葉小娟

【摘要】 本文針對當(dāng)前藝術(shù)類中專學(xué)校音樂教育，特別是民族器樂教育中存在“跑偏”的現(xiàn)象作分析，探討教師應(yīng)該如何嘗試新的教育方法，并提出幾方面的設(shè)想。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)類中專學(xué)校；音樂教育；教育方法

[中圖分類號]G61 [文獻標(biāo)識碼]A

當(dāng)今社會對人才綜合素質(zhì)的要求越來越高，各類教育也要切實地從應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變。而要成功實現(xiàn)這場轉(zhuǎn)變，各類院校和教師亟待采用新思維、新方法，努力培養(yǎng)具有較高素質(zhì)的新型人才。本文主要針對藝術(shù)類中專學(xué)校學(xué)生的音樂教育進行研究，藝術(shù)類中專學(xué)校學(xué)生一般從7、8歲或更小就開始啟蒙，到考上音樂學(xué)院以前，這段時間屬于他們音樂專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)階段。這一階段在他們整個音樂學(xué)習(xí)歷程中是非常重要的。本文通過分析藝術(shù)類中專學(xué)校音樂教育中存在的“跑偏”現(xiàn)象，探討教師應(yīng)該如何嘗試采用新的教育方法，并提出一些設(shè)想。

一、藝術(shù)類中專學(xué)校音樂教育存在的問題

盡管藝術(shù)類中專學(xué)校每年有很多學(xué)生爭考全國九大音樂學(xué)院以及眾多綜合大學(xué)的音樂學(xué)院，但經(jīng)過對身邊學(xué)生進行調(diào)查或仔細分析，我們發(fā)現(xiàn)在對他們教育過程中，存在一些“跑偏”的現(xiàn)象。

1.重術(shù)科（即所謂的專業(yè)），輕文化

藝術(shù)類中專學(xué)校的課程安排一般為半天專業(yè)課、半天文化課。由于重專業(yè)，對文化課重視不夠，文化課教師的地位也不高，文化課教學(xué)質(zhì)量與普通學(xué)校相比普遍不高。學(xué)生對文化課成績的要求只是能過關(guān)、應(yīng)付升學(xué)即可。由此導(dǎo)致學(xué)生文化課基礎(chǔ)較差，語文作文寫不出像樣的，數(shù)理化英更是掛科、甚至放棄。這樣綜合文化素質(zhì)低，培養(yǎng)出來的學(xué)生即使將來僥幸出國深造或留校任教，在專業(yè)上也不會走太遠。

一般來說，學(xué)音樂的孩子具有較強的模仿力、聽力、想象力、協(xié)調(diào)性和記憶力，他們應(yīng)該是比較聰明的，也是能吃苦的，也正因為如此，他們才能完成大量專業(yè)學(xué)習(xí)的任務(wù)。學(xué)校應(yīng)該給予他們合理引導(dǎo)，讓他們從小認識到學(xué)好文化的重要性，并從各方面加強對他們的文化課教學(xué)。

2.重技術(shù)，輕思想

這方面表現(xiàn)在，教師只注重傳授技術(shù)，學(xué)生也只求把專業(yè)弄精。比如，有的學(xué)生在教師的指導(dǎo)下，可以把二胡曲《卡門》拉得特別精準(zhǔn)，但不清楚這首曲子的來龍去脈：這個音樂是怎么來的、講述的是什么，等等。學(xué)生由于不知其意或者只略微知曉一點，總認為音樂憑感覺就好，因此苦練追求精準(zhǔn)、落差對比、與眾不同等技巧技術(shù)，這樣就忽略了作品本來要表達的真正含義。如，二胡曲《良宵》是劉天華在除夕夜與家人團聚、懷著愉悅輕松的心情所創(chuàng)作，表達的應(yīng)是輕快愜意的意境，可是被一些人演奏為緩慢、深沉甚至悲傷的音樂，這是非常可笑的。所以，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生認識到再好的演奏技術(shù)最終還是要為正確地表達特定的思想和精神狀態(tài)服務(wù)的，這樣才不致于“跑偏”。

3.重考試，輕素養(yǎng)

在目前的音樂教育中，可以說，整個社會幾乎都抱著應(yīng)試教育的態(tài)度?？忌现囊魳穼W(xué)院，從而拜在名師名家之下，是眾多音樂學(xué)子夢寐以求的目標(biāo)，這可以為他們將來的發(fā)展鋪平道路。學(xué)校和家長為了學(xué)子們這樣的夢想，也是拼盡了氣力。除了學(xué)校重視專業(yè)教學(xué)之外，有不少家長也經(jīng)常請名師到家里或陪孩子去全國各地遍訪名師，甚至賣房、辭工作都在所不惜，文化素質(zhì)的教育在他們眼里是無足輕重的。殊不知，藝術(shù)的修養(yǎng)是依賴于文化的修養(yǎng)的，如果沒有深厚的文化底蘊做支撐，孩子們將來是成不了藝術(shù)大師的。

