田鑫

【摘要】本科的教育跟研究生的教育是不一樣的，研究生的教育側(cè)重于專，而本科教育側(cè)重于泛，其原因是本科教育過精不利于學生的發(fā)展，對于很多學生，他們很難知道以后自己的職業(yè)定位。目前高校很多學科在學生進校后進行分流，分成更細的專業(yè)，這樣貌似更有利于就業(yè)，其實不然，從定位上來看，本科院校培養(yǎng)學生不僅僅是為了就業(yè)，更多的是培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)，擴寬學生的視野，提高學生的學習能力。

【關(guān)鍵詞】高校；音樂制作；專業(yè)設(shè)置

音樂制作專業(yè)在音樂專業(yè)中是一個比較新的研究方向，在國內(nèi)的時間并不長，從80年代末期劉健老師在武漢音樂學院創(chuàng)建音響導演專業(yè)算起，至今發(fā)展不過30余年。但是進入90年代后，該專業(yè)在全國如雨后春筍般建立起來，全國到目前為止至少有幾十所高校有相關(guān)的專業(yè)和方向，但是每個高校對于課程的開設(shè)內(nèi)容卻不一樣。筆者曾走訪了北京、上海、武漢、重慶、廈門等地區(qū)高校，實地考察了每個學校的課程設(shè)置，發(fā)現(xiàn)很多高校在專業(yè)課程的設(shè)置上有兩個大的問題，一是課程內(nèi)容設(shè)置比較局限，主要集中在音樂類，二是在課程內(nèi)容的設(shè)置上比較忽視音樂基礎(chǔ)的學習，下面筆者將從這兩個方面分別來談音樂制作專業(yè)設(shè)置的問題。

首先是課程內(nèi)容設(shè)置比較局限，課程內(nèi)容主要是音樂類，開設(shè)的課程應該盡量泛，在筆者看來，本科的教育跟研究生的教育是不一樣的，研究生的教育側(cè)重于專，而本科教育側(cè)重于泛，其原因是本科教育過精不利于學生的發(fā)展，對于很多大一的學生來說，他們很難知道以后自己的職業(yè)定位。目前高校很多學科在學生進校后進行分流，分成更細的專業(yè)，這樣貌似更有利于就業(yè)，其實不然，首先，從定位上來看，本科院校培養(yǎng)學生不僅僅是為了就業(yè)，高校更多的是培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)，擴寬學生的視野，提高學生的學習能力，培養(yǎng)學生的思維。在很大程度上，本科的教育其實主要是提高學生的思維能力以及自學能力，還有就是學生從事本專業(yè)的基礎(chǔ)知識，有了這些以后，學生以后無論是工作還是在專業(yè)上繼續(xù)深造，都會有著更多的后勁。很多單位在招聘時會看學生英語的四六級成績，很多學生會很不解，招聘的職位與英語并沒有關(guān)系，那為什么單位還如此看重英語成績呢，其實招聘單位更多的是看重學生的綜合素質(zhì)和學習能力，而英語在一定程度上是可以反映學生的綜合素質(zhì)以及學習能力的。那么音樂制作專業(yè)課程的“泛”怎樣體現(xiàn)呢？在筆者看來，課程的設(shè)置不僅僅局限于制作專業(yè)專業(yè)課程。對于計算機編程、詩詞鑒賞等課程均應該開設(shè)，相關(guān)課程的開設(shè)可以在很大程度上豐富學生的視野，以詩詞鑒賞為例，學生在進行歌曲創(chuàng)作時，如果對歌詞的內(nèi)容不能夠理解，是不能夠進行旋律創(chuàng)作的，或者創(chuàng)作出來的旋律與歌詞的意境不相符合。

其次是很多高校忽視音樂基礎(chǔ)的學習，過分強調(diào)音樂制作專業(yè)的學習，在很多學校音樂制作專業(yè)開設(shè)的課程基本是音樂制作、錄音技術(shù)、影視配樂、廣告配樂等等，而在課程內(nèi)容設(shè)置上比較忽視音樂基礎(chǔ)，音樂基礎(chǔ)恰恰非常重要，一個音樂人在職業(yè)道路上到底能夠走多遠跟其本身的音樂素養(yǎng)有著極大的聯(lián)系。在筆者看來，電子音樂制作專業(yè)的學生比其它音樂類專業(yè)的學生要具備更好的音樂基礎(chǔ)，否則在專業(yè)上很難有所建樹。音樂基礎(chǔ)可以分成四類，一是理論基礎(chǔ)，二是聽音基礎(chǔ)，三是樂器基礎(chǔ)，四是聲樂基礎(chǔ)，下面將從這四部分來談一下筆者對基礎(chǔ)課程設(shè)置的一些想法。

理論基礎(chǔ)包含了基礎(chǔ)樂理、和聲學、曲式、復調(diào)、民族音樂學等等，理論基礎(chǔ)為什么重要，因為它在很大程度上決定了一首音樂作品的質(zhì)量，我們聽網(wǎng)上的一些業(yè)余音樂人做的作品時，總是會感覺音樂缺少東西，他們與專業(yè)音樂人最大的區(qū)別在于缺少相關(guān)的理論支持，這導致他們的作品會缺少很多的東西，例如，由于創(chuàng)作人缺乏“復調(diào)”的概念，在他們的作品中也很難找到復調(diào)的影子，他們的作品更多的只是模仿。很多學生認為音樂理論沒有多大的用處，這種觀點是非常錯誤的，因為在音樂制作中，需要大量音樂理論的支撐，沒有相關(guān)的理論支撐，作品的質(zhì)量很難保證。

