劉洋

【摘 要】在很多人的眼中，“歌唱”和“唱歌”是一個(gè)概念，沒有本質(zhì)的區(qū)別。而提到“鋼琴伴奏”，更多的人認(rèn)為只不過是左手加右手隨意配個(gè)和弦而已。這想必是混淆了即興伴奏和伴奏的區(qū)別，事實(shí)上在聲樂演唱中的“鋼琴伴奏”，并非想象中的那么簡(jiǎn)單。文章就聲樂演唱與鋼琴伴奏在聲樂表演中的關(guān)系談?wù)勛约旱谋∫姟?/p>

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱 鋼琴伴奏 聲樂表演

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏在聲樂表演中容易出現(xiàn)的問題

（一）“聲樂演唱”中歌手容易出現(xiàn)的問題

“聲樂演唱”不是一門獨(dú)立的表演藝術(shù)，在形式上它不僅有演唱者還有伴奏者。在技術(shù)上它要求演唱者的演唱方法正確、技巧嫻熟。在表演上它要求演唱者臺(tái)風(fēng)穩(wěn)健、表演精湛。但對(duì)于很多剛剛接觸聲樂演唱的愛好者來說，以上這些要求并不是人人都能做到的，最容易出現(xiàn)的問題如下。

1.演唱者發(fā)聲方法不正確

在聲樂演唱中，不論是美聲、民族還是通俗都需要演唱者具備一定的聲樂技能，特別是美聲和民族這兩種唱法，對(duì)演唱者的發(fā)聲、演唱技巧要求都更高。但很多演唱者在初學(xué)聲樂時(shí)由于沒有找到適合自己的發(fā)聲方法，過度用嗓，過分追求“高音”、演唱不適合自己的聲樂作品，最后導(dǎo)致聲帶充血甚至聲帶小結(jié)。這樣不僅完成不了作品演唱，還會(huì)過早終結(jié)自己的演唱生涯。

2.演唱者演唱作品技巧不嫻熟

演唱者掌握了正確的發(fā)聲方法后就需要熟練地將方法運(yùn)用在歌曲演唱中。例如選自作曲家亨德爾的清唱?jiǎng)　稄涃悂啞分械钠巍犊鞓?，錫安的人民》中，如果演唱者沒有熟練地運(yùn)用氣息和腔體共鳴，就無法演唱這首作品。即使可以演唱也不能達(dá)到悅耳動(dòng)聽的效果，這樣的演唱技巧是不能面對(duì)觀眾的。

3.演唱者樂感較差，無法與鋼伴進(jìn)行合練

演唱者的樂感較差就和舞蹈教學(xué)中舞感差是一個(gè)道理，指的就是對(duì)樂曲的節(jié)奏、調(diào)式、情緒把握不準(zhǔn)確，樂感較差的人在和鋼伴進(jìn)行合練時(shí)非常困難，不僅耗時(shí)，而且徒勞。所以樂感的好與差也是考驗(yàn)歌手的綜合演唱能力高低的標(biāo)準(zhǔn)。世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂就是一位天生的歌者，他的嗓音豐滿，音色寬厚，帶有強(qiáng)烈的悅耳感，尤其是他的胸腔共鳴的高音C，堪稱完美。這正是他天生的聽覺和樂感幫助了他，所有的聲樂作品，帕瓦羅蒂只需聽交響樂演奏一遍就能將所有的音樂全部背下來，哪里該停頓、哪里該變調(diào)，無須提示就能了然于心。所以，良好的樂感是可以幫助演唱者提高演唱水平的。

4.演唱者在舞臺(tái)表演中出現(xiàn)怯場(chǎng)現(xiàn)象

從心理學(xué)公認(rèn)的角度講，評(píng)價(jià)憂慮是造成初學(xué)者怯場(chǎng)的主要原因，很多第一次登上舞臺(tái)進(jìn)行聲樂表演的人都或多或少擔(dān)憂受到不利評(píng)價(jià)而怯場(chǎng)。因?yàn)榍訄?chǎng)所以忘記歌詞、因?yàn)榍訄?chǎng)所以發(fā)揮失常，說穿了還是演唱者表演經(jīng)驗(yàn)不足、對(duì)自己演唱技巧不夠自信所導(dǎo)致的，只有具備扎實(shí)的演唱技巧，熟練地運(yùn)用演唱方法，培養(yǎng)穩(wěn)健的臺(tái)風(fēng)，才能在舞臺(tái)上展現(xiàn)自己最優(yōu)美的歌聲和精湛的表演。

