楊洲

摘要：漫長的戲曲實踐表明，舞美道具的正確使用能夠使舞臺表現(xiàn)更富有張力，同時也能夠豐富戲曲的內(nèi)涵。本文試從中國戲曲舞美道具的分類出發(fā)，探討它在舞臺實踐中的作用與表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：戲曲舞美道具；舞臺實踐；表現(xiàn)；作用

隨著時間、空間、舞臺功能和現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，戲曲文化進入了一個新的時期。中國戲曲舞蹈美通過各種舞蹈道具來模擬時空、場景、生活制作等不同的環(huán)境。這就像一幅傳統(tǒng)的中國水墨畫，以透視的方式展開故事，表達故事的場景。因此，梳理出舞蹈道具的語言個性和共性，探討其在歌劇舞臺空間上的表現(xiàn)形式，具有重要的意義。

一、舞美的概念及其道具的關(guān)系依存

舞臺藝術(shù)除了在戲劇和其他表演藝術(shù)外，也指各種造型因素的統(tǒng)稱，簡稱舞美。舞蹈美包括化妝、道具、服裝、布景和燈光。作為舞蹈美的一部分，舞蹈美的道具有非常廣泛的分類。從大小上看，可分為桌、椅、床等主要物品，以及茶壺、酒杯等小物品。此外，還有裝飾道具、生活道具、禮儀道具、環(huán)境道具、公共大廳道具、動物假形道具等。這里主要介紹動物假道具和服裝道具。

（一）動物假道具。動物假道具主要根據(jù)裝飾的顏色而有特定的含義。例如，馬靴系統(tǒng)的四種顏色的絲穗，隱喻了角色坐騎的顏色。角色使用的鞭子上的顏色也象征角色的坐騎。例如項羽使用的黑馬鞭就是暗指其胯下的烏騅馬；劉備手持白馬鞭，就是喻示劉備的坐騎白龍馬；關(guān)公手持紅馬鞭，暗示關(guān)公坐騎赤兔馬；黃忠的黃馬鞭喻示黃忠坐騎黃驃馬。

（二）服裝項目。這類道具主要向觀眾傳達人物的身份、權(quán)利和個性特征。例如《古城會》中的關(guān)羽，臉譜棗紅，戴滿口條，身著軟靠，，顯示出其正直的本性?！吨苋驶馗分械姆畛袞|，就依靠吊搭來顯示其諂媚的本性。在秦腔表演中，服裝道具有專人使用的，也有可以通用的。

二、舞美道具在戲曲表演中的作用

戲劇舞蹈道具的運用，能有效幫助觀眾掌握故事的進度，使觀眾對角色的內(nèi)心世界有更多的認識。因此，巧妙運用舞蹈道具是渲染舞臺表演張力和生命力的重要手段。

（一）美化歌劇的意境。舞臺練習(xí)中舞蹈道具所扮演的主要角色是傳達感情、烘烤主題、渲染氣氛。如常用的扇子、手絹等，在舞臺表演中不僅能傳達感情，還能渲染氣氛，促進戲劇故事的高潮。例如，包公第一次在《天道正義》中出場，后面的場景是一幅高山和高山的畫。其舞蹈語言為“山高”，透露并稱贊包公為官清廉之人。

（二）當(dāng)前人物的內(nèi)心世界。在舞蹈美道具的運用上，有一個極其重要的作用就是表現(xiàn)歌劇角色的內(nèi)心世界。通過人物手中道具的各種運用，可以通過動作和道具來傳達人物無法通過語言表達的內(nèi)心情感，使角色形象更加豐滿，在觀眾心中留下的印象更為深刻。

1.塑造人物的外部形象。

中國戲曲是一種造型藝術(shù)，人物的外在形象體現(xiàn)在人物的裝扮上。由于要表達的對象復(fù)雜，有皇室、官員、平民，還有虛構(gòu)的仙鬼，甚至動物形象。因此，透過古裝道具、手持道具等，角色更接近于外部影像中的物件，從而重現(xiàn)、模仿、美化劇中的形象。所謂“穿鞋戴帽子，各有各的好”，不同行業(yè)、不同角色的不同服飾呈現(xiàn)出不同的身份和不同的個性特征。

