馬燕翔

摘 要：舞蹈藝術(shù)相比其他藝術(shù)，有很大的不同，它是人類情感的表達(dá)。舞蹈通過肢體動(dòng)作變化實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)，是經(jīng)過人類大腦提煉而形成的人體動(dòng)作形式。本文重點(diǎn)對(duì)舞蹈動(dòng)作結(jié)構(gòu)相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行分析，以供參考。關(guān)鍵詞：動(dòng)作結(jié)構(gòu)；概述；舞蹈創(chuàng)作；應(yīng)用

舞蹈是以表達(dá)情感為主的，好的舞蹈是人類文明的精髓，時(shí)代風(fēng)貌的載體，豐富人們的精神生活。舞蹈的動(dòng)作結(jié)構(gòu)是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是舞蹈好壞的重要依據(jù)。

1動(dòng)作結(jié)構(gòu)的概述

動(dòng)作結(jié)構(gòu)是舞蹈的重要組成部分，舞蹈就是由一個(gè)個(gè)具體的動(dòng)作組成。在舞蹈領(lǐng)域中，動(dòng)作結(jié)構(gòu)就是對(duì)舞蹈的分解，是舞蹈的基本組成元素。在學(xué)術(shù)界，不同的人對(duì)動(dòng)作結(jié)構(gòu)的概念持有不同的看法。例如，李承祥認(rèn)為動(dòng)作結(jié)構(gòu)是舞蹈整體的一部分，是為了表達(dá)藝術(shù)作品內(nèi)部之間的聯(lián)系和規(guī)律而進(jìn)行的布局和設(shè)計(jì)。賈作光則認(rèn)為結(jié)構(gòu)是對(duì)組成舞蹈的所有元素的安排。而組成舞蹈的元素有很多，例如舞蹈的形式、風(fēng)格、思想、內(nèi)容等均屬于組成舞蹈的元素。隆蔭培認(rèn)為舞蹈結(jié)構(gòu)就是以舞蹈所要表達(dá)的思想為依據(jù)，對(duì)舞蹈創(chuàng)作材料進(jìn)行合理地局，而其主要目的是為了更好地突出舞蹈的主題。通過對(duì)前人文獻(xiàn)資料的分析和研究，筆者認(rèn)為動(dòng)作結(jié)構(gòu)就是對(duì)舞蹈動(dòng)作的分解。如果重新布局、設(shè)計(jì)動(dòng)作結(jié)構(gòu)可以形成不同風(fēng)格的舞蹈。在舞蹈創(chuàng)作過程中涉及到的動(dòng)作結(jié)構(gòu)比較多，而在舞蹈領(lǐng)域中又有很多關(guān)于動(dòng)作結(jié)構(gòu)的專業(yè)術(shù)語。下文將對(duì)其中幾個(gè)比較重要的術(shù)語進(jìn)行介紹。

1.1介紹“意”

“意”字有很多種解釋，但在舞蹈領(lǐng)域中將其解釋為“意念”。這是進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的關(guān)鍵性因素，舞蹈創(chuàng)作者只有在意念的引導(dǎo)下才能獲得創(chuàng)作的靈感。

1.2介紹“方位”

在舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域中，方位可以理解為空間位置。而空間位置可以分成兩種形式，一種是人體所在的空間位置，既包括人體部位的在整個(gè)空間中所處的位置，同時(shí)也包括人的意念所處的空間位置，這里所指的空間位置已經(jīng)超越了物理意義上空間位置的限制。另一種是自然的空間位置。自然的空間位置可以按照前后、左后的方式進(jìn)行劃分。

1.3介紹“次序”

在舞蹈領(lǐng)域中，意念應(yīng)先于動(dòng)作。在確定了意念以后，動(dòng)作的次序應(yīng)按照下述方式進(jìn)行排列。首先是靜態(tài)人體造型設(shè)計(jì)。其次是人體各個(gè)部位的動(dòng)態(tài)造型設(shè)計(jì)；最后要將這些動(dòng)作銜接起來，形成完整的舞蹈。

2動(dòng)作結(jié)構(gòu)在舞蹈創(chuàng)作中的應(yīng)用

2.1創(chuàng)作中，舞蹈內(nèi)容與舞蹈技術(shù)的統(tǒng)一

舞蹈創(chuàng)作之目的乃充分表達(dá)和展現(xiàn)主旨，是其傳播流傳的核心價(jià)值，選擇舞蹈技術(shù)要配合融合內(nèi)容與主題。表演藝術(shù)大師烏蘭諾娃說過：“為了表現(xiàn)感情的美麗和真實(shí)，一個(gè)舞劇演員必須掌握好技巧。雖不能絕對(duì)做到‘完全不去想到它，但是至少運(yùn)用的技巧不至于成為強(qiáng)迫觀眾接受的東西。”她在表演中，將天鵝的完美與自身的舞蹈技術(shù)融為一體，用技術(shù)將舞蹈的藝術(shù)性展現(xiàn)。然“技術(shù)而技術(shù)”的現(xiàn)象屢見不鮮，舞蹈技巧的過于重視，將技術(shù)作為舞蹈藝術(shù)的終極目標(biāo)，只能讓舞蹈乏味，缺乏生命力。如18世紀(jì)的芭蕾舞者表演時(shí)一味炫耀舞技，淪為雜技雜耍，沒有藝術(shù)靈魂。

