周邦春

摘 ? 要：演奏技巧與情感表現(xiàn)是器樂(lè)演奏中不可或缺的兩個(gè)基本因素，演奏技巧是情感抒發(fā)的前提，真摯的情感表現(xiàn)是作品藝術(shù)魅力的保障，二者是一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的整體，缺一不可，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生正確處理演奏技巧與情感表現(xiàn)的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：器樂(lè)教學(xué);演奏技巧、情感表現(xiàn)

中圖分類(lèi)號(hào)：J621 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）27-0194-02

音樂(lè)作為一種文化，是人們思想的重要載體，是一種精神文化形式和精神活動(dòng)方式，直接反映人們的思想情感。人們?nèi)粘Ｉ钪械南矏?、憂(yōu)愁、焦躁、平靜、煩惱、哀傷、痛苦、惆悵等情感都能通過(guò)器樂(lè)演奏表達(dá)出來(lái)。而器樂(lè)演奏必須要通過(guò)器樂(lè)教學(xué)來(lái)完成，“奏”體現(xiàn)學(xué)生的專(zhuān)業(yè)技巧，“演”注重學(xué)生的情感表現(xiàn)。學(xué)生只有將“演”和“奏”統(tǒng)一地結(jié)合在一起，才能將器樂(lè)作品豐富的情感表達(dá)出來(lái)。下面筆者就器樂(lè)教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生正確處理技巧與情感表現(xiàn)的關(guān)系談?wù)勛约旱捏w會(huì)。

一、嫻熟的技巧是器樂(lè)作品情感表現(xiàn)的前提

熟練的演奏技巧是每位器樂(lè)演奏者都渴望獲得的專(zhuān)業(yè)技術(shù)，也是器樂(lè)作品情感表現(xiàn)的前提。演奏者要想把一首音樂(lè)作品演奏得淋漓盡致，將作品的思想表現(xiàn)的細(xì)膩深刻、清晰感人，都必須要有熟練的演奏技巧作為基礎(chǔ)。

（一）練就扎實(shí)的基本功

基本功對(duì)于器樂(lè)演奏來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，同時(shí)也是必須通過(guò)刻苦的訓(xùn)練才能掌握的。好比一棟大樓的根基，基礎(chǔ)打得越好，樓才能蓋得越高。器樂(lè)演奏的基本功訓(xùn)練也是如此，必須依照正確的姿勢(shì)、規(guī)范動(dòng)作、科學(xué)的方法和循序漸進(jìn)的原則來(lái)進(jìn)行。例如，被譽(yù)為國(guó)樂(lè)“王子”的竹笛，其基本功訓(xùn)練分為長(zhǎng)音練習(xí)、呼吸練習(xí)、指法練習(xí)和音色練習(xí)等。又如傳統(tǒng)拉弦樂(lè)器中的二胡，其基本功練習(xí)包括長(zhǎng)弓練習(xí)、分工與連弓練習(xí)、換弦練習(xí)、雙手配合練習(xí)、揉弦練習(xí)、換把練習(xí)等。再如彈撥樂(lè)器中的揚(yáng)琴，其基本功包括單音練習(xí)、雙音練習(xí)、輪音練習(xí)等。其中單音練習(xí)的難點(diǎn)在于三指持鍵的方法和擊弦時(shí)用力與回彈等;雙音練習(xí)則要求雙手的力度要均衡，擊弦回鍵時(shí)的整齊一致;而輪音練習(xí)則是揚(yáng)琴演奏中運(yùn)用最多的，也是最能體現(xiàn)基本功的一項(xiàng)技巧，需要肩、大臂、肘、小臂、手腕、手指的協(xié)調(diào)配合來(lái)完成。由此可見(jiàn)，扎實(shí)的基本功是器樂(lè)演奏中必不可少的重要環(huán)節(jié)，看似枯燥乏味，卻是器樂(lè)演奏中的奠基石。教師應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識(shí)其重要性和必要性，督促學(xué)生練就扎實(shí)的基本功，從而提高演奏水平。

