樂創(chuàng)作等）進行研究的基礎(chǔ)理論學(xué)科。早在中國古代，就在音樂功能、音樂特征等方面實現(xiàn)了音樂美學(xué)思想的滲透，如《周禮·春官》中指出：“以禮樂合天地之化，百物之產(chǎn)，以事鬼神，以諧萬民，以致百物?！睆囊魳访缹W(xué)思想入手，指出音樂具備多種功能?！断角贈r》提出音樂“意境”論，從音樂技術(shù)、音樂表演形式、音樂樂器等角度，指出音樂美學(xué)思想對音樂表演藝術(shù)發(fā)展的重要性，如“弦與指合、指與音合、音與意合”是“和”思想在音樂表演中的有效滲透。鋼琴作為表現(xiàn)力、感染力、藝術(shù)性相對較強的音樂藝術(shù)，演奏者在進行表演時，只有準(zhǔn)確地了解鋼琴作品內(nèi)容，認(rèn)知內(nèi)容中蘊含的美學(xué)，并對其在音符、速度、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)湊等方面的表現(xiàn)進行全面解讀，才能更好地掌握作品創(chuàng)作的時代特征、情感內(nèi)涵、作品風(fēng)格，并借助自身的音樂素養(yǎng)、美學(xué)素養(yǎng)，塑造個性化的音樂美學(xué)形象，提升作品表演效果。

二、掌握音樂美學(xué)知識應(yīng)用原則

（一）實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的有機結(jié)合

約瑟夫·巴諾威茨（Joseph Banowicz，美國鋼琴家兼音樂評論家）認(rèn)為：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡……恰到好處地平衡顯靈般的出現(xiàn)之時，正是演奏藝術(shù)達到頂峰之際?！庇纱丝芍?，在鋼琴表演過程中，應(yīng)實現(xiàn)鋼琴作品真實性與創(chuàng)造性的有效融合，從而提升鋼琴表演的藝術(shù)魅力。在此過程中，鋼琴表演者需要對音樂作品進行綜合分析，掌握音樂作品基本要素，明確音樂作品風(fēng)格，了解音樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念、情感與特征，并在此基礎(chǔ)上對作者創(chuàng)作風(fēng)格與真實意圖進行更為全面的掌握。在此過程中不可避免地存在感性上的理解，即鋼琴表演者基于自身的音樂素養(yǎng)、美學(xué)素養(yǎng)與生活經(jīng)歷，在合理的想象中融入自己的情感與審美理念，實現(xiàn)鋼琴表演過程中的二度創(chuàng)作。例如，Nikita Magaloff（馬加洛夫）演奏的《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲》，是在真實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一下進行的個性化表演，通過欣賞該作品，能夠清晰感知到作品所具有的抒情優(yōu)美，并感受到音樂表演中所具有的挺拔氣勢。與此同時，Nikita Magaloff在表演過程中，根據(jù)自身對作品的理解融入了自己的情感，并借助一定的表演技巧將他對肖邦所創(chuàng)作的音樂意境進行完美的展現(xiàn)，使音樂變化層次分明，有效增強了音樂的感染力。

（二）實現(xiàn)情感性與理智性的有機結(jié)合

趙曉生教授曾說過：“鋼琴演奏的情感需要‘發(fā)之于心，即一定要自然地出乎內(nèi)心，同時鋼琴演奏的控制、布局、安排，卻又必須‘思之于心，即一定要以心之思、心之智，約束自己演奏風(fēng)格的純正?！睆亩梢?，在鋼琴表演過程中需注重情感性與理智性的有機結(jié)合，尋求情感與理智的平衡，從而賦予鋼琴表演生命力，這一點在斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特、弗拉基米爾·霍洛維茨、阿圖爾·魯賓斯坦等偉大鋼琴家所演奏的作品中可得到充分認(rèn)證。就Arthur Rubinstein而言，他在演奏貝多芬作品《第十三首降E大調(diào)奏鳴曲》時，他在掌握貝多芬創(chuàng)作情感的基礎(chǔ)上，肯定了貝多芬的音樂風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上賦予了音樂Arthur Rubinstein表演特質(zhì)，尤其是在第二和第四樂章，從音色、旋律以及表現(xiàn)上進行了創(chuàng)新，使人感受到鋼琴的優(yōu)雅、旋律的激蕩、音樂的生機勃勃。對此，在鋼琴表演過程中應(yīng)注重情感性與理智性的有效融合，既不盲目地依靠標(biāo)記，也不過分偏離作曲家核心創(chuàng)作理念。例如，在演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的賦格時，以情感性與理智性相統(tǒng)一為創(chuàng)作原則，尋求藝術(shù)表現(xiàn)的平衡，避免因過分熱情打破聲部之間的均衡，從而無法展現(xiàn)聲部的旋律美。

