王思佳 汪洋

【摘要】：林徽因的詩歌中，展現(xiàn)了大量的自然景物意象，詩人將個人的情緒寄托在她感知的意象中，表現(xiàn)了對大自然的歌詠、愛情的吟唱與生命的體悟，使得“情”有了依托，“境”也有了靈魂。林徽因的詩歌創(chuàng)作善于從中國古代建筑、繪畫藝術(shù)中吸取靈感，在表現(xiàn)手法上相互借鑒、相互影響，呈現(xiàn)出圓融而又樸素的意境，在美學上抵達藝術(shù)之“真”。不過單就意境而言，林徽因的詩歌仍屬于“無我之境”的層次。

【關(guān)鍵詞】：林徽因；詩歌；意境；審美

林徽因在中國現(xiàn)代文學史上，特別是在女性作家創(chuàng)作中具有重要的地位。她的詩歌創(chuàng)作在藝術(shù)手法上已經(jīng)明顯呈現(xiàn)出啟蒙現(xiàn)代性特征，同時又繼承了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核。本文對林徽因的部分詩歌文本進行解讀，評價其詩歌的內(nèi)容、意境、及美學價值，打破現(xiàn)存對林徽因創(chuàng)作才能及個人涵養(yǎng)的誤解，尋求對其詩歌文學價值的再認識。

一、自然景物生發(fā)詩意情感

林徽因留學歸國后，與丈夫梁思成著手中國古建筑遺跡的探尋和研究，足跡遍布河北、山西、重慶等多個省份。野外考察的過程中，林徽因沿路創(chuàng)作了大量詩歌，將旅途中的自然景致在筆下鋪展開來，同時也記錄著詩人當時的心緒心情和生活狀態(tài)。《山中一個夏夜》是林徽因那個時間段所創(chuàng)作的典型詩歌代表。

山中有一個夏夜，深得

像沒有底一樣，

黑影，松林密密得；周圍沒有點光亮。

對山閃著只一盞燈——兩盞

像夜的眼，夜的眼在看！

滿山得風塵躡著腳

像是走路一樣，

躲過兩處得枝葉

各處的草，不響。

單是流水，不斷得在山谷上

石頭的心，石頭的口在唱。

均勻的一片靜，罩下

像張軟垂的幔帳。

疑問不見了，四角里

模糊，是夢在窺探？

夜像在祈禱，無聲的在期待，

幽馥的虔誠在無聲里布漫。

深得沒有底的黑夜、密密的松林、滿山的風、山谷的流水等自然意象非常樸素的呈現(xiàn)在筆下，耳畔的聲響是夜的細語，愈發(fā)襯托出山中夏夜的靜謐與深沉，而詩人似乎也墜入深不見底的黑夜中，任由心緒無邊無際的馳騁，自由自在卻又交織著孤寂和惆悵。 《八月的憂愁》描繪了一幅色彩多樣而又富有層次感的鄉(xiāng)村圖景，黃水塘、白鴨、油青的高梁?！嗽碌泥l(xiāng)村閑適明凈，但是也略顯單調(diào)，林徽因在詩中自問“這跳動的心怎樣安插”，似乎有一種淡然的愁緒涌上心頭。

閱讀林徽因一生各個時期所寫的詩句會發(fā)現(xiàn)，自然風景和心緒心情始終是交織交融，互為烘托的。詩人善于借景抒情，所以詩中出現(xiàn)了大量具體的意向，自然景物意象尤其多，表現(xiàn)了對自然的歌詠、愛情的吟唱與生命的體悟。[1]在林徽因的筆下，自然景物是清新淡雅的，表現(xiàn)出詩人樸素簡潔的審美趣味，這與中國傳統(tǒng)文化中崇尚自然，天人合一的審美旨趣一脈相承。

中國傳統(tǒng)文化中，無論是哲學思想還是人文藝術(shù)，都蘊含著對大自然的參悟，所謂“道法自然”、“大道至簡”便是這種樸素世界觀的體現(xiàn)，古文人修身養(yǎng)性也追求“致虛極，守靜篤”的超脫境界，而藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界是達到天人合一、物我兩忘。從莊子的《逍遙游》到東晉陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”；從唐朝李白詩歌的浪漫飄逸到宋朝蘇軾的熱情奔放，自然景致在詩人筆下不再是孤立的景物，而是增添了靈動的色彩，被賦予了與詩人相同的氣質(zhì)與靈魂。林徽因的詩歌無疑繼承了這種文化基因，她的作品融入了對大自然的贊美的同時，體現(xiàn)了天地萬物莫不相通的生命哲思。林徽因?qū)ι拇嬖诤褪湃ケ３种弧⑦_觀的“至樂”態(tài)度，與莊子“齊生死，等物我”觀念不謀而合。[2]

