李更

摘 要：在我國現(xiàn)行的高等教育中，高職院校美術專業(yè)有其自身的辦學規(guī)律和培養(yǎng)目標，長期形成了一條固定的教學體系，但是隨著教育體制的變革以及社會對美術人才要求的不斷提高，美術基礎教學體系已經日益顯露出弊端，不能完全適應社會的要求。因此，本文在學習前人時賢研究成果的基礎上，探討了我國高職院校美術專業(yè)繪畫基礎教學存在的問題，并提出了一些具體的解決措施，希望能為高職院校的美術教學謀求更好的發(fā)展道路。

關鍵詞：高職院校；繪畫基礎教學；解決措施

一、高職院校美術基礎教學中存在的問題

（一）生源素質不高。近些年，高等教育逐漸普及，各大高職院校紛紛擴招，一時之間，很多不具備美術基礎的學生紛紛涌入高職院校的美術專業(yè)。這是因為現(xiàn)在的高考錄取是根據學生的高考成績，很多美術基礎不好，但文化課成績好的高考生為了能確?？忌洗髮W報了美術專業(yè)，這些學生美術基礎薄弱甚至對美術沒什么興趣，還有些學生為了應付美術考試，采取快速突擊的方法，雖然暫時取得了高分，但是從長遠來看，并不具備從事美術事業(yè)的潛質。

（二）教學觀念比較陳舊。藝術是在不斷的創(chuàng)新中發(fā)展的，美術專業(yè)的學生要想創(chuàng)作出好的作品，除了要有堅實的美術基礎外，還必須要有創(chuàng)新精神，但是目前，我國高職院校的美術基礎教師的教學理念還比較陳舊，許多教師盲目夸大了繪畫的基本功的重要性，因此只給學生教授一些基礎的繪畫技巧，并不重視學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，其實學生的創(chuàng)新精神也是繪畫基礎教育的一項重要內容。

（三）興趣是最好的老師。只有學生熱愛繪畫專業(yè)，他才會以滿腔的熱情投入其中，但實際上，現(xiàn)在高職院校美術專業(yè)的學生對繪畫抱有熱情的并不多，原因主要有以下幾點，一是很多學生自己對美術并不感興趣，只是為了上大學才不得不選擇美術專業(yè)。二是很多教師依然采用填鴨子式的傳統(tǒng)教學方式，學生是在被動地接受知識，缺乏學習的興趣和積極性、主動性。三是在教學過程中教師只是按照自己的設想和教學步驟開展教學，沒有顧及到學生的需求以及興趣點，也就是沒有體現(xiàn)出學生的主體意識。

（四）重技術，輕理論。受一些傳統(tǒng)美術觀念的影響，普通高職院校美術專業(yè)的教師只重視繪畫技術的講解和訓練，而忽視繪畫理論的學習，造成學生理論基礎薄弱，后期缺乏想像力和創(chuàng)造性。再加上為了應付高考，很多學生突擊學習繪畫的技術，造成了理論基礎不扎實，這樣學生很難有長足的發(fā)展。

（五）思維模式固化，評判體系不健全?，F(xiàn)代社會，人們的教育理念發(fā)生了很大的變化，但是深受中國傳統(tǒng)文化師道尊嚴的影響，再加上傳統(tǒng)的教師講學生聽的教學模式，造成了在學習過程中學生按照教師的要求死板地學習，不敢打破常規(guī)，不敢有所創(chuàng)新。另外現(xiàn)在的評價體系主要是教師一個人來評價的，這樣的話教師會受到個人主觀愛好的影響，造成評判不科學，不公允。

二、繪畫專業(yè)基礎教學的策略

以上所談我國高職院校美術專業(yè)繪畫基礎教學存在的問題極大地影響了學生美術基礎的培養(yǎng)，不利于我國美術事業(yè)的發(fā)展，我們必須從以下幾個方面來促進繪畫專業(yè)基礎的教學活動。

（一）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維是美術專業(yè)基礎繪畫教學的一項重要內容。在課堂教學中教師要有意識地訓練學生的創(chuàng)新思維。比如讓學生欣賞名作名畫的時候，就可以讓學生自己去理解，讀懂作品的深層含義，要鼓勵學生積極發(fā)言，大膽表述自己的看法。再比如，教師可以讓學生走出課堂，在大自然中，在真實的社會中用心感受美，受到美的熏陶，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造性思維。

（二）實行以人為本的教學模式。素質教育的重要要求就是在教學過程中樹立以人為本的教學理念，要從內心真正地尊重學生，尊重他們的人格和主人翁地位，尊重他們的個性發(fā)展，在教學過程中，要尊重學生的創(chuàng)作風格，藝術不像數理化那樣有絕對的標準答案，沒有對錯好壞之分，只有高雅低俗之別，關鍵是看從哪個角度去欣賞，有沒有把握繪畫中形式美的規(guī)律，是否尊重內心真實感受。因此在教學過程中，教師一定要尊重學生的創(chuàng)作風格，要采用正確的方式引導學生逐步地形成自己的藝術創(chuàng)作風格。

（三）理論與實踐相結合。高職院校美術專業(yè)的繪畫基礎教學都非常重視學生繪畫基本功的訓練，教師在延續(xù)這一良好作風的同時還需要對學生進行必要的思維方式訓練，讓學生打破思維的定勢，發(fā)展個性思維，讓藝術的形式更加多樣化。另外教師還需要注意理論和實踐結合起來，在講解繪畫技巧時還要給學生講解理論知識，讓學生不僅知其然還要知其所以然，這有利于學生后期的發(fā)展。

比如在講解文藝復興時期的文藝作品時，教師不僅要告訴學生這個時期繪畫作品的特點，還要講解這種風格形成的原因是因為在文藝復興時期，人們被壓迫了半個世紀的人文精神開始復蘇，人們努力掙脫宗教的枷鎖，尊重人性的自由，因而創(chuàng)造了一大批的美術作品，這些作品大都反映了那個時代人們的精神。

（四）提高學生的人文素養(yǎng)。繪畫是一門藝術，對于美術專業(yè)學生來講，更需要有很高的人文素養(yǎng)。只有具備了高尚的人格才有可能創(chuàng)作出不朽的藝術作品來。教師要在課堂上對學生進行人文素養(yǎng)的教育，在欣賞文藝作業(yè)的時候要讓學生體會到藝術的美，美在什么地方，不僅是外表還有內在的精神，另外，教師還可以借助學校的宣傳設施大力宣傳人文素養(yǎng)對于繪畫的重要性。

因此，我們要從培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，改變教學理念，理論與技術的學習相結合，提高學生人文素養(yǎng)幾個方面來改變這種現(xiàn)狀，希望能提高我國高職院校美術專業(yè)繪畫基礎教學的質量。

參考文獻：

[1]封永輝.我國高校美術教學改革中突出問題及對策分折[J].大眾文藝，2012.

[2]蘇云波.重美術基礎，還是重職業(yè)技能——論中等職業(yè)學校美術教學的矛盾問題[J].品牌，2011.

[3]宋建華.高校美術專業(yè)繪畫基礎教學的思考[J].產業(yè)與科技論壇，2013（18）：207.