摘 要：識唱曲譜是課堂教學的重要內(nèi)容之一。結(jié)合初中音樂識譜教學實際，就其教學有效性策略問題，從增強興趣、多元手段、情景交融三個方面進行了分析和探討。

關(guān)鍵詞：初中音樂；識譜教學；有效性；策略

《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》明確指出：“學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創(chuàng)造等教學活動，識譜要與演唱、創(chuàng)造、鑒賞等教學內(nèi)容密切結(jié)合，要以生動的音樂為載體，在學生感性認識的基礎(chǔ)上進行?！笨梢?，識唱曲譜是課堂教學的重要內(nèi)容之一，應把握好識譜這一打開音樂大門的鑰匙。筆者結(jié)合自身多年的初中音樂教學實踐，進行了初中音樂識譜教學的有效性策略的研究，以便為促進初中音樂教學效果的提高，提供有益的參考。

一、巧用激趣策略，讓學生增強學習識譜的興趣

興趣是最好的老師，其對學生學習的重要性是顯而易見的。識譜教學時要注意初中學生的心理、生理特點，與教學內(nèi)容相結(jié)合去安排識譜教學。這就需要我們初中音樂教師必須重視激發(fā)學生的學習興趣，巧妙地采取適合初中學生心理的科學教學方法，激發(fā)學生識譜學習的濃厚興趣，讓興趣轉(zhuǎn)化為學生學習的動力?？蓢L試采取如下教學策略：

1.樂器激趣法

現(xiàn)代課堂教學條件不斷進步，初中學生接觸到各種樂器的機會和途徑相當多，音樂教師正好可充分利用這一機會，將多種樂器引進課堂教學中，教師可以在課堂中安插一些簡單的樂器學習，讓同學們自己用樂器來演奏簡單的曲目或者已經(jīng)學習過的曲目，這樣就可以很好地加強和鞏固樂譜知識。例如，老師可以用笛子、口琴、風琴、鼓這一類的樂器，仔細引導學生準確演奏出基本音符，加強學生的音準度，鞏固學生的識譜知識。這不僅可對初中學生正確演奏音符時值、音高等內(nèi)容進行引導，而且還能促使學生深刻理解音樂，由此可促進學生聽音和識譜能力的提高。并且初中學生還可與自己日常生活實際結(jié)合起來，這樣對演奏的一些內(nèi)容理解起來比較容易，再把自己的個人想法加入進去，識譜的能力提高了，也使其識譜的效率大大增強。學生課余時間還有機會與這些樂器主動接觸，通過不斷嘗試使初中學生學習的興趣不斷增加，也可有興趣去主動對音樂樂譜增加了解，初中學生關(guān)于樂譜的認同感也同時被激發(fā)出來。

2.游戲激趣法

采取游戲性的方式與學生接觸，引導初中學生去主動識譜。游戲?qū)Τ踔袑W生的吸引力很大，這是眾所周知的事情。在當今信息時代，游戲也在不斷進步，教師就應摒棄傳統(tǒng)觀念，在音樂課堂中引進游戲教學，應用那些高互動性的游戲，使初中學生增強關(guān)于音樂的認識，進而發(fā)揮音樂正面影響生活的作用。初中學生不僅可以因音樂學習體驗到快樂，而且通過參與音樂游戲還能充分體會音樂的美感。倘若本來不太喜歡音樂和樂譜，因?qū)σ魳樊a(chǎn)生的樂趣有深刻感受后，也就大大增強了初中學生主動了解樂譜的興趣，此時再引導，初中學生就可以提高識譜效率、識譜能力。比如，在對節(jié)拍強弱的復習過程中，可把節(jié)拍的強弱節(jié)奏在互動性強、游戲性高的舞蹈之中加進去，讓初中學生在游戲和舞蹈中，一邊盡情地玩，一邊在不知不覺中掌握節(jié)拍的強弱關(guān)系，這樣就不會產(chǎn)生抵觸情緒，還可與其他同學有互動，可加深交流與了解，形成良性循環(huán)。

3.圖形譜激趣法

也就是運用唱名手勢圖或圖形譜進行識譜。奧爾夫音樂教學法采用圖形譜，讓學生在圖形譜中感受音的高低、節(jié)奏的長短和音的強弱，學生根據(jù)圖形譜進行視唱，可以更準確地感受、理解和體驗音樂。如莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》的幾個主題音樂利用圖形譜練習，學生能更準確地把握音準進行完整的視唱。

