歐江宇

如果現(xiàn)在我們回顧中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，會無限感嘆。從早期的“星星畫會”和“傷痕”美術(shù)到“八五”思潮，再到“八九現(xiàn)代藝術(shù)大展”和現(xiàn)在隨著社會開放，當(dāng)代藝術(shù)逐漸脫離“85新潮”時期的語境，整個美術(shù)界發(fā)生了很大改變。“85新潮”時期的一些藝術(shù)家逐漸銷聲匿跡，而新的藝術(shù)家如方力鈞、岳敏君、王廣義、張曉剛、劉小東、劉煒等開始顯山露水···中國當(dāng)代藝術(shù)漸漸的地從傳統(tǒng)架上繪畫轉(zhuǎn)換出自己的新的語言方式和形態(tài)，并以此共同構(gòu)成了全新的當(dāng)代文化氛圍。

首先，經(jīng)過幾十年的不斷努力，中國當(dāng)代藝術(shù)取得了長足發(fā)展，其學(xué)術(shù)成果不斷在國內(nèi)外的重要展覽，畫冊與美術(shù)館出現(xiàn)，并成為不可忽視的文化事實。此外新一代的文化領(lǐng)導(dǎo)者認(rèn)識到藝術(shù)是隨時代的發(fā)展而發(fā)展的，用舊的藝術(shù)方法去評判新生的藝術(shù)已經(jīng)不合時宜。

其次，我國在堅持改革開放的同時也加強了國際間的文化交流。各地的藝術(shù)機構(gòu)都開始競相舉辦不同類型的“雙年展”或“三年展”，以提高一個城市或美術(shù)館的知名度。毫無疑問，這一因素也對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展起到了非常重要的作用。

還有更重要的是新格局的出現(xiàn)，就是國家的命運發(fā)生了改變，國際資本大量注入，國外策展人到中國來挑選藝術(shù)家到國外展覽，他們選中的往往是政治波普、玩世現(xiàn)實這一撥年輕藝術(shù)家，而不是藝術(shù)界想象中的“85新潮”的干將。這使中國當(dāng)代藝術(shù)在國際高級別的拍賣市場不斷在價格上創(chuàng)造新高。2000年11月，當(dāng)“第三屆上海雙年展”開始的時候，一部分新生的中國當(dāng)代藝術(shù)家借這一時機舉辦了外圍展，其作品既具沖擊力，也飽受爭議。這真是一幅具有象征性的社會圖畫，也生動的說明了中國當(dāng)代藝術(shù)的實際情況。

當(dāng)然，在筆者看來，中國當(dāng)代藝術(shù)在迅猛發(fā)展的同時，也存在不少的誤區(qū)。八十年代我們有句口頭語，那時大家都愛說，“在短短幾年內(nèi)，我們可以把西方100年得藝術(shù)發(fā)展走一遍”。中國當(dāng)代藝術(shù)起來這么快，這么活潑，因為我們大大省略了創(chuàng)造過程。西方藝術(shù)一路到今天，是一個及其復(fù)雜的過程：從印象派苦斗到現(xiàn)代主義，多少艱難，然后達達啊、抽象啊、極簡啊、普普啊，一仗接一仗，像破繭那樣，一代一代人好不容易弄出新觀念，新技術(shù)系統(tǒng)，新理論……而我們不必，我們分享現(xiàn)成觀念，就像人家飛機呀、電腦呀，都發(fā)明了，你只管學(xué)會怎么使就行?？茖W(xué)和藝術(shù)的是道理一樣。你想想，塞尚、凡·高，到死都沒人理，杜尚在1910年左右的念頭，西方精英差不多要到他晚年才理解，今天還在追認(rèn)那些理解。我們這里你鬧個裝置、實驗，遠遠的背景是：世界上有人弄過這個，早已寫進書里去了，進博物館了。我們也不會體驗塞尚、杜尚那代人絕對的超前和孤立，我們只要膽子夠大，當(dāng)然，得念過幾本相關(guān)的書，大約熟悉現(xiàn)代主義文化背景。那種漫長的、遞進的原創(chuàng)過程、掙扎過程、從無到有的過程，都不必體驗，用魯迅的話，就是“拿來”。亞洲的整體文化被定義為“盜版文化”。中國后來居上，超規(guī)模盜版，在所有你想得到的事物上，統(tǒng)統(tǒng)盜版。這時，科學(xué)和藝術(shù)的真區(qū)別出來了：是的，你們先做了裝置，可是我做這件裝置的動機、我的全部感受和心理活動，你西方人沒有，所以這件裝置在表達我，不是表達西方。中國前衛(wèi)藝術(shù)家的種種聰明智慧、種種后發(fā)制人的優(yōu)勢，就是盜版，但我用我的方式盜。這不是創(chuàng)造，而是出人意料的“新意”。這“新意”西方作品沒有，他看不懂，他好奇——這是我們的文化資源，怎么到你那里變成這樣呢？什么意思呢？你要知道，西方文化對一切未知的事物感興趣。當(dāng)然，筆者想說的是西方當(dāng)代藝術(shù)有很多方面值得我們借鑒，但是照抄不是借鑒！我們決不能放棄文化的差異性特征。我們應(yīng)該有效地利用傳統(tǒng)的文化資源，并使之成功的轉(zhuǎn)換。

還有在中國當(dāng)代的藝術(shù)實踐中，有一部分“出去”的人對“中國符號”的追逐。不論是古代的還是當(dāng)代的，只要能成為“典型中國人”的象征。市場的參與與炒作又強化催生了這種中國符號時尚的流行。人們只要看到某種類似的中國符號，馬上就會說出一大串不要看畫也能說出的詞句，如“自身生存狀態(tài)”，“社會主義”，“無聊”，“孤獨”等等。不需要圖像分析，可以直達意義。到最后藝術(shù)家也相信符號先天就帶有這種意義，并且不斷的重復(fù)利用這種符號。

還有在中國當(dāng)代藝術(shù)圈里，存在著精英化誤區(qū)。不管人們是否愿意承認(rèn)，表面紅火的中國當(dāng)代藝術(shù)在國內(nèi)至今僅僅在一個極小的文化空間中產(chǎn)生影響，有人稱之為小眾藝術(shù)。圈子里的人自鳴得意，不可一世，圈子外的人卻壓根也沒有認(rèn)真看待它。如果這樣下去，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展是很讓人憂心的！所以我們必須放下藝術(shù)家的架子，真正進入公眾之中，進行認(rèn)真嚴(yán)肅的調(diào)查研究，按公眾的訴求去探索當(dāng)代文化中最敏感的問題。

與一些人認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)是亂搞胡來恰恰相反，一件當(dāng)代藝術(shù)作品是否能夠獲得成功，是否具有智慧起到十分重要的作用。簡單的說，就是在任何有效地范圍內(nèi)，對任何當(dāng)代藝術(shù)來說，智慧都死一個必要條件，它不僅會顯示藝術(shù)家的強烈個性，還會使其有別于其他的藝術(shù)作品。中國當(dāng)代藝術(shù)的條件是多年來最好的時候，在這種大好的社會歷史背景下，中國藝術(shù)家應(yīng)該抓住機遇，創(chuàng)作出超體制，超物質(zhì)的藝術(shù)作品，反映當(dāng)今中國人的生存狀態(tài)，是中國當(dāng)代藝術(shù)真正的存在和動力。