2.2舞蹈藝術(shù)與舞蹈技術(shù)的主次關(guān)系

舞蹈創(chuàng)作過程中，還需要注意舞蹈技術(shù)的使用量，避免觀眾視線由藝術(shù)轉(zhuǎn)向技術(shù)，大大降低了其人文價(jià)值。舞蹈語言通過動(dòng)作與觀眾交流情感，可以敘述、表物及表情。而舞蹈技術(shù)不是舞蹈語言，應(yīng)與實(shí)用動(dòng)作、表情動(dòng)作、表意動(dòng)作等唇齒相依，融于一體。一味追求舞蹈技術(shù)，以至于忽略其他舞蹈動(dòng)作的表達(dá)，便與舞蹈本質(zhì)與藝術(shù)性南轅北轍了。舉個(gè)雜技作品為例，《肩上芭蕾—東方天鵝》（張繼剛編排），便是芭蕾舞技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，大量使用舞蹈技術(shù)成為其一大看點(diǎn)。此作品成功地在雜技平衡與芭蕾舞平衡找到了共同點(diǎn)與交界點(diǎn)，運(yùn)用舞蹈形式豐富了雜技的藝術(shù)性與可看性。舞蹈與雜技有相同點(diǎn)，也有不同點(diǎn)，雜技的目標(biāo)是形體技藝，舞蹈的目標(biāo)是交流和溝通情感。古典芭蕾的原理是平衡，尤其是靜態(tài)平衡是重要的芭蕾舞技術(shù)。肩上芭蕾展現(xiàn)給觀眾的是芭蕾舞的靜態(tài)平衡技術(shù)，與舞蹈中王子和天鵝的愛情故事，大相徑庭。靜態(tài)平衡是雜技表演中，吸引觀眾的重要手段和最終目的。而我們觀賞天鵝湖的芭蕾表演，并不是主要看舞蹈家的靜態(tài)平衡技術(shù)，我們會(huì)陶醉在舞蹈的境界與氛圍中，并可以或多或少感受到舞者想要傳達(dá)的情感與思想。

2.3創(chuàng)作舞蹈的時(shí)候，恰如其分地掌握舞蹈

技術(shù)的出現(xiàn)時(shí)間和頻率舞蹈創(chuàng)作中，使用舞蹈技術(shù)不可隨意任意，每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作的使用，都應(yīng)參考劇情發(fā)展與考慮情感表達(dá)。舞蹈的結(jié)構(gòu)分為引子、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾，好的舞蹈作品要求鳳頭、豬肚、豹尾。引子部分的編排就加入大量的旋轉(zhuǎn)、跳躍和空翻等，會(huì)讓觀眾目不暇接，重點(diǎn)去看舞蹈技術(shù)，不利于舞蹈情緒和氛圍的帶動(dòng)。舞蹈技術(shù)本身是不具備舞蹈語言之效用的，但是將之巧妙地編入適宜的段落和劇情，可以對(duì)劇情的發(fā)展和情感的傳達(dá)起到推波助瀾的妙用，并且提高了舞蹈的藝術(shù)性和情感的表達(dá)展現(xiàn)。例如《天鵝湖》中黑天鵝奧吉麗婭的32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)，只有放入第三幕的特定情節(jié)中，才能充分表現(xiàn)了奧吉麗婭情場(chǎng)獲勝的得意心情，將整個(gè)舞蹈推向頂峰。由上可知，優(yōu)秀的作品在創(chuàng)作編排的時(shí)侯，總是首先追求舞蹈的藝術(shù)境界和藝術(shù)價(jià)值以及精神共鳴和情感交流，賦予舞蹈本身活躍的生命力。舞蹈技術(shù)從屬于舞蹈創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)的追求，是創(chuàng)作者的重要手段和實(shí)現(xiàn)過程。如果背離了這個(gè)本質(zhì)，在編排舞蹈中為技術(shù)而技術(shù)，不注重舞蹈的藝術(shù)性，就有可能讓舞蹈淪為雜耍。舞蹈的藝術(shù)性是其靈魂，決定了舞蹈的審美價(jià)值；而舞蹈技術(shù)的合理運(yùn)用，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性的手段和重要保障。我們?cè)趧?chuàng)作舞蹈時(shí)，要提高作品的藝術(shù)性，需要演員的高超舞技配合，但舞技是為藝術(shù)性服務(wù)的，不能喧賓奪主，也不能出現(xiàn)在不恰當(dāng)?shù)亩温浠蛘邎?chǎng)景，需要?jiǎng)?chuàng)作者合理把握舞蹈技術(shù)運(yùn)用的度和時(shí)間點(diǎn)。同時(shí)舞者本身，需要具備高超的舞技，業(yè)需要注意在表演中不去想技術(shù)問題，達(dá)到忘我狀態(tài)，投入和陶醉在舞蹈的場(chǎng)景、背景、故事情節(jié)和情感表達(dá)中。

3結(jié)束語

新時(shí)期對(duì)舞蹈的要求不斷提高，唯一不變的是對(duì)舞蹈藝術(shù)的追求。這就要求舞蹈創(chuàng)作者，適時(shí)適宜地運(yùn)用舞蹈技術(shù)于創(chuàng)作中，也對(duì)舞者的技術(shù)與表達(dá)提出了更高的要求。

參考文獻(xiàn)：

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