二、對當(dāng)前音樂教育方法的思考

幾乎每一首美妙的曲子都是作曲家的嘔心瀝血之作，是他們用自己的靈魂譜就的。演奏者能深入理解這些作品的內(nèi)涵，才能恰如其分地表現(xiàn)它們。面對藝術(shù)類中專學(xué)校這些還未形成完整世界觀、理解力有限、知識面也不寬廣的青少年，教師應(yīng)該如何分階段對其進行引導(dǎo)和啟發(fā)呢？

首先，培養(yǎng)學(xué)生與外部情景和內(nèi)心情感的交流能力

并不是所有音響都能構(gòu)成音樂，音樂是表達內(nèi)心情感或抒發(fā)對外部情景的感受的方式。所以，教師要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會與自己的內(nèi)心情感和外部情景交流。如，我們可以帶孩子們?nèi)ド揭啊⑸钟H近大自然，看晝夜更替、日落月出，聽田野間蟋蟀的叫聲、鳥兒的拌嘴聲、公雞有節(jié)奏的打鳴聲，并讓學(xué)生結(jié)合聲音的長短、大小模仿出來。這樣不僅讓學(xué)生在認識客觀世界中獲得樂趣，還啟發(fā)了他們的想象力。音樂雖然不僅僅是模仿，但需要從模仿開始。比如，我們聽了馬的嘶鳴，演奏《賽馬》時，就可以練習(xí)如何用弓毛摩擦琴弦來模仿馬鳴叫的音響。

事實證明，模仿能力越強的孩子，越能敏銳地捕捉到事物的變化，越能表達變化著的、有深度的情感。比如，生氣或開心如何用音樂來表達？離別的傷感如何用音樂表達？面對愛恨情仇，用哪種技法可以表現(xiàn)？《光明行》中進行曲的力度如何表現(xiàn)？這都需要教師耐心地、用恰當(dāng)?shù)姆绞饺l(fā)孩子們的想象力，從而演奏出自己想要的音樂效果。

其次，培養(yǎng)學(xué)生獨立的音樂理解力

音樂作品是作曲家心靈的產(chǎn)物，音樂教育就是培養(yǎng)孩子的音樂理解能力、打開音樂智慧之門的鑰匙。孩子們從小練習(xí)的基本功，如音準(zhǔn)、節(jié)拍、指法、弓法等，都只是表現(xiàn)音樂的技能層面，要深入理解音樂作品，還要有更全方位的培養(yǎng)，包括對文化知識以及對社會常識的學(xué)習(xí)等。莫扎特4歲學(xué)習(xí)音樂、5歲開始寫古鋼琴曲、8歲創(chuàng)作第一部交響曲，這跟他從小隨父在歐洲各國旅行演出的經(jīng)歷有關(guān)，他從小對社會各階層的生活狀況和世態(tài)人情有了切身的體會，并將自己的理解融于作品創(chuàng)作中。

還有如，彭修文是我國著名的作曲及指揮家，但他沒上過音樂學(xué)院，是商業(yè)?？茖W(xué)校畢業(yè)；沈湘是我國著名的聲樂教育家，卻畢業(yè)于燕京大學(xué)外文系。他們之所以在音樂上能取得輝煌的成就，是與他們對音樂的理解能力有關(guān)。一個人，也許不一定受過系統(tǒng)的音樂訓(xùn)練，但由于對音樂有著獨到的理解和感受能力，并勤于鉆研，也可能成功。學(xué)音樂的人藝術(shù)思維能力越強，他在音樂藝術(shù)方面有可能走得更遠。如果在學(xué)院里只是純粹模仿，學(xué)那些技術(shù)，是永遠都成不了器的。所以，音樂教師不能只是簡單地教學(xué)生基本功，還要對每個學(xué)生有全面的認識，培養(yǎng)他們對音樂的理解和感受能力，以便更好地引導(dǎo)他們成才。

再次，進行跨學(xué)科交流，不局限于狹隘的技術(shù)培養(yǎng)

