朱翼宇

（三亞學(xué)院，海南 三亞 572022）

論鋼琴演奏旋律歌唱性的聯(lián)覺

朱翼宇

（三亞學(xué)院，海南 三亞 572022）

當(dāng)前人們更加注重精神文化等方面的享受，對音樂藝術(shù)的關(guān)注度也越來越高。如今社會上許多樂器演奏培訓(xùn)班的興起，就是這一趨勢的具體表現(xiàn)形式。在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中，最難攻克的一個難關(guān)就是對歌唱旋律性技術(shù)的掌握。然而，鋼琴演奏的視、聽、運動聯(lián)覺過程對聲樂演唱有著很大的借鑒性。本文試圖將鋼琴演奏的觸覺、聽覺與歌唱感覺緊密結(jié)合起來，使聯(lián)覺成為提高鋼琴演奏技術(shù)的一個有力的手段。

鋼琴演奏；旋律歌唱性；聯(lián)覺

聯(lián)覺是人的感覺之間互相聯(lián)系作用的產(chǎn)物。具體說來，它就是我們身體們的某一個感覺器官在受到刺激的同時會讓身體其他器官做出下意識的反映，它是由兩種或多種器官的中樞互相聯(lián)系作用后的產(chǎn)物。在鋼琴演奏旋律歌唱方面，將歌唱技術(shù)巧妙地運用到鋼琴旋律性歌唱中，讓聯(lián)覺能夠適應(yīng)不同的教學(xué)，可以把感覺和鋼琴教學(xué)中的觸覺結(jié)合起來，同時利用聲樂課堂上學(xué)到的專業(yè)性的歌唱技術(shù)，完美將鋼琴曲目演奏完成。深入探究結(jié)構(gòu)和作品所表達的深刻內(nèi)涵，運用聯(lián)覺在鋼琴演奏中將旋律歌唱性表現(xiàn)出來。

一、鋼琴演奏歌唱性旋律的橫向聯(lián)覺

鋼琴在發(fā)聲上受限于鋼琴結(jié)構(gòu)中弦槌發(fā)聲的構(gòu)造。導(dǎo)致鋼琴發(fā)出來的聲音十分的短促，持續(xù)時間很短，根本沒有時間來讓它延續(xù)下去。因此，試圖在鋼琴上彈奏出連貫線條是極其不現(xiàn)實的。其次，一些學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，在潛移默化中形成了手指敲擊意識，也會對鋼琴彈奏出旋律連貫的線條產(chǎn)生較大的影響。因此，如何在鋼琴演奏中表現(xiàn)出旋律歌唱性，就成為了當(dāng)前鋼琴教學(xué)中的一個重要課題。而聯(lián)覺就是這解決這一難題的關(guān)鍵性因素。

鋼琴演奏中的旋律歌唱性需要利用連音將其順暢、自然、連結(jié)地演奏出來。而連音的基本特性就是連續(xù)的、不可分割的、不可間斷。這就意味著連貫性和流動性就是鋼琴演奏歌唱性的基本形態(tài)。連貫性要求鋼琴彈奏出來的每個音節(jié)之間的排列都十分的緊湊，從一個音節(jié)到下一個音節(jié)，呈線條狀。流動性則要求在鋼琴演奏中讓樂譜中有間隔的兩個音節(jié)聽起來是連貫的。想要在內(nèi)心彈奏出具有歌唱性的音樂線條，則應(yīng)當(dāng)憑借聲樂的歌唱意識，在鋼琴彈奏時腦海中要樹立連貫性和流動性的意識。歌唱需要氣息的支撐、腔體的打開配合、咬字的清晰等要素，聯(lián)覺能夠把這些要素和鋼琴連音彈奏的技法聯(lián)系起來，放松手掌和手臂自然地放在琴鍵上，同時集合手臂和手掌的力量傳到每個手指，再由手指將力量傳向指尖手指還應(yīng)當(dāng)在彈奏的過程中給指尖穩(wěn)定的支撐。彈奏者在彈奏的過程中，要盡量減少手指交替的頻次和幅度，在手指接觸琴鍵的那一刻，必須是緩沖的，這樣才可以改變小槌擊弦的狀態(tài)，彈奏出具有旋律性的線條來。