（二）掌握高超的演奏技巧

一名優(yōu)秀的演奏者，光有扎實(shí)的基本功還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，有時(shí)在演奏一些風(fēng)格性較強(qiáng)的作品，尤其是一些特定的人物刻畫(huà)、場(chǎng)景描述、意境表達(dá)時(shí)，還必須具有高超的演奏技巧。只有根據(jù)曲子的情緒表達(dá)，合理地運(yùn)用各種特殊演奏手法，充分發(fā)揮樂(lè)器的性能，準(zhǔn)確地塑造音樂(lè)形象，才能淋漓盡致地表達(dá)音樂(lè)情感。例如在民族吹管樂(lè)器演奏中的“循環(huán)換氣”，需要演奏者以呼和吸同時(shí)進(jìn)行的狀態(tài)來(lái)克服人的自然生理習(xí)慣來(lái)完成演奏，這是一個(gè)高難度的演奏技巧巧，不能一蹴而就，需要通過(guò)刻苦的練習(xí)方能加以掌握。又如民族拉弦樂(lè)器中的顫弓，主要訓(xùn)練演奏者對(duì)用弓的控制能力，演奏者通過(guò)琴弓來(lái)回快速均勻的抖動(dòng)來(lái)突出力度的變化，使音樂(lè)產(chǎn)生一種跌宕起伏的效果，豐富音樂(lè)表現(xiàn)力。再如揚(yáng)琴演奏中的彈輪練習(xí)，它充分利用琴鍵本身的彈性，加上手指的捻動(dòng)，借助琴弦的反彈力，使得琴鍵跟琴弦之間一觸一離，形成一連串均勻細(xì)密的音點(diǎn)。這是一種高難度技巧，需要較長(zhǎng)時(shí)間的刻苦訓(xùn)練才能掌握。

二、真摯的情感表現(xiàn)是器樂(lè)作品藝術(shù)魅力的保障

器樂(lè)演奏中，情感表現(xiàn)猶如音樂(lè)的靈魂，真摯的情感表現(xiàn)是器樂(lè)作品藝術(shù)魅力的保障。演奏者只有深刻理解和掌握不同作品的風(fēng)格特點(diǎn)，才能淋漓盡致地展現(xiàn)器樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。

（一）把握情感的時(shí)代性

音樂(lè)作為時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，具有鮮明的時(shí)代感。如《黃土情》是我國(guó)著名揚(yáng)琴演奏家黃河先生創(chuàng)作的一首極具西北風(fēng)味的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，樂(lè)曲深情的音樂(lè)和深邃的意境充分展示了黃土高原的自然風(fēng)貌和西北人民的淳樸熱情，具有鮮明的時(shí)代性和極強(qiáng)的民族性。而另外一首《離騷》則是以戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的屈原為時(shí)代背景，反映了屈原熾烈的情感、堅(jiān)定的意志和至死不渝的愛(ài)國(guó)精神，閃耀著理想主義的光輝異彩，具有非常強(qiáng)的藝術(shù)感染力。又如瞎子阿炳的二胡曲《聽(tīng)松》、《二泉映月》反映的是當(dāng)時(shí)黑暗社會(huì)中被壓迫的勞苦大眾們的悲慘生活;建國(guó)以后創(chuàng)作的《山村變了樣》、《草原新牧民》、《三門(mén)峽暢想曲》等二胡曲則反映了新中國(guó)成立后，人民在社會(huì)主義建設(shè)中無(wú)比激動(dòng)的喜悅心情，具有濃厚新時(shí)代氣息。其中劉文金先生的《三門(mén)峽暢想曲》謳歌了三門(mén)峽水利工程給人民帶來(lái)的歡樂(lè)和希望，樂(lè)曲充滿(mǎn)了一種樂(lè)觀(guān)向上的精神面貌。

