摘要：本文從畫品和人品有無關系為切入點，從唯物論的觀點去分析主客體之間的關系，指出意識指導實踐，但指導實踐的的意識從生活實踐中來，人的主觀情感有客觀物象的感受而來。“千人千面”歸根結底是人從客觀刺激下的主觀情感的不同。即作品的好壞是創(chuàng)作主體在掌握了一定的繪畫技巧的前提下，關鍵是主體的內心有無與物達到一定的境界。這種境界既是一種支撐畫家內心的一種思想，從而上升到一種哲學理念。而道家的思想理念對這種境界在歷朝歷代的指引及影響力都是最深廣的。道家思想對畫家的思想及創(chuàng)作理念都起著潛移默化的指引作用，被眾畫家所崇尚。

關鍵詞：主客體；師法自然；修心

“物我本相因”是一種繪畫美學觀念，是藝術家追求一種主客體的和諧統(tǒng)一、相互作用來進行藝術創(chuàng)作的，是中國哲學美學的一大特征。繪畫需要客觀與主觀的統(tǒng)一，那么繪畫的畫品與主體的人品就會產生必然的聯(lián)系。文征明在《聽竹》一詩中闡發(fā)了這種思想，“虛齋坐深寂，涼聲送清美。雜佩搖天風，孤琴泄流水。尋聲自何來？蒼竿在庭圮。冷然如有應，聲耳相諾唯。竹聲良已佳，吾耳亦清矣。誰云在聽竹，要識清由己……”竹聲的清美從何而來？文征明不否認來自于竹子，并承認竹聲“良已佳”但同時他又指出“誰云聽在竹？要識清由幾”。如果聽者沒有清高的思想感情和人品，就無法領悟竹子的聲音的“清美”，本來竹子和人是兩種不相干的事物，當竹子與聽者的內心產生聯(lián)系，方能感受到竹子聲音的清美，這并不是一種“我思故我在”的思想，而是一種觸景生情，是客觀自然與主觀情感的關系。不難看出，人的內心對藝術創(chuàng)造的作用是巨大的、直接的。

造化一詞出自《莊子》， 是“道”自然地、無意識的造就了自然萬物以及人類本身。張璪提出的“外師造化，中得心源”是中國畫一個十分重要的繪畫觀念，歷代畫家除了向古人學習之余都離不開“師法自然”，我們都知道畫畫要取法于自然，重視“生意”的表現(xiàn)，只有向大自然學習才會有源源不斷的靈感，才會讓我們的思維不陷入一潭死水之中。另外，藝術的重要價值在于他能“巧奪天工”，莊子認為“道”生出天地萬物，就如一個藝術家那樣巧妙而又不露痕跡的雕出了天地萬物。因此，“師造化”并不是簡單地描摹自然，更是要與“造化”爭奇，從而創(chuàng)造出不離自然，又比自然更美的作品。

我國歷代繪畫批評與創(chuàng)作所遵循的準則即“六法”。“骨法用筆”與“應物象形”是密不可分的。我國繪畫下筆之后就很難再收筆，所以那種表現(xiàn)力的用筆必然是下筆之前就要做好充分的立意，做到“意存筆先”，“意存筆先”必然要做到“胸有成竹”，“而胸有成竹”是一種主體的意識，而這種意識正是畫家對生活中的感受存在在腦海之中。每個人對生活的感悟不同，所創(chuàng)作出來的作品才會各不相同?！皻忭嵣鷦印笔橇ㄖ械牡谝环ǎ@是我國繪畫創(chuàng)作水平的最高準則，也是歷代畫家所追求的最高境界。是繪畫所表現(xiàn)出來的動人的生命感、悠遠的意境、深邃的境界等等。它不離規(guī)矩法度，但又非合乎于法度即能做到。他還需要畫家具有廣泛的文化素養(yǎng)以及富有深入的生活體驗。