除此之外，鋼琴演奏的旋律歌唱性還需要借鑒聲樂歌唱時字與音的連貫動作概念。鋼琴演奏者需要將歌唱中的咬字方法，克服任意性，運用到鋼琴彈奏當(dāng)中。準確找到發(fā)聲點，這樣才能使彈奏出來的聲音集中、清楚，順暢、音色飽滿。當(dāng)前許多鋼琴彈奏者對于連音的理解都存在一些認識上的誤區(qū)，鋼琴彈奏者們往往只關(guān)注“連”而忽略了“音”，致使彈奏出來的音不夠清楚，準確。單音彈奏的步驟是：按鍵準備→彈奏→離鍵，這個步驟與歌唱咬字“字頭一輔音、字腹一元音、字尾一收音”的步驟相吻合聲音。彈奏者若是忽略了按鍵準備動作和離鍵動作，就會使鋼琴發(fā)出的生硬、急促、模糊。所以，參考歌唱的咬字發(fā)音步驟來調(diào)整音節(jié)的彈奏方式，能夠彈奏出具有歌唱性特征的音樂旋律。

二、鋼琴演奏中旋律歌唱性聯(lián)覺的體現(xiàn)

（一）進行有準備的深呼吸

在演唱曲調(diào)深情、優(yōu)雅的歌曲時，時常會用到呼吸方式就是有準備的深呼吸。同樣在彈奏此類曲目的旋律時，演奏者也需要進行類似的有準備“吸氣”，即將雙臂自然舒展。將手指輕輕放在琴鍵上，“吸氣”之后的“呼吸”，將雙臂自然下放，給手指發(fā)力，傳遞到指尖，讓音樂在手指的舞動間如流水般緩緩流出。就拿G·喬爾達的歌曲《我親愛的》來說。這是一首向暗戀的人告白的曲子，所以旋律中飽含著緩緩的深情。前奏作為整首曲子的主題，它的旋律中充滿了對美好愛情的向往和贊美之情。在彈奏這首曲子時就可以將唱歌的呼吸方式運用到彈奏過程中。在彈奏起音的時，借鑒歌詞的呼吸控制方式，彈奏速度要放緩，在彈奏收音時候，手的動作要慢慢收起來，這時可以借鑒歌唱的深吸氣方式，讓彈奏出來的聲音清澈、明亮、音色柔美，旋律就像是一條清澈的小溪在緩緩地流淌。

（二）進行偷氣動作

在歌唱的時候，若是歌曲的歌詞與歌詞之間的間隔十分短，那么音符跳躍的速度也會變得很快，這就需要歌唱者在極短的時間內(nèi)，補充氣息，在聲樂歌唱中被叫作偷氣。在彈奏鋼琴的時候，也會有偷氣的動作，鋼琴彈奏的偷氣是當(dāng)彈奏前一段曲子對末尾的音節(jié)進行收尾時，手腕要有一個微微抬起的動作，來為下一音節(jié)的彈奏輸送力量，保證彈奏出來的音樂流暢而連貫。

（三）進行提氣動作

在歌唱過程中，若是歌曲旋律的音程較寬，則需要歌唱者用高音來表達，演唱者在演唱時就需要給腹部一個收縮的信號，產(chǎn)生向上的升力，來配合聲帶的張力，把聲音推向高音區(qū)，使發(fā)出來的聲音洪亮、具有極強的穿透力，這一系列的動作就叫作提氣。在鋼琴彈奏過程中，想要表現(xiàn)出節(jié)奏較強的音節(jié)和和弦時就會運用到提氣。提氣時需要雙臂蓄力抬起，然后給手指發(fā)力，傳遞到指尖迅速而有力地按下琴鍵，這時就有洪亮、有力、具有極強穿透力的聲音發(fā)出。

（四）進行沉氣動作

在歌唱中，有時會有從高聲區(qū)急轉(zhuǎn)到低聲區(qū)的一個過渡。若是在轉(zhuǎn)換的過程中發(fā)出的低音缺乏后勁，就會破壞整首歌曲的和諧。所以此時的低音一定是低沉而有力的。需要歌唱者將腹部打開來發(fā)音，這個動作就是沉氣動作。運用到鋼琴彈奏中，通常是在旋律從高音區(qū)向低音區(qū)轉(zhuǎn)變時，此動作要求彈奏者在高音區(qū)的結(jié)尾處，迅速收音同時手臂帶動手指放在琴鍵的低音區(qū)，做好沉氣的準備動作。與此同時，降低彈奏的支點，用手掌來支撐手指，緩解壓力，這時彈奏出來的聲音就是低沉、有力的。

[1]王璐.鋼琴演奏旋律歌唱性的聯(lián)覺分析[J].才智,2014(08).

朱翼宇（1983—），女，海南省三亞市人，碩士研究生，職稱：副教授，研究方向：鋼琴演奏與理論研究。