（二）“鋼琴伴奏”中鋼伴容易出現(xiàn)的問題

“鋼琴伴奏”顧名思義就是用鋼琴這一樂器伴奏。在“鋼琴伴奏”中彈鋼琴的人統(tǒng)稱為“鋼伴”?！颁摪椤毙枰邆湓鷮?shí)的鋼琴專業(yè)知識(shí)、熟練的識(shí)譜能力。這與鋼琴獨(dú)奏演員是不同的，最大的區(qū)別就在于，鋼琴獨(dú)奏是一個(gè)人完成作品，而鋼伴是需要和演唱者一起完成作品。“鋼伴”在“鋼琴伴奏”中容易出現(xiàn)以下幾個(gè)問題。

1.“鋼伴”的識(shí)譜能力欠佳

“鋼伴”作為一名演奏者，對(duì)鋼伴譜的識(shí)譜能力和快速反應(yīng)能力要求甚高，如果“鋼伴”的識(shí)譜能力較差、反應(yīng)速度慢不僅不能與演唱者進(jìn)行合練，還會(huì)終止演唱者的演唱。

2.“鋼伴”的自身定位不準(zhǔn)確

“鋼伴”在聲樂表演中與演唱者的合作是決定作品成功與否的標(biāo)準(zhǔn)。在合練中，如果“鋼伴”一味強(qiáng)調(diào)自身的鋼琴演奏而忽略了演唱者的演唱，那就是一位不稱職的“鋼伴”，鋼伴的定位在很大程度上和演唱者是需要相互配合相互理解的，“鋼伴”和演唱者需要確定各自的定位，才能在表演中合作愉快。

二、聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的關(guān)系

（一）什么是“聲樂演唱”與“鋼琴伴奏”

1.“聲樂演唱”一詞的含義

聲樂是一種用嗓音演唱的音樂形式。形式多樣化也是聲樂表演的重要組成部分，美聲、民族、通俗三種不同風(fēng)格的演唱形式讓聲樂演唱一詞變得更加豐韻、飽滿。美聲和民族唱法在我們看來是專業(yè)聲樂的代名詞，其實(shí)一個(gè)好的通俗歌手同樣也需要通過專業(yè)的聲樂練習(xí)，才能將歌曲演繹得更加動(dòng)聽、悅耳。今天我們講到的聲樂演唱主要指在音樂廳、劇院等高雅藝術(shù)殿堂進(jìn)行的聲樂藝術(shù)表演，通常運(yùn)用美聲唱法和民族唱法進(jìn)行表演。

2.“鋼琴伴奏”一詞的含義

這里我們所講的“鋼琴伴奏”是指彈鋼琴伴奏的這個(gè)人，統(tǒng)稱“鋼伴”。在專業(yè)音樂院校的鋼琴系中，也有聲樂鋼琴伴奏這一學(xué)科，目的是培養(yǎng)能在聲樂表演中擔(dān)任鋼琴伴奏這一職業(yè)的專業(yè)特長(zhǎng)學(xué)生?！颁摪椤痹谧R(shí)譜能力、演奏水平、藝術(shù)理解力及對(duì)不同演唱者演唱不同風(fēng)格作品的表現(xiàn)力等方面都要有一定的認(rèn)知水平。鋼伴需要學(xué)會(huì)與演唱者合作溝通，才能很好地和演唱者完成聲樂藝術(shù)作品。我們通常將經(jīng)驗(yàn)豐富的鋼伴稱之為“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”，就是指在歌手演唱作品的同時(shí)給予藝術(shù)上的指導(dǎo)，但并不是所有的鋼伴都能成為藝術(shù)指導(dǎo)，這需要鋼伴具有扎實(shí)的專業(yè)技能和豐富的鋼伴經(jīng)驗(yàn)，所以一個(gè)好的鋼伴是非常難得的。

3.兩者之間的不同與相同之處

角色定位不同，一位是演唱者一位是演奏者；其次他們的表演形式也不同，一位用嗓音歌唱一位用琴聲伴奏。但他們又是相同的，因?yàn)樗麄円猛瑯拥那楦泄餐堇[同一首作品，作品的高潮迭起及情緒的變化都將兩者的關(guān)系緊緊地聯(lián)系在一起，所以演唱者和演奏者的關(guān)系如同魚水相融，相輔相成、相得益彰。