二、 建筑、繪畫藝術(shù)融入詩歌表達

以土方、石塊等材料壘積起來的建筑物，除了能夠滿足人類居住生活等方面的使用價值，還是設(shè)計者思想和智慧的結(jié)晶。建筑物自身的外在形象、與周邊環(huán)境的和諧交融，以及歷經(jīng)時空歲月后的沉淀，均在無限擴大建筑物自身的內(nèi)在張力，而其審美內(nèi)涵上也更加豐富。中國古代建筑藝術(shù)源遠流長，不同時代、不同地域的建筑風格形式多樣。雕梁畫棟的宮殿、飛檐斗拱的高塔、曲徑通幽的園林建筑，使得中國古建筑與西方建筑有著迥異的風格，表現(xiàn)出獨特的民族性。

林徽因是一位古建筑考察者和研究者，她隨丈夫梁思成從事中國古建筑的野外勘測整理，足跡遍布山西、河北等省份，讓沉寂于荒野的中國古建筑瑰寶重新綻放光彩于世界建筑藝術(shù)之林。而作為一名作家和詩人，林徽因?qū)χ袊沤ㄖ挠^察切入了文學視角，建筑賦予了她詩歌創(chuàng)作上的靈感，而詩歌創(chuàng)作也提升了建筑物的內(nèi)涵。詩歌《深笑》便是這方面的代表作品。

是誰笑得那樣甜，那樣深，

那樣圓轉(zhuǎn)？一串一串明珠，

大小閃著光亮，迸出天真！

清泉底浮動，泛流到水面上，

燦爛，

分散！

是誰笑得好花兒開了一朵？

那樣輕盈，不驚起誰。

細香無意中，隨著風過，

拂在短墻，絲絲在斜陽前，

掛著，

留戀。

是誰笑成這百層塔高聳，

讓不知名鳥雀來盤旋？是誰？

笑成這萬千個風鈴的轉(zhuǎn)動，

從每一層琉璃的檐邊，

搖上，

云天？

讀完此詩，古塔檐邊的風鈴聲似乎仍在耳邊回響，意境悠揚雋永，詩句賦予了建筑靈動生機的色彩，而建筑也讓詩句增添了古樸厚實的韻味。 林徽因在《平郊建筑雜錄》中寫道：“眼睛在接觸人的智力和生活所產(chǎn)生的一個結(jié)構(gòu)，在光影恰恰可人中，和諧的輪廓，披著鳳露所賜予的層層生動的色彩；潛意識里更有‘眼看他起高樓，眼看他樓塌了憑吊興衰的感慨；偶然更發(fā)現(xiàn)一片、只要一片、極細致的雕紋，一位不知名匠師的手筆，請問那時銳感，即不叫他做‘建筑意，我們也要臨時給他制造個同樣狂妄的名詞，是不？” [3]在林徽因的詩歌中，建筑是詩意的建筑，而詩歌因為建筑而表現(xiàn)出造型意境上的美感。

繪畫方面的造詣和修養(yǎng)，也融入到林徽因的詩歌創(chuàng)作中，使得她創(chuàng)作的詩歌具有繪畫美。在中國傳統(tǒng)文化中，繪畫與文學在表現(xiàn)手法上相互借鑒、相互影響。蘇軾認識到中國詩與畫存在相通的創(chuàng)作規(guī)律和審美內(nèi)涵，提出了著名的論斷：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩諳之畫，畫中有詩?！绷只找虻脑姼瓒嗝鑼懽匀痪坝^，詩歌中河流、山川、星光、村莊、花朵、古建筑等具象猶如一幅幅畫卷舒展開來，立體呈現(xiàn)在眼前，詩中的景物色彩豐富，或明麗或沉郁，表現(xiàn)了詩人當時的心緒心情。“新年等在窗外，一縷香，枝上剛放出一半朵紅。心在轉(zhuǎn)，你曾說過的幾句話，白鴿似的盤旋。”早春的窗外，零星的一半朵花悄然探出頭，新奇地打量著這個世界。窗外的景物讓詩人若有所思，心緒如白鴿似的盤旋。閱讀詩句，讀者眼前似乎也已經(jīng)打開了一扇窗，同詩人一起感受到春寒的料峭與早春的生機。

善于在詩歌中營造畫面感，如同傳統(tǒng)的中國水墨畫，表現(xiàn)出幽遠的意境，這與林徽因早前的家庭教育及求學經(jīng)歷密切相關(guān)。林徽因十四歲時在家替父親編家藏字畫目錄。1924年，林徽因進入賓夕法尼亞大學美術(shù)系學習，畢業(yè)后又進耶魯大學的戲劇學院學習舞臺美術(shù)設(shè)計。她參加了共和國國徽的設(shè)計，人民英雄紀念碑碑座細膩纖巧的圖案也出自她手。林徽因在繪畫方面的修養(yǎng)和造詣，使她通過借鑒傳統(tǒng)繪畫的技法豐富文學創(chuàng)作并實現(xiàn)新的轉(zhuǎn)換。[4]

