【摘要】筆者根據(jù)自己的實踐演唱方式，總結(jié)出藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》中不同的演唱方式，其中分別包括歌曲中的藝術(shù)特征、調(diào)性發(fā)展手法、特色演唱，希望能給聽眾帶來不一樣的聽覺效果，更深一步體會古詩詞藝術(shù)歌曲帶來的深層意境。

【關(guān)鍵詞】《楓橋夜泊》；特色演唱；詩詞意境

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、《楓橋夜泊》的藝術(shù)特征

張繼，字懿孫，今湖北襄陽縣人。據(jù)記載，他曾在洪州任監(jiān)鐵判官，為天寶十二年進士?！稐鳂蛞共础窞樗P下一首帶著滿腔羈旅鄉(xiāng)愁回去的途中，所聞所見路景而創(chuàng)作的一首七言絕句，其手法不事雕琢，頗為人傳頌?！霸侣錇跆渌獫M天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！敝灰娧矍罢归_一幅寧靜伴著惆悵的畫面：一艘遠道而來的客船停泊在蘇州城外的楓橋邊，秋意泛濃。幾聲烏鴉的啼叫在這漫天寒霜的背景下回聲蕩漾，點點漁火點綴著江邊的楓樹，舟中的游子不禁在這清冷的水鄉(xiāng)秋夜感到滴滴凄涼。此詩只用兩句話就繪寫出詩人所見、所聞、所感，一副凄涼的秋夜羈旅圖充斥著眼球。而后寒山寺的鐘聲悠揚回蕩，余音裊裊，不單托出的是夜的寧靜，更沉沉地撞擊著詩人那顆獨自回家鄉(xiāng)孤寂的心靈，時空和永恒的寂寞油然而生，這是人生和歷史的無邊遐想。這種動靜結(jié)合的意境創(chuàng)造，典型地傳達了中國詩歌藝術(shù)的韻味。

二、吟誦音樂的特征及其節(jié)奏形態(tài)——《楓橋夜泊》為例

中國古典詩歌、韻文，有歌曲和吟誦（吟唱）兩種演唱方式?！端吹洹吩唬骸娧灾?，歌永言，聲依永，律和聲。詩與歌是并存的藝術(shù)形式，詠詩必歌之，歌詠則為詩。”通過吟誦音樂表達出來的詩文，那抑揚頓挫、喜悅或憂傷、凄傖或激越常?？梢哉鸷承撵`?！稐鳂蛞共础犯枨慕Y(jié)構(gòu)為帶附屬前奏、尾聲的單二部曲式。E宮系統(tǒng)，升C羽調(diào)式，四四拍的慢板。前三小節(jié)右手伴奏都是休止符，只有左手伴奏為純五度的和弦拉開，形成全曲的支架，色彩沉靜、壓抑惆悵的感覺，寒山寺的鐘聲緩緩的被音樂表現(xiàn)出來。全曲的伴奏支架均多以三十六分音符的音階渲染，空靈安靜的回響無疑將演唱者帶入一副鄉(xiāng)愁圖景。前五小節(jié)的引子部分，用5個低音音程作為顯示背景的鐘聲，每小節(jié)的第一拍都是休止符，留給伴奏一個空洞的五度和弦，仿佛寒山寺的鐘聲。第四小節(jié)的九連音宛若潺潺流水，簡潔的手法卻貫穿全曲，把流水漫天霜花的景象生動地表現(xiàn)出來。