要做到胸有成竹要求畫家在作畫之前要有一個觀察分析認識對象的過程。一個對物象進行藝術概括塑造形象地過程。這種對現(xiàn)實生活艱苦的觀察過程，是我國古代有成就的畫家都經(jīng)歷過的。古人真實的表現(xiàn)自然，為了給自然的一草一木傳神，曾經(jīng)對自然做了何等縝密深入的觀察。而這種由客觀到主觀的過程即是“走心的過程”，沒有“心”的過程就不可能達到心物交融進入藝術創(chuàng)造。由于強調心靈感悟的作用，從中就會牽涉到畫家的人品與繪畫的關系問題。東漢揚雄在《法言·問神》中說：“言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫意矣，君子小人之所以動情乎？”明代文征明說：“人品不高，用墨無法”；<李日華《紫桃軒雜綴》>清代的沈宗騫也說：“筆格之高下，亦如人品”?！肮P墨雖出于手，實根于心?！薄督嬷蹖W畫篇》這些說法都明確的認識到了畫家的創(chuàng)作、畫家的藝術表現(xiàn)技巧和畫家的思想、世界觀有直接的關系。畫家作品中的氣韻不僅表現(xiàn)著現(xiàn)實對象的內在本質和內在生命，同樣也是畫家人品及情感的表現(xiàn)。

我國畫家歷來注重人品的修養(yǎng)，我國古代的畫家認為畫家人品的高下與他作品的氣韻的高下有一定的聯(lián)系。氣韻的高下如何體現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作中呢？在藝術創(chuàng)作的過程中不可避免地要流露其內心的思想感情。藝術創(chuàng)作本身具有的直感性和直覺性，使藝術家很難掩蓋其真實的感情。生動真實的描寫了顯示對象的內在本質、內在生命，同時又體現(xiàn)出畫家思想感情的畫，即是氣韻的表達。我國繪畫十分注意在繪畫中抒發(fā)畫家的內心感受，但情感只有通過對對象的真實描寫而書寫出來，才是真實的、感人的。

繪畫是一種長期的精神勞動。它要求畫家具有高深的藝術修養(yǎng)和豐富的社會實踐知識。藝術修養(yǎng)是畫家的人生經(jīng)歷、學養(yǎng)沉淀、膽識、才識等幾個方面的綜合素質。因此，不同的閱歷決定了其讀書時的理解程度，當然也決定了對道家思想的吸收程度。畫家獨特的個性，直接影響著他的繪畫風格。他們在社會生活中的地位、作用，以及生活態(tài)度，人際關系、生活閱歷、文化層次，還有個人的人生觀、審美觀、價值觀等決定著他們的筆墨語言，造型程式和構圖方式。畫家在從事創(chuàng)作之前，不僅要對所描繪的對象有充分的認識，還要進行更為細致的觀察思考，并對所要描繪對象進行研究、分析、主觀取舍。但做到這些是遠遠不夠的。還要能夠看到表象下面的本質，這種本質是是一種所認識的物象能形成比較完整的、鮮明的藝術形象的總體。一直閉上眼睛能夠浮現(xiàn)在腦海之中，可以用筆墨語言準確的表現(xiàn)。正是“胸有成竹”的體現(xiàn)。

中國畫自從接納道家思想，不僅掌握“技”更要將“技”上升到“道”，他的含義便發(fā)生了質得變化。由具象思維上升到抽象思維；感性認識上升到理性認識；藝術范疇上升到哲學范疇。尤其是上升到哲學范疇之后，中國畫的魅力便增加了。當繪畫之道和哲學的思維渠道接軌之后，繪畫的范圍和畫家的視野顯得十分寬泛。畫家一旦領悟透徹這層玄機，他下筆顯得十分自由和靈活。束縛他的條條框框隨之自然而然的自然解除。他的筆下就有了象外之意，藝術的感染力就會增強。而這個過程就是一種修行，一種自身思想的修行。也是我們在不斷追尋的。

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作者簡介：胡瑞霞（1990-），女，漢，浙江師范大學在讀研究生。研究方向：中國畫。