作為教師，除了專業(yè)，還要廣泛涉獵心理學(xué)、教育學(xué)等相關(guān)人文學(xué)科，從而掌握讓每個學(xué)生個性得以充分發(fā)展的教育方法；作為學(xué)生，要廣泛學(xué)習(xí)非音樂學(xué)科如哲學(xué)、美術(shù)、建筑、戲曲等，從中開拓視野。專業(yè)教研室的教師要有一個概念，即教育不是簡單的技術(shù)傳授，而要培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的理解。何占豪在讀大三時能寫出了《梁?！?，也不是突然的。他從小受越劇影響，在進音樂學(xué)院前就曾參與越劇團的吹拉彈唱活動，對一些曲牌唱段早已爛熟于心。他的大學(xué)所學(xué)專業(yè)是小提琴，但因為接觸的都是國外的曲子，所以感到很不適應(yīng)，后來他用小提琴演奏越劇曲調(diào)，并做了一些小提琴民族化改革的實驗，剛好有個任務(wù)讓他寫個四五分鐘的小《梁?！罚髞韰s變成了大《梁?！?。他通過這個嘗試，把自己的想法變成了現(xiàn)實。

因此，音樂教師要善于發(fā)現(xiàn)苗子，本著培養(yǎng)大師的目標(biāo)，發(fā)揮學(xué)生的優(yōu)勢，并為他們提供學(xué)習(xí)條件；不能為考試而考試，既要教學(xué)生基本技法，更要拓寬他們的視野，讓他們多多感知社會，幫他們把感知音樂的這扇門打開。

最后，建立良好的教學(xué)交流環(huán)境

首先，要與不同國家和地域間進行音樂交流。國內(nèi)的民樂教育重視個人能力的培養(yǎng)，重視從小童子功的訓(xùn)練，個人演奏技藝更強；而臺灣和新加坡的民樂教育，重視團隊的協(xié)作——樂隊的發(fā)展，講究團隊的平衡和音響的整齊，在作曲、配器和曲目數(shù)量上合奏曲多于獨奏曲，近年來在與詩歌、合唱、流行樂、搖滾樂合作方面都有跨界呈現(xiàn)。這些值得我們借鑒學(xué)習(xí)。其次，要與不同種族、膚色間進行音樂交流。馬頭琴是蒙古族特有的拉弦樂器，用它演奏《萬馬奔騰》時，技法和風(fēng)格上都有鮮明的民族特點，二胡在演奏蒙古音樂時，就吸收了馬頭琴三度滑音、長滑音、滑揉及顫音等多種特殊手法?，F(xiàn)代二胡的近親是奚琴，盛行于唐代，而今天福建南音中用的“二弦”和朝鮮、韓國的奚琴仍保持唐代的形制。值得一提的是，朝鮮民族音樂工作者把奚琴改造成代表國家現(xiàn)代民族管弦樂隊的主要拉弦樂器，并形成高、中、大、低等系列化聲部，音色諧和而統(tǒng)一。那么，中國二胡與“二弦”和奚琴到底有何不同？二胡在演奏南音曲牌時應(yīng)如何把握？二胡在樂隊中的系列化聲部與奚琴可以共同嗎？這些都需要作進一步的研究交流。再次，要與不同樂種間進行交流。交響樂中的第一小提琴、第二小提琴與民樂隊中第一二胡、第二二胡在樂隊中的音響作用是相同的嗎？回答這個問題牽涉到樂器的發(fā)音、共鳴、音域等。又如，二胡在模仿哭調(diào)時如何借鑒歌仔戲大管弦的技法，才能表現(xiàn)大悲？昆曲中的高胡與廣東音樂的高胡在調(diào)式風(fēng)格上有何不同？二胡與高胡在音樂審美上又有何異同？京劇《夜深沉》中的京胡、京二胡與民二胡在定弦有何不同？這些都是需要思考交流的。

不同的國家、地域、種族、樂種產(chǎn)生出對音樂的不同理解和技法：有的國家認為音樂具有傳遞語言信息的作用，有的民族讓音樂表達組織儀式的內(nèi)容，有的民族以音樂傳承習(xí)俗。建立良好的教學(xué)交流環(huán)境，讓師生共同交流，實現(xiàn)優(yōu)秀教育資源的共享和交流互惠，音樂教育就有望走向一種新的朝氣蓬勃的局面。

三、結(jié)語

綜上所述，當(dāng)今中華民族的經(jīng)濟實力和文化實力對世界產(chǎn)生著雙重影響。國家重視對外文化的輸出及軟實力的交往，培養(yǎng)高素質(zhì)人才的任務(wù)非常緊迫。在這種背景之下，各中專學(xué)校要更新認識，與時俱進，合理安排各方面教學(xué)工作和教育計劃。教師要吸取國內(nèi)外教學(xué)經(jīng)驗精華，為青少年學(xué)習(xí)民族音樂作長遠設(shè)計，為培養(yǎng)技術(shù)強、綜合素質(zhì)高、有獨立藝術(shù)思想和遠大發(fā)展前景的音樂人才奠定基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]應(yīng)有勤.中外樂器文化大觀[M].上海：上海教育出版社，2008.