《楓橋夜泊》為節(jié)奏形態(tài)充滿古詩古韻，前面第一小節(jié)由兩個“p”弱拍起于四拍五度音程，給歌曲帶來先抑后揚的動力性，音響渾厚，恍若鐘聲，刻畫出鐘聲低沉的安靜場景，在此作品中起到一個貫穿全曲的重要表現(xiàn)手段。第二小節(jié)仍然在“p”的基礎(chǔ)上引申，節(jié)奏緩緩地為歌曲拉開帷幕。第三遍鐘聲敲響時出現(xiàn)短促的連續(xù)音，力度稍微清晰增強，卻還是要控制住給人一種想象。第四小節(jié)出現(xiàn)急促的9連音，以不規(guī)整的音階迅速消失在夜空，只留下回蕩的鐘聲令人回味。此曲進入人聲第一句前先以休止一拍再進入“月落烏啼霜滿天”的演唱，這一拍休止用在句首并不代表樂曲終止或停頓，相反是情緒的一種積累，一個重要的節(jié)奏表情手段，用休止來讓聽眾更把注意力期待在聲音的進入上。四句唱詞均弱起進入，歌曲中大多節(jié)奏都用由短到長的綜合節(jié)奏行來進行連綿不斷的音樂演唱，不以死板的均分節(jié)奏來吟唱，筆者在演唱此歌曲時，認為節(jié)奏是跟著情緒流動，而情緒是來激發(fā)節(jié)奏的動力。這樣配合，才能達到吟唱古詩不失風雅的境界。唱詞以字為單位時值一短一長交替，起一種推動作用。詩歌的前兩句中，第二句的節(jié)奏形在第一句上進行延伸，都以空切分節(jié)奏起始，其中切分部分由十六分音符組成，這樣突出了快速切分音本身的力度與單一的十六分音符有了強烈的對比性，顯得華麗、靈巧。

三、《楓橋夜泊》的風格韻味及演唱體會

演唱“月落烏啼”時，帶著吟誦式的古典韻味，演唱全曲要做到咬字歸韻，古代詩詞是建立在漢語言基礎(chǔ)上的，很講究聲、韻、調(diào)三要素，要求咬字清晰，發(fā)音準確，要做到“以字形腔、字聲相諧”，要加強字聲的結(jié)合。“霜滿天”以本句最高音升F起音，演唱時注意氣息的控制，音量隨高發(fā)生強弱變化，此句停頓在A音上，有脫離前調(diào)的感覺，“霜shu-ang”兩個字要把韻母中的u延長，用拖腔的感覺延長“shuang”的發(fā)聲，來突出古曲的韻味。演唱二拍半的尾音的時候可微微用泛音搖晃的感覺演唱，像古琴按弦時顫動的聲音一般悠遠流長，此處也是這首藝術(shù)歌曲的點晴之音。演唱者需要控制聲音的連貫性，隨著伴奏的走向進入下一句的歌唱狀態(tài)。古詩詞的演唱很注重聲與韻的結(jié)合，咬字是非常重要。如第二句“江楓漁火對愁眠”，孤獨的旅人只能對愁而眠，每個元音吸入鼻腔歸韻，旋律走向仿佛笛聲一般帶著凄涼和惆悵，神韻結(jié)合才能人聲合一，發(fā)出最打動聽者的聲音，演唱尾音的同時以減弱的方式把聲音傳送遠處，伴奏形式依舊以中低音的音程作為基礎(chǔ)，鐘聲不斷。

第三樂句鋼琴部分開始跟隨人生旋律，緊湊流暢的九連音與六連音更富情趣，流動性不斷增加，采用了民族樂器“箏”的手法加以潤飾，G宮與降B宮系統(tǒng)的調(diào)式音列結(jié)合，遠離主調(diào)?！白儗m”音上的延長及半音下行，更顯作品民族特色和主人公內(nèi)心的蒼涼，此句很長，換氣的時候不應(yīng)把詞組斷開，在“城外”后換氣，兩組的強弱符號仿佛是詩人低沉的自我吟唱情不自禁散發(fā)的情緒。表情隨著音樂眺望遠方，演唱出由聽覺效果呈現(xiàn)的圖畫。

第四句把全曲情緒推向關(guān)鍵，出現(xiàn)了全曲最高音A，伴奏的肢體轉(zhuǎn)變?yōu)橹胶拖?，推動歌唱的情緒，此句音量也開始擴大，在“到”字時像鐘聲一般沉沉敲響，然后緩慢漸弱，依舊是遠離主調(diào)的音律，意猶未盡卻情深意長。采用了傳統(tǒng)的六聲調(diào)式，演唱這一句時，可適當?shù)馗S情緒的推動而對節(jié)奏上的把握稍稍改動，整體先慢后快再慢，聲音通上鼻腔，縮短舌根與軟腭的距離從而達到更好的泛音與共鳴效果，伴隨聲樂音調(diào)的逐步下垂，情緒開始回歸，織體上再現(xiàn)樂曲開始的形態(tài)，淡去、漸遠。全曲最高音A與結(jié)束音升C形成高低起伏的對比，這也是對演唱者駕馭高低音能力的挑戰(zhàn)，真假換聲到最后一個低音，伴奏為高音，形成強烈的對比，左手仍然繼續(xù)了三次低音五度音程，緩緩地消失在耳畔。

