摘 要：活躍于英國的最具代表性的當代藝術(shù)家之一安尼施·卡普爾（Anish Kapoor），出生于印度，在他的作品中，大量采用了仿鏡面材質(zhì)，通過極簡的藝術(shù)形式，突破了傳統(tǒng)城市雕塑中對于形體和主題的束縛。在當代雕塑的環(huán)境下，卡普爾藝術(shù)突出的特點就是他的作品能夠與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生互動關(guān)系，空間精神是他的主要思想，同時作品中也流露出傳統(tǒng)印度傳統(tǒng)文化的印痕。通過研究，卡普爾藝術(shù)創(chuàng)作的簡潔而富于內(nèi)涵的雕塑形態(tài)，鏡面材料的應(yīng)用在其中起到舉足輕重的作用。

關(guān)鍵詞：安尼施·卡普爾；城市雕塑；材料；空間營造；互動

當代雕塑作品中，材料的使用呈多樣化發(fā)展，無論是較為傳統(tǒng)的平面藝術(shù)作品，還是三維的雕塑作品，材料本身都被看作是作品的基本元素，通過不同的手法和形式來表達創(chuàng)作者對藝術(shù)的理解和觀念。雕塑作品的材料也不再只有傳統(tǒng)的玻璃鋼、銅塑等，藝術(shù)家則更多地考慮材料本身的特性和內(nèi)涵。利用材料的某一特征賦予作品新的形式和內(nèi)容，從而產(chǎn)生視覺上的全新的體驗，衍生美感，進而引起人們深刻的思考及互動。

英國雕塑家安尼施·卡普爾的作品將材料與環(huán)境的互動關(guān)系發(fā)揮到了極致。他將日常中常見的工業(yè)材料——不銹鋼，進行高度拋光處理，形成類似鏡面的藝術(shù)效果，這種材質(zhì)不僅防濕防腐，易于保存，還有反射環(huán)境，將環(huán)境融入到作品的作用。鏡面不銹鋼的應(yīng)用使他的作品產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊，并能與周圍環(huán)境、人、建筑、現(xiàn)場光源等產(chǎn)生緊密的聯(lián)系。

1954年出生在印度孟買的安尼施·卡普爾于上世紀70年代移居倫敦，開始學習藝術(shù)，并且接受與之前截然不同的西方藝術(shù)理念，成為當代藝術(shù)領(lǐng)域中最具影響力的藝術(shù)家之一。他的城市雕塑作品以形體之大而聞名，巨大的尺寸在視覺上形成強大的沖擊力；作品形態(tài)上，則采用了極簡的造型，簡單曲線的應(yīng)用使作品能最大限度地將周圍的人與環(huán)境融入到作品之中，能更為直觀地表達自己的思想。

卡普爾的創(chuàng)作靈感來自于液態(tài)的水銀，不斷變化的環(huán)境本身通過作品不銹鋼表面進行鏡面反射，鏡面本身成為了作品的一個重要組成部分，每時每刻，每個角度所呈現(xiàn)出來的作品圖像都是獨一無二的。具有反射性的表面會營造出一種讓人凝神的氛圍，多以簡單、圓潤的形態(tài)出現(xiàn)，作品的凸面反射出整個大環(huán)境，并以一定的形式進行扭曲，而凹面則形成一個黑洞，在視覺上產(chǎn)生一種神秘感。