二、善用多元化教學手段，讓學生降低學習識譜的難度

1.歌詞先唱，識譜跟上

在過去，拿到一首新歌，很多教師總是先讓學生念歌曲節(jié)奏，然后再唱譜子，最后再唱歌詞。相當多的初中學生能夠模擬歌曲，直接模擬唱歌詞的能力也非常優(yōu)秀，可是曲譜卻不一樣，讓初中學生單獨去唱曲譜卻是非常困難的，這是一個很普遍的現(xiàn)象。教師可先組織學生學會歌詞的演唱和歌曲的基本節(jié)奏，以此為基礎(chǔ)，再讓初中學生去視唱曲譜，這種方法更方便、快捷。在聆聽老師或多媒體音樂范唱的基礎(chǔ)上，組織學生對歌詞和節(jié)奏形成基本印象，經(jīng)過因材施教，能夠讓學生獲得更好的體驗。接著，再組織學生去學識譜，由此就能在無形當中，讓學生對歌曲的旋律、節(jié)奏均產(chǎn)生一定程度的認識，也可基本上了解線譜上的音高位置，從而更好地全面把握整體識譜。并且，歌唱本身也可將課堂氛圍調(diào)動起來，使學生的興趣被激發(fā)出來，特別是由老師帶領(lǐng)，就更可以促使學生積極投入歌曲和樂段的學習之中，也就降低了識譜的難度。

2.以難點為先，逐層分解

在不同歌曲的樂段，其存在的難度也不一樣。就可采取先以樂句為單位進行練習的方式，然后再是樂句與樂句、樂段與樂段之間的比較，將那些相同點、不同點和難點分別找出來，以便做更深入細致的把握，并系統(tǒng)性地突破那些難點，一旦突破了難點，學生就可以更輕松地把握全曲，并且還能擁有取得成功的巨大滿足感。練習時可讓學生按座位或分小組接唱，讓他們在聆聽、思考、演唱中逐漸熟悉樂譜；同時指導學生借助劃拍、擊拍、手勢等方式，更好更快地唱會唱好歌譜。此時，學生通?？梢哉{(diào)動自己的興趣，在樂趣中學習音樂，其學習效果比較理想。

3.多重感官，感受音高節(jié)奏

音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節(jié)奏，而節(jié)奏可以脫離旋律而單獨具有表現(xiàn)力。節(jié)奏訓練先行，能使識譜教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。在進行節(jié)奏練習時，要根據(jù)節(jié)奏的難易程度，由淺入深地學習識譜。從最基本的節(jié)奏型開始，讓學生了解每拍的時值是多少，學會單位拍。學生在訓練時始終要和拍子結(jié)合模擊，口中用“噠”念出節(jié)奏，特別注意不要趕拍子，要把握速度的一致性。在學習中還有一些節(jié)奏型很相似的節(jié)奏，例如前八后十六與前十六后八，小切分與大切分等等。這些節(jié)奏學生在學習時難度較大，可對比著學，具體做法是先讓他們通過細聽來分辨相似節(jié)奏型的強弱及特點，然后在這些易混的節(jié)奏型上加上相同的音高，再讓學生去分辨。在此基礎(chǔ)上再進行帶有這幾種節(jié)奏型的識譜練習，學生就會豁然開朗，識譜的問題也就迎刃而解了，這也為以后的聽記節(jié)奏打下了堅實的基礎(chǔ)。

三、妙用情景交融策略，讓學生提高學習識譜的效率

1.與欣賞交融策略

在托爾斯泰看來，音樂就是人類情感的速記。即使是相同的樂曲、歌曲，借助于不同的節(jié)奏、旋律、力度、速度，也可以將其截然不同的風格特征與情感表達展現(xiàn)出來。而對不同樂曲或歌曲的欣賞則是學生了解樂譜知識的窗口。因此，學生在聆聽音樂的過程中，就能對音樂要素在音樂中的表現(xiàn)有所感受，也能夠?qū)Ω鞣N音樂符號在音樂表現(xiàn)中的作用與意義有所了解。例如，速度、力度記號在音樂表現(xiàn)中的意義；滑音、震音、重音等裝飾音的表情意義和唱（奏）法；節(jié)拍、節(jié)奏與音樂風格和情緒的聯(lián)系等等，都可以實現(xiàn)。學生從接觸音響開始，就能獲得感性認知。對樂譜如何去表現(xiàn)音樂，以及將樂譜表達音樂的方式掌握好，這些都對學生識讀樂譜有利。因為學生喜歡傾聽音樂，在初中音樂教學過程中，努力做到學生興趣與音樂欣賞的充分結(jié)合，就肯定能讓識譜教學達到非常有效的效果。

