高昕昱

（山西工商學(xué)院，山西 太原 030000）

一、重視古詩詞作品《聲聲慢》中的敘事性與歌唱性融合

（一）《聲聲慢》的創(chuàng)作敘事性概述

中國古詩詞作品的探究究其根源有一定的文化性與民族性，了解其蘊(yùn)涵的深意必定要重視歌曲的背景探究，以便進(jìn)一步了解古詩詞作品本身的意味與神韻。在演唱中不能單純地“直抒胸臆”，按照原譜的音調(diào)旋律演唱，這樣傳達(dá)的聲音如白水般平淡無奇，失去了歌曲本身敘事的藝術(shù)性，演唱者在演唱《聲聲慢》這首作品時(shí)要嚴(yán)格按照韻律要求，用準(zhǔn)確的表達(dá)與恰當(dāng)?shù)穆曇魜碓忈屪髌繁旧?，以抓住古詩詞中的語言特點(diǎn)為重心，敘述式的語言表達(dá)融入歌曲的演唱中，增強(qiáng)古詩詞歌曲的藝術(shù)魅力。

每首古詩詞作品是作者身世的不同際遇或是一種難以言喻的心情，以文字的表現(xiàn)形式來寄托現(xiàn)世情懷。《聲聲慢》是我國著名作曲家徐沛東先生為南宋女詞人李清照的古詩詞譜曲的歌藝術(shù)歌曲?！堵暵暵纷鳛槔钋逭账囆g(shù)成就較高的一首作品在填詞方面創(chuàng)下了七組疊詞之最，以平實(shí)的語言道出內(nèi)心的凄苦之情，亡國之殤，語言生動形象令人過耳難忘。

“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時(shí)候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風(fēng)急？雁過也，正傷心，卻是舊時(shí)相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨(dú)自怎生得黑？梧桐更兼細(xì)雨，到黃昏、點(diǎn)點(diǎn)滴滴。這次第，怎一個(gè)愁字了得！”

詞中疊字構(gòu)詞手法令人耳目一新。愁字雖然并未出現(xiàn)在十四疊詞中，卻字字含愁，內(nèi)心離愁卻陰柔婉轉(zhuǎn)般娓娓道來;乍暖還寒之時(shí)，無人相陪，舊時(shí)大雁，卻物是人非，“淡酒”已無力解愁；落花飄零人將隕，只能倚窗聽梧桐雨，悲到痛徹心扉，結(jié)尾處，一個(gè)“愁”字已訴不盡家國離愁。詞人對這首詞的意象選擇是經(jīng)過思慮的，因?yàn)樗鼈兌加泄餐ㄐ浴紝儆诔羁囝愐庀螅译S著意象的不斷出現(xiàn)，詞人的愁思層層遞進(jìn)，令人遐想。

（二）《聲聲慢》的歌唱性在作品中的個(gè)性表現(xiàn)

古詩詞作品的情感處理多以婉轉(zhuǎn)含蓄見長，經(jīng)改編創(chuàng)作的古風(fēng)歌曲依舊延續(xù)了詩詞中的音韻特征，沒有復(fù)雜多變的節(jié)奏型和八度的跳，更沒有繁復(fù)庸常的結(jié)構(gòu)，看似平實(shí)的言語卻對演唱者的氣息與聲音技巧有較高的標(biāo)準(zhǔn)。字句之間的連接靠的正是綿延不斷，悠長回蕩的氣韻。在日常教學(xué)中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生能夠流暢、完整地進(jìn)行演唱，但究其韻味卻差之千里。高校民族聲樂演唱中，對學(xué)生歌唱語言的培養(yǎng)是演唱古詩詞作品的意義所在。古詩詞作品的咬字吐字方面可分為字頭、自腹以及字尾。字頭由聲母、介母組成。聲母即輔音，介母是元音。在進(jìn)行演唱的過程中，重點(diǎn)糾正學(xué)生在對介母的發(fā)音時(shí)，能夠有效地控制口腔形狀，保證良好的演唱狀態(tài)。其中最能夠表現(xiàn)聲音特色的是字腹——元音，把握好字頭的咬字、字腹的演唱及收尾的完整，才能夠體現(xiàn)出民族唱法的歌唱性。

《聲聲慢》主要表達(dá)了國破家亡、飄零孤寂的凄涼心緒，運(yùn)用聲音的媒介渾然天成地達(dá)到抒發(fā)情感借物喻情的目的。是主題以悲劇為特征的藝術(shù)作品，主要的情感色彩以“哀、怨”為主。在演唱中要再現(xiàn)“李清照”的氣質(zhì)和神韻，就必須抓住“李清照”的這些風(fēng)格韻味的“獨(dú)特性”。而這一“獨(dú)特性”則應(yīng)建立在演唱藝術(shù)與其文化背景基礎(chǔ)上——建立不同的語言風(fēng)格和不同文化環(huán)境中的音樂文化特色。它聲情之美的獨(dú)特性主要體現(xiàn)在對于詞韻腳的選擇采用了小開口的單元音韻母i的入聲韻作為基礎(chǔ)。i元音有自己的特點(diǎn)：發(fā)音時(shí)開口小，氣息通道狹窄，氣流通過的速度較快，造成一種短促尖銳的聲像效果，適合表達(dá)抑郁悲憤之情。教師應(yīng)當(dāng)通過這首作品有目的的注意加強(qiáng)學(xué)生的咬字吐字練習(xí)。以這首作品中中音區(qū)為主，設(shè)計(jì)發(fā)聲技巧的訓(xùn)練配合歌曲的演唱與吐字發(fā)音技巧。