全曲大量運用了連線，改變了原有的強弱規(guī)律，這是與眾不同的巧妙創(chuàng)作手法，表現(xiàn)出詩人飄忽不定的嘆息同時給演唱者帶來多層次的挑戰(zhàn)。中國古詩詞是中國傳統(tǒng)文化的精髓，在這首具有很高文學價值的七言絕句里，黎先生根據(jù)歌詞和人聲特點創(chuàng)作出了該曲，通過欣賞不同演唱家對此曲的詮釋，筆者通過分析演唱出自己的效果與體會，《楓橋夜泊》的每句都很長，需要良好的氣息基礎(chǔ)，這也是筆者研究生三年通過與導師的相互配合才得到深入的進步。良好的換氣點可帶動歌者的情緒，使演唱有聲有色。全曲出現(xiàn)音型最多的為每小節(jié)第二拍，四分音符與八分十六分音符的連線，也為“霜天”音型，共出現(xiàn)了七次。相對短小樂曲的篇幅而言，更迭頻繁給這首音樂作品蒙上了神秘而不煩膩的色彩，讓人回味無窮?！捌?、承、轉(zhuǎn)、合”幾幅詩歌特色，在歌唱感覺中加入“品、吟”的韻味，使得一副水墨丹青映入眼簾，情感基調(diào)伴著憂郁與惆悵。所有景物的挑選都獨具慧眼；動靜結(jié)合，孤帆岸上、夜半鐘聲，所有景物的搭配與人物心情形成了強烈的共鳴，仔細觀察研究歌詞與音樂的內(nèi)涵意境，用心反復吟唱來體會作者的心境，注意聲音強弱處理，體會詞語的邏輯性，才能打動聽眾。如此才能正確體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖和音樂特點。

筆者通過對《楓橋夜泊》的節(jié)奏形態(tài)與內(nèi)涵咬文嚼字做了深入的研究與個人演唱，切身體會到學習和演唱古代藝術(shù)歌曲對提高音樂素養(yǎng)和歌曲詮釋有很大的幫助。首先必須了解詩詞的背景，作者創(chuàng)作時的理念，創(chuàng)作風格，以此來體會作品的意境，研究古代詩歌的吟誦方式、強調(diào)、節(jié)奏、并在語言音律上下功夫，咬文嚼字與詩詞韻味，分析歌詞的語言與音樂表現(xiàn)特征；其次，對歌曲每句的詞義慢慢咀嚼，認真掌握詩人想表達的意境和情感內(nèi)涵，再通過對歌曲的演唱實踐用自己聲音表達古曲特有的韻味?！八囆g(shù)歌曲的音樂創(chuàng)作手法嚴謹、細膩，注重人物內(nèi)心的情感刻畫，所以它比一般的抒情歌曲更能表現(xiàn)人們的內(nèi)心情感世界?！币虼搜莩獣r更要注意對作品演唱風格的把握，用聲避免按常規(guī)民族聲樂風格或西洋歌劇的方式演繹，不宜頻繁運用太多顫音，在保持泛音的基礎(chǔ)上拖長尾音以體現(xiàn)古曲韻味，用吟誦調(diào)的手法演唱，突出此句的節(jié)奏韻律，注意字正腔圓聲情并茂的結(jié)合。最后，在音色上不能偏離作品曲風應(yīng)體現(xiàn)的音色，做到歌唱與內(nèi)容的完整性，這樣才能在演唱中更好的表達作品塑造的意境與內(nèi)涵。

參考文獻

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作者簡介：陳婉云（1988—），女，湖南永州市，中共黨員，漢，研究生，助教，碩士畢業(yè)于廣西藝術(shù)學院音樂學院，師從劉中連教授，在河北核心期刊“大舞臺”雜志中發(fā)表《歌曲”黃河怨”的二度創(chuàng)作》論文，研究方向：聲樂表演與教學。