許云云

【摘要】器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。針對農村中小學教育資源相對落后，學生音樂綜合能力差的現狀，結合多年在農村的教育經驗，從歌唱、欣賞、拓展三個平臺中融合器樂教學的實踐，摸索適合農村中小學音樂教學的方式、方法，探討豎笛進音樂課堂的教學心得。

【關鍵詞】器樂；豎笛；興趣；普及；音樂素養(yǎng)

【中圖分類號】G620 【文獻標識碼】A

隨著基礎教育的改革和發(fā)展，音樂教育也在醞釀著一次巨大的變革，無論是教學的模式、方法、理念還是教學的設施，都在逐漸完善。音樂課程標準從“育人為本”的教育觀出發(fā)，將“以音樂審美為核心”確立為最重要的基本理念。但在課改實驗中，對如何實現“以美育人”的課程目標，卻存在著一定的認識偏差，主要原因是對學生“音樂素養(yǎng)”的形成缺少應有的關注?！耙魳匪仞B(yǎng)”是音樂感受、體驗、表現、創(chuàng)造能力的總和，以音樂基礎知識、基本技能和對相關音樂文化的理解為基礎，是“音樂審美能力”的重要組成部分和標志。

一、奏唱融合，提高學生的歌唱能力

調查發(fā)現初一的學生識譜能力比較弱，很多學生都不會視唱歌譜，因此在豎笛教學中我嘗試通過奏唱融合的學習方式，既練好豎笛基本功，又培養(yǎng)學生視唱的興趣和能力。

（一）在指法練習中融合氣息訓練

“氣”“指”“舌”是任何吹奏樂器的基本功，氣息不但是豎笛吹奏的基礎也是難點，更是歌唱的有力支撐。

課前十分鐘左右，我一般讓學生進行基礎訓練、鞏固和預熱，如開始學習指法“5、6、7”時，先讓學生掌握豎笛指法，然后引導學生用胸腹式混合吸氣的方式吹奏單音的長吐（譜例1），在訓練中根據學生的實際能力逐漸從4拍延長至6拍、8拍。讓學生學會在氣息支持下將每個音吹奏的平穩(wěn)、準確，并吹奏出豎笛最優(yōu)美的音色。

氣息穩(wěn)定后可以進入雙吐、三吐、活指練習及短小樂曲的交叉練習（譜例2、譜例3）。練習要注意吹奏時氣息要連接起來，保證氣息不能發(fā)虛，吐音時舌頭不能僵硬，氣息與連音不能斷，手指與舌頭的配合要一致，不要一前一后，氣息要隨著音符的走向而移動，在換氣口才能進行換氣。我在平時教學中，力求每條技巧練習都重視氣息的控制。在聆聽示范、模仿學習的同時，強調學生之間的交流互動，可以讓一部分學生演奏，一部分帶上呼吸練習指法；或讓一部分學生吹奏，一部分學生視唱，然后交換，這樣既掌握了豎笛演奏技巧，又學會了正確的呼吸，提高了識譜能力。

譜例1 1=C 4/4

5 - - -︳6 - - -︱7 - - -︱7 - - -︱6 - - -︳5 - - -‖

Lu lu lu La la la

譜例2 雙吐練習曲

（雙吐是用舌尖與舌根交替吹奏，連續(xù)發(fā)出“吐枯”，舌尖吐奏要輕快彈動，用于連續(xù)的十六分音符。）

譜例3 交叉指法練習曲

五月里

1=G3/4

5 3 1︱2– –ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱1 2 3︱4 3 2ˇ︱

3 2 1︱2– –ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱5 3 1︱2– –ˇ︱

1 2 3︱4 3 2ˇ︱3–2︱1– –ˇ︱2 2 2︱2 3 4ˇ︱

3 5 3︱1––ˇ︱2 2 2︱2 3 4ˇ︱3 5 3︱1––ˇ︱

5 3 1︱2––ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱1 2 3 ︱4 3 2 ˇ︱

3–2 ︱1––‖

（二）以奏代唱，激發(fā)學習歌曲興趣

初中音樂老師都身有體會，初中的歌唱教學比較難。因為進入初中以后，學生處于變聲期和叛逆期，他們對自己的聲音羞于表現，不想唱歌、不敢開口，特別不想在眾人面前唱歌。對于這些情況，以奏代唱就起到了重要作用，初一第二學期大部分學生已經有了一定的演奏基礎，能開始演奏簡單的歌曲，此時可以讓學生先視唱歌譜掌握節(jié)奏，再來演奏歌曲或者部分片段，這樣在熟悉旋律的基礎上，學生有了張口勇氣。班上學生的演奏水平參差不齊，對于那些吹奏能力差的學生我就給他們較容易的旋律，如為歌曲加些簡單的和聲片段，讓他們在羨慕的同時，也能感受到集體團隊的力量，在和聲中激發(fā)他們學習豎笛的動力，對于那些豎笛演奏較好而歌唱能力較弱的學生，則允許他們用豎笛演奏代替歌曲演唱，如果能用豎笛為其他同學伴奏的話可以直接進入A等，這樣大大激發(fā)了學生學習豎笛的積極性。