聽音的學習也是很多高校比較忽視的，而聽音的練習對于音樂制作專業(yè)的學生來說恰恰非常重要，聽音是學習音樂制作的基礎(chǔ)，音樂制作中的“扒帶”練習，如果學生不具備好的聽音能力，很難完成，而在歌曲的旋律創(chuàng)造中，學生的“內(nèi)心聽覺”顯得尤為重要了，沒有好的良好的“內(nèi)心聽覺”，學生是很難以創(chuàng)作出歌曲旋律的。而在音樂制作中涉及到的音色聽辨、和聲聽辨更需要學生具備良好的聽音能力。所以音樂制作專業(yè)必須加大聽音課程量的設(shè)置，而且聽音課程的設(shè)置內(nèi)容可以更為多樣豐富化。

樂器基礎(chǔ)對于音樂制作也有著很大的影響，筆者認為電子音樂制作專業(yè)學生必須精通一到兩門樂器，在精通一到兩門樂器的基礎(chǔ)之上，對于其它中外樂器也要有所涉獵。為什么強調(diào)樂器的學習呢？樂器的學習好處非常多，首先，在音樂制作中，音樂制作需要制作人熟悉樂器的音色、樂器的演奏音域，樂器在不同演奏音域內(nèi)有不同的音色表現(xiàn)，有的樂器適合在高音區(qū)演奏，有的樂器適合在低音區(qū)演奏，有的樂器在高音區(qū)表現(xiàn)明亮，在低音區(qū)表現(xiàn)暗淡。而在音樂制作的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)很多學生對于樂器的了解不夠，在創(chuàng)作中所寫的譜例已經(jīng)超出樂器所能夠演奏的音域范圍，所以學習樂器是為了配器需要；其次學習樂器是為了方便音樂制作中音符的輸入，MIID輸入有兩種輸入方式，一是midi鍵盤彈奏輸入，另外一種是鼠標輸入，鼠標輸入在輸入的速度上遠遠趕不上鍵盤的輸入速度，學生如果用鼠標輸入相對來說耗費的時間會更多，好的樂器基礎(chǔ)是一首音樂能夠快速完成的必要保證，最后，樂器學習可以幫助學生培養(yǎng)樂感，如果學生有樂隊的經(jīng)驗，在音樂制作中會比沒有樂隊的學生更容易上手，在音樂制作學習的初始階段，很多學生往往感覺無從下手，不知道怎么去搭配樂器，或者在使用樂器時顯得特別生疏，不知道貝斯、吉他聲部如何寫作，其原因就是因為沒有樂隊的經(jīng)驗，所以，音樂制作專業(yè)開設(shè)樂器基礎(chǔ)課，讓學生精通一門樂器，熟悉多種樂器，是非常有必要的。

最后，筆者想強調(diào)的是聲樂基礎(chǔ)課程的開設(shè)，為什么強調(diào)聲樂的學習，首先，聲樂有利于培養(yǎng)學生的樂感，學習過聲樂的學生在進行音樂創(chuàng)作時創(chuàng)作的旋律會非常的“順”，筆者曾經(jīng)在另一篇論文中提到過歌曲創(chuàng)作的三個境界：第一境界即要“順”，第二境界是歌曲創(chuàng)作有章法，第三個境界是歌曲創(chuàng)作者要有自己的個性，很多初學者在達到第一境界時要經(jīng)過反復的練習，而聲樂學習的同學可以比較輕松的達到。其次，聲樂有利于音樂的創(chuàng)作，筆者曾經(jīng)接觸過幾位學習聲樂的學生，學生以前并沒有學習過創(chuàng)作，主要是以學聲樂為主，他們在接觸音樂創(chuàng)作后進步很快，在創(chuàng)作時無論是對于節(jié)奏的把握還是音高的把握都要好于沒有學習過聲樂的學生，而且由于他們有演唱的實戰(zhàn)經(jīng)歷，他們在創(chuàng)作歌曲時更加會站在歌手的角度考慮，例如會考慮歌手的演唱音區(qū)、歌手的音色，以及歌唱時的技巧等等。聲樂學習者創(chuàng)作出來的歌曲會很接地氣，這也是為什么筆者強調(diào)聲樂學習的原因。

高校要要重視音樂基礎(chǔ)的學習，無論學習什么專業(yè)方向，都必須具備這個專業(yè)的一些音樂基礎(chǔ)，很多高校開設(shè)了鋼琴表演、聲樂表演、音樂制作專業(yè)等等，鋼琴表演只學鋼琴，對于聲樂卻一竅不通，聲樂表演只學聲樂，由于鋼琴練習的缺失，很多聲樂學生畢業(yè)工作以后連基本的即興伴奏都不會。音樂制作專業(yè)與音樂基礎(chǔ)學習息息相關(guān)，所以，高校在開設(shè)課程時應該考慮音樂基礎(chǔ)課程的設(shè)置，學生只有具備了扎實的音樂相關(guān)基礎(chǔ)，才會在音樂制作的道路上走得更遠。

參考文獻：

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