2.與演唱交融策略

初中學生識譜學習是以演唱與識譜學習緊密結(jié)合進行的。舊的初中音樂教學大綱是將唱樂譜作為唱歌的基礎(chǔ)和前提，并看成唱歌教學的必經(jīng)程序。而就新課改新理念來看，其已經(jīng)不再將唱樂譜看成唱歌教學的一個固定程序，也不把與識譜結(jié)合看成學唱每首歌曲的必經(jīng)過程，而是選擇性地利用歌曲學習識譜，提倡演唱與識譜的結(jié)合，這種融合是平等關(guān)系的體現(xiàn)。比如，可與某些短小且旋律簡單的歌曲結(jié)合學習識譜；也可利用學生熟悉或會唱的歌曲學唱樂譜。這些學習方式降低了學生識譜學習的難度，尤其是學生把歌譜音高與節(jié)奏熟悉之后，就可專注于唱名的熟悉和演唱。發(fā)揮歌曲片段旋律的作用，開展識譜學習，不僅可以將難點簡單化，還可將學生的興趣吸引住。

3.與演奏交融策略

音準是初中學生識讀樂譜的關(guān)鍵，而且也是一大難點。初中學生將音準問題解決好，就可謂是將識譜教學的任務完成了一半。如果能把識譜教學與器樂教學充分結(jié)合，那么識譜教學這一難點就可以突破了。開展器樂教學過程中，讓樂器表現(xiàn)來解決音準這個難題，學生則可專注把握節(jié)奏。由此下去，學生就會在頭腦中逐漸形成一種固定的音準模式。尤其需要注意的是，當學生將節(jié)奏把握好后，就應采用已有的音準模式進行樂譜視唱。這是由于音樂學習過程中，有相當多學習樂器的人，雖然能很好地琴彈，也有很強的耳朵聽辨能力，但在用嘴巴表現(xiàn)音準方面缺乏比較強的能力。造成這一后果的原因在于，那些練習樂器的人獲得豐富的音響資料之后，卻在視唱的練習方面有欠缺。不僅如此，采取樂器演奏或視奏樂曲的方式，能夠讓學生獲得極大的成功感與自信感。當小學生能夠獲得用樂器視奏的成功感，其存在的識譜畏懼情緒就會自然消除，并可以將識譜學習的興趣保持下去。當教師進行視譜演奏樂曲選擇時，最好選那些節(jié)奏較為簡單且較好把握的樂曲。

4.與創(chuàng)造交融策略

創(chuàng)作與實踐屬于創(chuàng)造領(lǐng)域中的兩項教學內(nèi)容，新課程標準要求學生能夠使用所學過的樂譜知識，并要求學生記錄自己創(chuàng)作的音樂。這屬于樂譜運用的體現(xiàn)，同時也是識譜學習的最高層次。這不僅要求學生必須具備最基本的音樂知識，同時還要具備唱譜的技能，在此基礎(chǔ)上形成運用音樂要素表達思想的能力。由于樂譜的書寫與記錄是音樂思想轉(zhuǎn)換成音樂符號的體現(xiàn)，這就需要在創(chuàng)作期間，必須對學生使用規(guī)范的樂譜書寫習慣進行培養(yǎng)，并經(jīng)過創(chuàng)造性的實踐，促進學生對樂譜認識脫離感性層面，而上升到理性層面。

參考文獻：

[1]肖川.義務教育音樂課程與標準（2011版）解讀[M].武漢：湖北教育出版社，2012.

[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社，2011.

作者簡介：高科名（1981—），男，漢族，河南洛陽人；中學一級教師，研究方向：初中音樂教學。

注：深圳市教育教學“十三五”規(guī)劃招標課題《中小學音樂教學中提高學生識譜能力的策略研究》（編號：ybfz16091）課題論文。

編輯 高 瓊