其聞名于世的城市公共空間雕塑作品——《云門》，被置放于美國芝加哥千禧公園的中心，整個作品高10米，長22米，寬6米，重達110噸。這個作品的造型簡約，線條流暢，整體外形與豌豆相似，所以人們親切地將這件作品稱之為“豆子”（The Bean）。它由高度拋光的不銹鋼材質(zhì)制成，具有很高的反射性，加之作品表面凹凸的變化會對周圍反射的環(huán)境進行一定的扭曲。在這個作品中，環(huán)境本身成為了作品的主體，而這個鏡面材質(zhì)的雕塑作品則可以看作是環(huán)境的承載物，作品與環(huán)境通過反射進行直接的互動。它隨著周圍人和環(huán)境，甚至是光線、角度、氣候的變化，幾乎每時每刻都在相應(yīng)地發(fā)生變化，也正是因為如此，作品常被描述為“脫離實體的發(fā)光物形”，讓觀賞者不自覺地對作品產(chǎn)生了一種神秘感。同時，也由此形成了一種物質(zhì)向非物質(zhì)的蛻變。

當觀賞者走到作品中，就會出現(xiàn)一個空間的變形層，在這一層面中，實物由于空間的變形與反射失去真實的方向，變得更加虛無，營造出一個全新的、虛無的空間。此時，卡普爾也含蓄地表達了另一個主題，將觀賞者放置于作品之中，卻又使他們迷失方向，與觀賞者進行直接的交流，引發(fā)人們對于這件作品的不斷解讀。簡單來說，《云門》這件作品使人們進入了一個由于鏡面扭曲而形成的、擁有多種可能性的虛無空間，鏡面的應(yīng)用和環(huán)境的扭曲豐富了作品的層次感，同時，也引發(fā)了觀賞者的探索欲望。

值得一提的是，這個被卡普爾稱之為“通往芝加哥的大門，映射出一個詩意的城市”（《安尼詩卡普爾：感覺先于認識》艾德.萊因哈特（1946）） 的巨大的作品竟然找不到一絲接縫，168塊不銹鋼經(jīng)過高度打磨，看起來天衣無縫，好像是從千禧公園中心的土地中自然生長出來的一樣，這也正好符合了他一直所堅持的另一個理念——手的痕跡，即消除作品中任何人為痕跡，讓作品看起來是渾然天成的存在，而非經(jīng)由人類的雙手創(chuàng)造而成。

從作品的內(nèi)涵上說，云門不是傳統(tǒng)意義上的通往云端的入口，而是用材料構(gòu)建了一個顛覆傳統(tǒng)的全新視野，用鏡面材料將周圍的人與環(huán)境相互融合、相互溝通，同時也營造了一個可以引發(fā)交流的公共空間。由于作品的大部分表面用來反射天空，所以名字的含義也是指天空和觀賞者之間的一個聯(lián)系體、一個門戶。同時，他通過鏡面材料對周圍建筑和人群的扭曲，挑戰(zhàn)人們正常的視覺感受，時刻變化的周圍環(huán)境也使作品看起來更加豐富，而這一切的非傳統(tǒng)方式則引領(lǐng)人們走向他所堅持的精神境界。這個作品的創(chuàng)作源自于他對非物質(zhì)性和精神性的一貫重視，也可以說云門是一個融合了西方創(chuàng)作理念和東方虛幻宇宙空間理念的作品。有媒體評論說：“《云門》可以容納實在的虛無和現(xiàn)實的反射。又涉及諸如此類放入對立統(tǒng)一，物質(zhì)-精神、此處-彼此、西方-東方、天空-地球、男性-女性，等等，制造內(nèi)在和外在、物質(zhì)與非物質(zhì)的沖突，也模糊了有限與無限之間的界限?！?/p>

《天空鏡》同樣是卡普爾鏡面材質(zhì)的作品，從構(gòu)思到最終的完成花了6年時間，于2001年面世?！短炜甄R》是一個直徑為6米、斜向天空的不銹鋼凹面的盤狀作品，設(shè)置在諾丁漢市惠靈頓馬戲團的劇場戶外，它反射不斷變換的環(huán)境，四季、日夜，以及穿梭的人群，成為諾丁漢人最喜愛的地標之一。