2.暗示戲曲時間地點環(huán)境。

情節(jié)的展開是在特定的環(huán)境中進行的。人物的活動與環(huán)境是分不開的。舞臺道具在一定程度上可以指示劇中人物的時間、地點和環(huán)境。雖然歌劇在很大程度上依靠演員的歌詞來描述時間和地點的環(huán)境，但是周圍的燭臺、大賬、旗幟和周圍的桌椅都被顏色和圖案包圍，這些顏色和圖案表明了歌劇的時間和地點環(huán)境。

三、戲曲舞美道具在舞臺實踐中的表現(xiàn)

戲曲舞美設(shè)計包涵著燈光、化妝、服裝、道具等領(lǐng)域其各部分相互依存協(xié)調(diào)并保證整個舞臺形式的統(tǒng)一。戲曲表演給予觀者的是視、聽之間的親切互動感步入劇場面向舞臺深刻感受戲曲藝術(shù)的形體、詞曲、唱腔之同時并欣賞到舞美、燈光、服飾、化妝之美使觀者在有限時空意境之中與舞臺人物、故事、場景、音樂產(chǎn)生共鳴。這種體會確實會為觀者自身修養(yǎng)、學(xué)識提高創(chuàng)造特殊的學(xué)習(xí)環(huán)境。

舞美設(shè)計、道具、服裝和化妝所呈現(xiàn)出各自不同的形式和風(fēng)格，因劇種的地方性和習(xí)俗差異，即使是現(xiàn)今科技信息的高度發(fā)達此種差異在漸漸地縮小但它更加要求我們這些戲曲工作者肩擔(dān)一種不懼的責(zé)任，向傳統(tǒng)致敬的同時也要吸收更多現(xiàn)代藝術(shù)形式和高尖技術(shù)加快提高戲曲藝術(shù)生產(chǎn)質(zhì)量和效率赴其展現(xiàn)的領(lǐng)域更加廣闊。

道具的設(shè)計制作在保留各劇種地方風(fēng)格的同時濡要其圍繞舞美設(shè)計為核心股計的構(gòu)想還需依據(jù)劇情發(fā)展演員表演過程中的運用，以求達到與人物形象、表演、故事思想的統(tǒng)一對故事的發(fā)展也有一定闡述功能。其設(shè)計須具備人們應(yīng)有的邏輯思維符合演員貫穿動作和場景的調(diào)度使其與各部分有機協(xié)調(diào)，以求完美表現(xiàn)。戲曲劇本、劇種應(yīng)決定舞美設(shè)計風(fēng)格地有南北習(xí)有千秋語有腔調(diào)股計的源泉是向生活習(xí)俗吸取其精華。劇場表演場地的局限，觀者與舞臺視線距離難以清晰看見道具的細部，它要求設(shè)計制作上需適度夸張和虛擬，以期在舞臺上營造典型特定環(huán)境氛圍。道具造型尺度需稍夸大，一些細部也可進行圖案化處理色彩上遵循燈光光學(xué)的原理并且運用科學(xué)技術(shù)手段讓觀者感受其短暫藝術(shù)欣賞的真實感。

全國各劇種經(jīng)歷史文化藝術(shù)的沉浸，各自形成自己的表演、音樂、舞臺表現(xiàn)形式，北方戲曲的高亢粗獷（秦劇、豫劇、二人轉(zhuǎn)）與南方戲曲的輕柔委婉（越劇、昆曲、川劇、粵?。┪杳栏鞑块T的藝術(shù)性也形成各自風(fēng)格加京劇與越劇的舞臺形式，一追高大全二追柔秀美的方式這才造就了不同藝術(shù)流派風(fēng)格的魄力。舞美設(shè)計與舞美道具也應(yīng)遵循這種觀念形成固有風(fēng)格。

四、結(jié)束語

戲曲文化的演變和發(fā)展隨著時間、舞臺功能、現(xiàn)代技術(shù)等進步至此已步入一個新的時期。我國是個多民族的國家，每個不同民族、地域其音樂、語言、風(fēng)俗、宗教信仰之差異歷史發(fā)展進程的背景之不同形成了不同地方極富民族、地域色彩的文字繪畫音樂歌舞樣式，社會進程至今縱觀所有藝術(shù)都有交錯融入的部分技術(shù)、理念、文化、民族的融合相互借鑒肯定發(fā)揚，才會為未來的戲曲創(chuàng)造更多更新的表達手段。弘揚與發(fā)展才是戲曲藝術(shù)生存的不二準則傳承尚須發(fā)展莊存更要市場。

參考文獻

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