（三）實現(xiàn)歷史性與當(dāng)代性的有機結(jié)合

音樂是源于生活的藝術(shù)，音樂作品的創(chuàng)作與表演以音樂作品創(chuàng)作者所處的地域風(fēng)情、名族文化、歷史發(fā)展、生活環(huán)境等存在密切關(guān)聯(lián)性。因此，在音樂作品表演中，需對其創(chuàng)作背后的故事（包括作家成長環(huán)境、作家創(chuàng)作意圖、作品風(fēng)格、地域文化、作家性格與情感、作家人生經(jīng)歷、作品流派與風(fēng)格等）具有全面的了解與掌握，充分體現(xiàn)表演者對音樂歷史個性的遵守。在此基礎(chǔ)上，注重傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代音樂審美的有機結(jié)合，通過鋼琴表演實現(xiàn)現(xiàn)代樂器長處的發(fā)揮，使音樂更符合當(dāng)代人的審美理念。在音樂學(xué)習(xí)與表演過程中，遵守音樂歷史個性的同時，需注重新鮮元素的有效融入，以時代精神、當(dāng)代音樂美學(xué)觀念進行二次創(chuàng)作。例如馬克西姆在表演肖邦的《革命練習(xí)曲》時，在保留作品歷史個性化的同時，融入了電子音樂元素，在電子音樂與現(xiàn)場樂隊的相互合作下，使音樂表演更符合當(dāng)代人的審美理念，提升了鋼琴表演的時代性。

（四）實現(xiàn)技巧性與表現(xiàn)力的有機結(jié)合

在鋼琴表演過程，鋼琴技巧的有效掌握與應(yīng)用是保證音樂作品樂譜符號轉(zhuǎn)換為現(xiàn)實音響的前提條件。正如霍夫曼所說的“藝術(shù)上的自由，需要有充分地運用技巧的能力”，只有熟練掌握鋼琴演奏技巧才能將作品風(fēng)格、特色進行展現(xiàn)。表現(xiàn)力是鋼琴表演者對鋼琴技巧應(yīng)用的進一步升華，是通過對鋼琴技巧實現(xiàn)音樂節(jié)奏、旋律、和聲等元素的有效控制，從而實現(xiàn)音樂作品情感的展現(xiàn)（包括作品作曲家情感以及演奏過程中自身對作品的理解）。因此，在鋼琴演奏過程中要實現(xiàn)技巧與表現(xiàn)力的相統(tǒng)一，實現(xiàn)二者之間的“和諧”發(fā)展，準(zhǔn)確地反映出鋼琴表演的真實性、歷史性、時代性、情感性、創(chuàng)造性。例如在演奏《莫扎特奏鳴曲》時，針對快板樂章需注重手指觸鍵速度、力度的有效掌控，凸顯出莫扎特音樂所具有的風(fēng)格特征，并在表演中實現(xiàn)情感的滲透與傳遞，使觀眾對作品具有更為清晰地理解，感受作品的藝術(shù)美。

三、培養(yǎng)與提升音樂美學(xué)素養(yǎng)

由上述分析可知，音樂美學(xué)知識在鋼琴表演中的有效應(yīng)用，對提升音樂表演效果具有重要現(xiàn)實意義。要想達到真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、情感性與理智性的統(tǒng)一、歷史向與當(dāng)代性的統(tǒng)一、技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一，表演者應(yīng)加強自身音樂美學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升。在此過程中，首先應(yīng)豐富音樂理論知識，在理論知識學(xué)習(xí)中提升自身對作品的分析能力、理解能力與掌控能力，認(rèn)知音樂語言特征及其應(yīng)用技巧。其次，注重實踐，強化鋼琴技巧的應(yīng)用訓(xùn)練，并不斷積累自身作品審美經(jīng)驗，通過研究不同作家、表演家的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏風(fēng)格，提升鑒賞能力，從而在作品欣賞中準(zhǔn)確探知作品內(nèi)涵情感，實現(xiàn)對作品的二度創(chuàng)作。此外，要注重自身文化修養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，為音樂演奏奠定好的基礎(chǔ)。

四、結(jié)論

總之，作為鋼琴學(xué)習(xí)者、表演者，需具備豐富的音樂美學(xué)知識與技能，不斷提升自身音樂美學(xué)素養(yǎng)，從而在鋼琴表演中有效地還原作品的歷史性、真實性，并將自身對作品的感知與感受利用專業(yè)技巧進行表現(xiàn)，實現(xiàn)作品、表演者、受眾三者之間的有效溝通與交流，為受眾營造優(yōu)質(zhì)的視聽盛宴。

參考文獻

[1]潘雅清，王晨成.鋼琴表演藝術(shù)中共性與個性關(guān)系的研究[J].大眾文藝，2017（21）：239-240.

[2]杜曉楠.音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的實踐與思考[J].音樂時空，2015（07）：77.