（二）聲樂演唱中對(duì)演唱者的要求

1.對(duì)聲樂作品有較強(qiáng)的理解力和表現(xiàn)力

對(duì)于一位專業(yè)的聲樂演員來說，聲樂演唱對(duì)歌手的要求不僅僅是要有優(yōu)美的歌聲、高超的聲樂演唱技巧，更注重的是歌手對(duì)聲樂作品的理解能力、表現(xiàn)力。如何能將作品的精髓透過自身的演唱將作曲者賦予作品的情感淋漓盡致地表達(dá)出來，才是考驗(yàn)一位歌手藝術(shù)修養(yǎng)水平高低的標(biāo)準(zhǔn)。在我印象中，女高音歌唱家龔琳娜演唱的《斑竹淚》曾給我留下過深刻的印象?！栋咧駵I》是一首描寫凄美愛情的歌曲，全曲以悲劇作為結(jié)尾，龔琳娜從剛開始演唱到最后段落時(shí)，情緒的變化隨著音樂的起伏讓觀眾的心也隨之顫抖，而龔琳娜那一雙飽含淚花的雙眼將觀眾的情緒再一次推到了極致。在長(zhǎng)達(dá)五分多鐘的表演中龔琳娜自始至終都做到了將自己的情緒控制得表里如一般的精準(zhǔn)，演唱到最后時(shí)眼淚始終保持在眼眶中，沒有掉落一滴。值得一提的是，表演者在演唱悲情歌曲時(shí)最重要的是用歌聲和表演打動(dòng)觀眾，但最為忌諱的是演唱者在演唱時(shí)控制不了自己的情緒。例如將眼淚從眼眶中噴涌而出或是情緒轉(zhuǎn)換較慢，這些都是演唱者的大忌。練就這種超強(qiáng)的情緒控制能力是演唱者必須具備的。

2.做好演唱前的必要準(zhǔn)備工作

首先，演唱者要對(duì)演唱作品的內(nèi)涵有深刻的把握。例如，17世紀(jì)奧地利作曲家舒伯特創(chuàng)作的《小夜曲》，是一首典型的愛情歌曲，作品描寫了一位男青年對(duì)心儀女孩的愛戀之情，演唱者應(yīng)該在深刻領(lǐng)會(huì)作品的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上帶著一種甜蜜中帶著緊張、恬靜中帶著憂傷的情緒來演唱這首歌曲。其次演唱者對(duì)歌曲的調(diào)式、節(jié)拍、節(jié)奏以及歌曲的語言（原譜為德語），都應(yīng)在和鋼伴提前做好準(zhǔn)備工作，力求基本了解鋼琴伴奏譜的大概節(jié)奏、氣口的換氣位置等。

（三）聲樂演唱中對(duì)鋼伴的要求

1.一位專業(yè)的鋼琴伴奏不僅要有熟練的識(shí)譜能力，更要有臨場(chǎng)發(fā)揮的能力。在聲樂鋼琴譜中，鋼伴須在合練前和歌手進(jìn)行作品上的溝通，歌手要將自己演唱作品時(shí)的氣口、情感設(shè)置、節(jié)奏處理告知鋼伴，讓鋼伴和自己在對(duì)作品的理解上達(dá)成一致后再進(jìn)行合練。

2.通過反復(fù)合練達(dá)到最佳效果。以舒伯特的《鱒魚》為例，《鱒魚》是一首節(jié)奏歡快、詼諧幽默的女高音歌曲，需要注意的是，在和鋼伴合練時(shí)鋼伴的伴奏部分節(jié)奏較難，所以歌手和鋼伴需要不斷地反復(fù)練習(xí)，將鋼伴節(jié)奏與歌手的演唱節(jié)奏融合在一起，這首歌曲才能達(dá)到最完美的效果。

（四）聲樂演唱中歌手與鋼伴之間的關(guān)系

很多人誤解鋼伴和歌手的關(guān)系，認(rèn)為“鋼伴”就是為歌手伴奏，所以歌手是主角，鋼伴只是配角而已。其實(shí)他們不明白鋼伴的重要性，一個(gè)不合格的鋼伴不僅會(huì)因?yàn)椴皇炀毜匿撉偌记捎绊懜枋值难莩?，還會(huì)導(dǎo)致整首作品的失敗，更不用說帶給大家美的享受了?？傊粋€(gè)好的鋼伴不僅能促進(jìn)歌手的發(fā)揮，還能將整個(gè)音樂氣氛烘托得完美無瑕。所以鋼伴和歌手缺一不可，能否讓觀眾欣賞到精湛的聲樂鋼伴表演是考核歌手和鋼伴者藝術(shù)修養(yǎng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。