三、情感質(zhì)樸抵達藝術(shù)之“真”

寓情于景或者說情景交融，是林徽因詩歌的重要特征。閱讀林徽因一生寫下的60多首詩歌，很少發(fā)現(xiàn)有直抒胸臆的表達，而是將抽象的情緒寄寓于可感知的具體事物中，在詩中創(chuàng)造一種意境，含蓄地表達個人情感。因為意境所拓展的想象空間是無窮盡的，詩人在更自由的創(chuàng)作空間里任意馳騁，因而這種表達是面向自我、朝向靈魂深處的，也是質(zhì)樸真誠的。在李莊躲避戰(zhàn)亂期間，林徽因創(chuàng)作了詩歌《無題》，品讀這首詩，讓人體會到詩人對往昔的追憶，以及此刻的愁緒和憂傷。

什么時候能再有

那一片靜；

溶溶在春風中立著，

面對著山，面對著小河流？

什么時候還能那樣

滿掬著希望；

披拂新綠，耳語似的詩思，

登上城樓，更聽那一聲鐘響？

什么時候，又什么時候，心

才真能懂得

這時間的距離；山河的年歲；

昨天的靜，鐘聲

昨天的人

怎樣又在今天里劃下一道影！

詩歌開篇自問“什么時候能再有”，此后展現(xiàn)的是在一片寂靜中，詩人站立在溶溶的春風里，眼前的山、小河流默然靜立，一切顯得嫻靜優(yōu)雅，不由得讓人內(nèi)心充盈著希望與夢想。之后，登上城樓，那一聲鐘響似乎把詩人召回現(xiàn)實，不由得感嘆，過去與現(xiàn)在已隔著遙遠的時空，山河也換了年歲。而這鐘聲，讓詩人想起了昨天的人。只是，這個人又是誰呢？也許只有詩人自己才會知道。整首詩沒有直白地表露內(nèi)心的所思所想，但多個自然景物意象其實已拓出了大量的留白，豐富了詩歌意境，也寄托了詩人質(zhì)樸的情感，而留給讀者的則是無限的回味空間。我國近代著名文學評論家王國維先生認為：情與景是意境的兩個基本要素，情景交融是意境的基本特點；追求感情的真摯、形象的真實和語言的真切是意境的核心。林徽因所寫的眾多詩歌，便是對這種藝術(shù)審美的詮釋。

然而，就詩歌意境來說，有“有我之境”與“無我之境”之分。近代國學大師在其學術(shù)著作《人間詞話》中舉例說：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去?！薄翱煽肮吗^閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山?！薄昂ㄥｅＦ?，白鳥悠悠下?！睙o我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳?！绷只找虻脑姼?，顯然多寫有我之境，雖情感也是真摯的，但是客觀評價，她在感情上囿于自我，大多數(shù)詩作都沒能擺脫“小我”的局限性。在她的詩句中，山川、河流、村莊、藍天等不是彰顯它們本身的自然“美”，而是附著在詩人的個人情緒中，詩中的自然景物欠缺靈性。從美學意義上來賞析，自然景物首先是一種獨立的存在，在這個前提下，通過詩人的參悟，自然景物才外化出情感與氣韻，展現(xiàn)出自然的靈性美。魏晉南北朝時期謝靈運筆下的“池塘生春草，園柳變鳴禽”，單單一個“生”和一個“變”字，便自然而然地展現(xiàn)出了一幅生機盎然的田園春景圖，而詩人內(nèi)心的閑適和淡泊只是由此外延出來；東晉陶淵明詩句中“采菊東籬下，悠然見南山”，不經(jīng)意間的一抬頭，發(fā)現(xiàn)遠處的南山呈現(xiàn)在眼前，讓人由此生出悠然和喜悅；王維詩句中“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”等也都是展現(xiàn)自然景物本來的樣子，而將這些畫面組合在一起，無形中升華出樸素的美感，真正的達到天人合一、物我兩忘的境界。林徽因的詩歌創(chuàng)作吸取了傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)表現(xiàn)方式，但在美學層次上尚有不足之處。

參考文獻：

[1]左春桃.林徽因詩歌意象解讀[J].牡丹江大學學報，2015（1）

[2]姜煒.西方之眼東方之魂——論中西精神資源對林徽因文學創(chuàng)作的影響[J].文教資料，2010（6）

[3]林徽因.平郊建筑雜錄A，林徽因文存（散文、書信、評論、翻譯卷）[M]，成都：四川出版集團，四川文藝出版社，2005（9）

[4]趙慧靜.林徽因創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)文化[D].河北師范大學，2010（6）