二、奏賞結合，提高學生音樂“審美”能力

（一）奏賞主題，強化音樂記憶力

都說音樂是聽覺藝術，欣賞教學的中心就是“聽”，我們都知道，器樂曲比歌曲欣賞要難，歌曲有歌詞能幫助你理解歌曲所表達的思想感情，而器樂曲雖然有特有的形象性，但又有一定的不確定性和抽象性，需要聆聽者通過想象來進行審美再創(chuàng)造，教師要采用多種形式引導學生參與音樂、體驗音樂。記得我們的大教研員特級教師黃偉平老師曾經說過，注意學生在接觸音樂作品中發(fā)展學生的形象思維能力、音樂聽辨能力和音樂記憶能力。而學生的表演能促進音樂的記憶，因此，對于教材中器樂作品的主題欣賞，可以考慮用豎笛來演奏，通過演繹加深對作品的理解。如《凱皮拉的小火車》的主題：

這個作品的主題旋律優(yōu)美，適合學生演奏，老師先示范，講解難點，然后學生吹奏練習。熟練后可以跟著音樂主題一起有感情的合奏，經過多次的演奏練習他們已經熟記主題，并且可以更加深切地感受到音樂作品的內涵和魅力。教師在此基礎上，再對作品進行講解和拓展，盡量避免單調的聽覺感受和膚淺的語言講述，而要多挖掘作品內在的東西（可以多結合歷史、文化方面的知識）。

（二）演奏和聲，感受音樂表現力

器樂教學在培養(yǎng)學生的內心聽覺上有著其它音樂手段所不能代替的作用。當學生內心聽覺得到良好的培養(yǎng)時，他們就會與音樂產生共鳴。要提高學生的內心聽覺，在教學中，可以以奏帶唱、以奏帶聽，提高學生的審美能力。如《御風萬里》：作品中出現《黃河船夫曲》《嘎達梅林》《朗瑪》及哈薩克族民歌四個曲調，可以先分組讓學生吹熟這些旋律，（時間不夠的話，可以選擇其中的《嘎達梅林》）。然后根據譜例提示讓學生來進行合奏，接著再播放音樂片段，通過演奏、聆聽體會作品的音樂情緒和音樂風格，了解中國民族音樂的元素。作品中出現的對位創(chuàng)作手法，教師只要稍加提示，學生也能明白。

（三）編創(chuàng)旋律，增強音樂創(chuàng)造能力

學習音樂而不培養(yǎng)音樂素養(yǎng)就等于機械地彈奏和歌唱，學習音樂素養(yǎng)是為了全面提高學生的音樂綜合素質，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。音樂實踐能力是學生音樂素養(yǎng)的重點，音樂實踐能力的基礎就是源于音樂實踐經驗。在欣賞作品中，應以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主，可以進行作品的簡單創(chuàng)作，如《G大調弦樂小夜曲》主題一的學習過程中先讓學生吹奏主題，熟練后讓學生為主題加入簡單的伴奏，要求學生自己創(chuàng)編。

① ⅰ 0 5 0 ︳ⅰ 0 5 0 ︳ 4 0 4 0 ︳2 2 1 0 ︳

② 5 5 55 5 ︳ 5 5 55 5 ︳ 4 4 44 4 ︳4 4 22 1 ︳

通過即興表演和創(chuàng)作，使實踐有一個升華，提高到新的層次，常奏常創(chuàng)，養(yǎng)成創(chuàng)造的習慣，可以大大提高學生感受和表現作品的能力。

俗話說興趣永遠是最好的老師?！兑魳氛n程標準》指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！币虼?，器樂教學對于形成和提高學生的音樂素養(yǎng)起著至關中重要的作用。多年來我一直努力堅持讓器樂走進課堂，用這種形式提高學生們的音樂素養(yǎng)。多年的積淀帶來了豐碩的回報，無論是各級抽測還是各類比賽，學生都用優(yōu)異的成績回報著我的堅持和付出。