三、聲樂表演主要體現(xiàn)在哪些方面

（一）什么是聲樂表演

聲樂表演是一門舞臺(tái)藝術(shù)，是聲樂演唱者在舞臺(tái)上進(jìn)行歌曲演繹的一種表達(dá)形式，聲樂表演不僅需要表演者用歌聲傳達(dá)作品的含義，還需要適當(dāng)?shù)靥砑幼约簩?duì)作品的理解和認(rèn)知，形成聲樂的二度創(chuàng)作，將最完美、最富有生命力的聲樂作品展現(xiàn)給臺(tái)下的觀眾，從而產(chǎn)生共鳴，得到認(rèn)可。世界著名女高音歌唱家，來自韓國的Sumi Jo是一名優(yōu)秀的花腔女高音，她的聲音宛若天籟，就連極其苛刻的著名指揮家卡拉揚(yáng)也曾經(jīng)贊美她說：“這是來自天堂的聲音。”Sumi Jo不僅歌藝高超，舞臺(tái)表現(xiàn)力也尤為出色，在演唱選自歌劇《霍夫曼的故事》中《木偶之歌》這首作品時(shí)，她那俊俏、滑稽、可愛的表演將一個(gè)木偶活生生地再現(xiàn)在了觀眾的眼中，難怪看過她表演的人都說：“她是我們見過的在舞臺(tái)上最放得開、最投入、將作品演繹得最到位的花腔女高音。”因此要練就扎實(shí)的聲樂基本功，就要培養(yǎng)自信、成熟的演唱風(fēng)格，并經(jīng)常參加各種聲樂表演，才能在舞臺(tái)上展現(xiàn)優(yōu)良的臺(tái)風(fēng)和過硬的演唱技能。

（二）聲樂表演的學(xué)習(xí)與實(shí)踐

1.聲樂教學(xué)

在專業(yè)音樂院校中，鋼伴已成為聲樂演唱必不可少的幫手。在我所從事的工作中，我的教學(xué)工具同樣也是用鋼琴教學(xué)，包括自身的聲樂練習(xí)，也要用到鋼琴，所以演唱者不僅要會(huì)唱歌，還要學(xué)習(xí)簡(jiǎn)單的鋼琴伴奏。如果歌手缺乏應(yīng)有的鋼琴素養(yǎng)，那么對(duì)作品的樂感、對(duì)作品的理解和鋼伴之間的配合就不能得心應(yīng)手，只有通過用鋼琴進(jìn)行聲樂教學(xué)，歌手才能培養(yǎng)音準(zhǔn)、樂感，才能進(jìn)行更深入的學(xué)習(xí)，才能更好地將作品展現(xiàn)在舞臺(tái)上。

2.舞臺(tái)表演

聲樂表演形式一般有兩種，一種是鋼琴伴奏，一種是交響樂伴奏。鋼琴伴奏是運(yùn)用最為廣泛的，特別是在室內(nèi)個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)或小型音樂會(huì)較為常見。聲樂的舞臺(tái)表演在很大程度上是需要伴奏和表演者的默契完成的，他們需要鍥而不舍的合作、長(zhǎng)年如一日的對(duì)不同作品進(jìn)行分析和學(xué)習(xí)。在聲樂表演中，如果演唱者沒有按照原譜演唱，或是漏掉了一些音譜沒有演唱，或在該停頓的地方?jīng)]有停頓，那么鋼伴這時(shí)不應(yīng)停下從頭開始，這樣不僅會(huì)造成更大的演出失誤，還會(huì)導(dǎo)致歌手無法正常地表演下去。作為一名鋼伴，在表演出現(xiàn)意外情況時(shí)，不僅要順利地完成表演，更要在舞臺(tái)上有臨場(chǎng)補(bǔ)救的意識(shí)，如果出現(xiàn)不可逆轉(zhuǎn)的情況，需要立刻做出正確的判斷。同樣，如果鋼伴在演奏原譜時(shí)出現(xiàn)失誤，演唱者不要隨意停止演唱，只要有挽回的余地，首先要保證歌曲在舞臺(tái)上的完整性，要對(duì)臺(tái)下的觀眾負(fù)責(zé)。當(dāng)然這些只是在舞臺(tái)表演出現(xiàn)意外情況時(shí)才需要注意的，但作為表演者的我們必須要有駕馭舞臺(tái)的能力，否則就不配站在舞臺(tái)上表演。所以，聲樂表演是一門融合藝術(shù)、膽識(shí)、駕馭能力的綜合表演藝術(shù)，不是所有人都能上臺(tái)演唱，也不是所有學(xué)習(xí)聲樂的歌手都有機(jī)會(huì)上臺(tái)演唱。正因?yàn)槿绱耍瑹釔勐晿繁硌莸膼酆谜邆兏鼞?yīng)該抓住機(jī)會(huì)、創(chuàng)造機(jī)會(huì)讓自己參與到聲樂表演中來。

聲樂演唱與鋼琴伴奏是聲樂表演中密不可分的伙伴，沒有兩者的配合和協(xié)作，再優(yōu)秀的作品也不能盡情展示其中的內(nèi)涵，一場(chǎng)精彩的聲樂表演是離不開優(yōu)秀的歌手和出色的鋼伴的，希望通過此文能夠讓大家覺得離我們很遠(yuǎn)的聲樂表演藝術(shù)其實(shí)離我們并非遙不可及，讓更多熱愛聲樂的愛好者們加入到聲樂表演的藝術(shù)中來。

【參考文獻(xiàn)】

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