二、古詩詞作品《聲聲慢》的藝術(shù)表現(xiàn)重在身臨其境、情景交融

身臨其境是一種“物我兩忘”的演唱境界。 在高校民族聲樂教學(xué)演唱中，盡可能規(guī)避學(xué)生純粹的技能展示和單純的藝術(shù)表現(xiàn)，使學(xué)生在演唱時(shí)能夠以整體的演唱思維來進(jìn)行演唱。因?yàn)閮烧呷魏我粋€(gè)要素作為個(gè)體出現(xiàn)，呈現(xiàn)在舞臺之上時(shí)都是不完整的表演。技術(shù)技能所謂自身的身體結(jié)構(gòu)，包括聲音條件，敏銳的樂感和身體控制所反應(yīng)出的綜合呈現(xiàn)。藝術(shù)表現(xiàn)力就是把內(nèi)心所想所感受到的，通過富有魅力的聲音和各種形象的表演呈現(xiàn)在觀眾面前。

在教學(xué)過程中，引導(dǎo)學(xué)生演唱時(shí)做到“真聽，真看，真感覺”，達(dá)到“物我兩忘”的境界，通過真的表演在時(shí)空集合的舞臺上展現(xiàn)。這首古詩詞作品表演難點(diǎn)在于南宋女詞人李清照創(chuàng)作的時(shí)代背景離我們的現(xiàn)實(shí)生活久遠(yuǎn)，沒有生活場景的真實(shí)感受，也沒有真實(shí)的情感境遇與流離失所的亡國之恨。在教學(xué)過程中使學(xué)生在演唱時(shí)摒棄做作、華而不實(shí)的浮夸表演，以自然真摯的情感表現(xiàn)合理演繹古詩詞作品。多引導(dǎo)學(xué)生從古人的情感態(tài)度價(jià)值觀及作者本身的性格特征來理解感受作者的人生經(jīng)歷，演唱的過程中對作者的內(nèi)心復(fù)雜情緒有所體悟感同身受，用心歌唱。

“以聲傳情”與情景交融是表現(xiàn)古曲情緒最好的表現(xiàn)方式。與音樂吻合、與環(huán)境吻合、與作品的情緒相吻合。不僅僅是自己內(nèi)心的情緒幻化，更是外在表現(xiàn)給他人的情緒真實(shí)體現(xiàn)。在高校民族聲樂教學(xué)中，教師對于古詩詞作品的情緒的控制能力強(qiáng)于學(xué)生，在面對學(xué)生的疑惑和演唱中的困擾時(shí)，教師要多引導(dǎo)學(xué)生體會情緒的外顯，在大多數(shù)學(xué)生的能力范圍內(nèi)情緒要么是失控的，要么是羞于表現(xiàn)，這首《聲聲慢》中重點(diǎn)抓住“這次第”，重點(diǎn)把握突出表現(xiàn)女詞人愁苦心情的字與詞之間的情緒控制與釋放的強(qiáng)度。在聲情并茂的同時(shí)更要做到“理智”與“熱情”并存。

這首《聲聲慢》中重點(diǎn)抓住“淡酒”“黃花”等景物，反復(fù)推敲女詞人在失去丈夫和家園之后的心情，家國破碎，流離失所的情感縈繞心頭的愁悶。在表現(xiàn)歌曲的同時(shí)，眼前的畫面感是幫助演唱者自身找到情緒突破口的重要因素。比如唱到“雁過也”眼前的天空浮現(xiàn)出大雁排成行，再回頭霎時(shí)間似乎看到李清照遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望著丈夫離去的身影，落寞孤寂的情緒似乎找到了發(fā)泄的地方。更能夠使學(xué)生在沒有真實(shí)體驗(yàn)的情況下感受人的情緒變化，感受歌詞中含蓄委婉的情感。

三、結(jié)語

對古詩詞作品《聲聲慢》的藝術(shù)表現(xiàn)探究，體驗(yàn)別樣“愁情”和古詩詞的音韻美，旨在希望通過以此為例能有更多的人關(guān)注中國的古詩詞作品。中華民族文化的瑰寶需要傳承和發(fā)展，作為教師不僅能夠自己演唱好古詩詞風(fēng)格的作品，更要將畢生所學(xué)教給學(xué)生，讓中華民族的悠久文化歷久彌新，一代代以民族聲樂的演唱方式傳承下去，將中國古詩詞文化發(fā)揚(yáng)光大，使得中國民族聲樂更加豐富多樣，屹立于民族之林。教師在認(rèn)真研讀歌譜的基礎(chǔ)上豐富學(xué)生的作品表現(xiàn)內(nèi)容，提高學(xué)生的修養(yǎng)內(nèi)涵，開闊學(xué)生視野培養(yǎng)德才兼?zhèn)涞母哔|(zhì)量民族聲樂人才。