2006年，《天空鏡》由紐約“公共藝術(shù)基金”組建了更大的版本——直徑10.6米，重約2.3噸的城市雕塑作品，放置于洛克菲勒廣場，從作品中可以映射出紐約倒置的摩天大樓和不斷變換的天空。作品的凸起面朝向第五大道，將平日里川流不息的街道和來往人群映射到作品當中，隨著天氣的變化和日夜的輪換展示不同的色調(diào)，有時候它是藍色的，有時候間或有云在天空中穿行而過，有時候像18世紀的浪漫風景畫一樣，下著綿綿細雨。《天空鏡》猶如一扇窗，或是一種虛無，利用反射環(huán)境的鏡面特質(zhì)隱藏在這個繁華的廣場之中。

紐約凡艾倫協(xié)會前執(zhí)行理事艾迪·沙米稱：《天空鏡》為一種強有力的“城市干預(yù)”因為它為路人提供了機會，去發(fā)現(xiàn)和看到自己在一個難以琢磨的公共空間里忙碌的身影。與其說它是城市地標性雕塑，不如說它為來往的人群敞開了一扇心靈的窗戶或者一種精神的視野。

卡普爾的另一著名作品《C弧線》被放置在山頂一個特別制造的混凝土基座上，作品的設(shè)計初衷是為了紀念在第一次世界大戰(zhàn)中犧牲的印度士兵，但整個作品中沒有一個文字，而是讓作品利用鏡面高反射的特性展示作品自我言說的能力來表達作品內(nèi)涵。

觀賞者在作品凸面的鏡面前進行觀賞時，視像呈現(xiàn)是正常的，但若在作品凹面進行觀賞，視像呈現(xiàn)則是倒置的，由于這是一面巨大的凹透鏡，將周圍的景象都翻轉(zhuǎn)了過來。作品本身是一個極為簡單的藝術(shù)形態(tài)，但讓人著迷的是作品對于周圍不斷變換的環(huán)境、光線以及人物的捕捉，不僅給人帶來變化莫測的視覺沖擊；同時，也引發(fā)了人們對于世界以及自我的再認識，從而可以引申到生命以及無限等藝術(shù)層面。

鏡面材質(zhì)的優(yōu)勢在于可以根據(jù)作者和作品的需求，反射甚至扭曲周圍的環(huán)境，并且可以結(jié)合燈光或是其他物質(zhì)產(chǎn)生更為豐富的視覺空間。作品立足于真實的空間，并帶來了很多多樣性的虛擬空間，給我們更多、更好的選擇機會。由于鏡面材料的特殊呈現(xiàn)效果，要求藝術(shù)家從最初的構(gòu)思到最后的作品安置，必須始終將行人和周圍的環(huán)境作為作品的表達形式考慮其中，更多地考慮真實空間拓展的可能性和多樣性，虛擬空間該如何適當?shù)嘏c真實空間相融合，觀賞者如何更大程度上地享受作品帶來的視覺沖擊；對于作品外形而言，鏡面的造型則不僅決定了作品外在形態(tài)，還決定了鏡面對于環(huán)境扭曲變化的程度。鏡面材料的應(yīng)用雖然還不是那么廣泛，但其互動性強，多重空間營造的特性吸引了不少藝術(shù)家們的關(guān)注，在他們的探索、嘗試下，在不久的將來，我們可能會見到更多形式、形態(tài)的鏡面材料，帶給我們更為豐富的視覺呈現(xiàn)以及情感表達。

參考文獻：

[1]艾德.萊因哈特.安尼詩卡普爾：感覺先于認識.1946

[2]Anish Kapoor.Unconformity and Entropy.Turner Ediciones，1988.

[3]MichaelBracewel《Anish Kapoor： Flashback》 Hayward GalleryPublishing 1988

[4]張?zhí)K卉.游走于物質(zhì)和精神空間的邊緣——公共藝術(shù)家阿尼什·卡普爾的作品[J].世界美術(shù)，2009，（04）.

作者簡介：

阮波，畢業(yè)于英國南安普頓大學，美術(shù)學碩士，寧波城市職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)學院教師。