（二）把握情感的地域性

音樂(lè)作為人們不可獲取的一種精神文化，有著鮮明的地域性。我國(guó)廣闊的地域特點(diǎn)造就了音樂(lè)風(fēng)格的多樣性，同時(shí)也為人們豐富多彩的情感表達(dá)方法提供了可能性。如具有鮮明內(nèi)蒙粗獷特征的笛子曲《牧民新歌》、《五梆子》;有細(xì)膩甜美韻味的江南絲竹《姑蘇行》、《鷓鴣飛》、《水鄉(xiāng)船歌》等。又如具有濃郁河南風(fēng)格的二胡曲《河南小曲》、《豫鄉(xiāng)行》等;描寫(xiě)西北人豪放、熱情、灑脫性格，敢于直面生活的二胡曲《陜北抒懷》、《蘭花花》等。再如具有新疆異域風(fēng)情的古箏曲《西域隨想》;描寫(xiě)湘西大山特有的幽遠(yuǎn)、神秘多變的古箏曲《溟山》;表達(dá)黃土高原悲愴和高亢生活的古箏曲《望秦川》等。隨著音樂(lè)文化的不斷融合，音樂(lè)作品的風(fēng)格越來(lái)越多樣化。因此，充分掌握好器樂(lè)作品的風(fēng)格是器樂(lè)演奏者進(jìn)行完美情感表現(xiàn)所必須的。

三、技巧與情感表現(xiàn)的統(tǒng)一是器樂(lè)演奏的必然歸宿

器樂(lè)演奏中，“情”是作品之根本，“技”表現(xiàn)之手段，是一個(gè)有機(jī)整體，缺一不可。演奏技巧和情感表現(xiàn)的統(tǒng)一是器樂(lè)演奏的必然歸宿，“技情并重”、“聲情并茂”，才能將情感和想象、聯(lián)想融匯成生動(dòng)的音樂(lè)形象。

（一）技情并重，人曲高度融合

演奏技巧是為音樂(lè)情感表達(dá)服務(wù)的，如果缺少演奏技巧的支持和幫助，再美的音樂(lè)也是缺乏生命力的，終究無(wú)法呈獻(xiàn)給聽(tīng)眾，或是會(huì)給人一種缺乏脊梁的感覺(jué)。同樣，光有嫻熟的演奏技巧也是不夠的，技巧一旦脫離了情感就會(huì)變成機(jī)械的運(yùn)動(dòng)，或是純技巧的賣(mài)弄，演奏的樂(lè)曲也只能成為一堆干煸的音符，沒(méi)有任何內(nèi)涵，缺乏藝術(shù)感染力，很難引起聽(tīng)眾的共鳴。著名的二胡演奏家趙寒陽(yáng)先生說(shuō)過(guò)一句話(huà)：“一個(gè)優(yōu)秀的二胡演奏家，琴和心會(huì)形成激烈的共鳴，演奏起來(lái)會(huì)充滿(mǎn)熱情，而如果二胡演奏者缺乏這樣的熱情，那么就只會(huì)單純的兩手機(jī)械運(yùn)動(dòng)，縱使技巧到位也無(wú)法打動(dòng)觀(guān)眾，走進(jìn)人心里”。真是一語(yǔ)中的，講述了器樂(lè)演奏中“技”與“情”的關(guān)系。因此，器樂(lè)教學(xué)中教師要引導(dǎo)學(xué)生以“情”為主線(xiàn)貫穿器樂(lè)演奏的始終，只有掌握精湛的“技”，才能使樂(lè)曲的情感得到最大的升華，要將“技”和“情”完全地融入到一起，做到人與樂(lè)曲的高度融合。

（二）聲情并茂，共釋音樂(lè)內(nèi)涵

器樂(lè)演奏中演奏者要根據(jù)不同的作品對(duì)其聲音和情感做不同的處理，力求以“聲”來(lái)帶“情”，以“情”來(lái)動(dòng)“人”，真正做到聲情并茂，共同詮釋音樂(lè)作品。器樂(lè)演奏的過(guò)程其實(shí)又是二度創(chuàng)作的過(guò)程，作曲家所要表達(dá)的藝術(shù)思想、音樂(lè)內(nèi)涵僅靠音符、節(jié)奏、速度、力度、表情術(shù)語(yǔ)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，很多時(shí)候要靠演奏者去琢磨，去領(lǐng)悟，同一首作品，不同的演奏者可能會(huì)有不同的理解，不同的解釋?zhuān)谝羯?、力度的、情感的控制方面也有自己的理解和分寸把握。正如著名指揮家小澤征爾說(shuō)的：“總譜上的標(biāo)志是憂(yōu)傷，但是幾分憂(yōu)傷呢？哪種憂(yōu)傷呢？?jī)?nèi)在的、暗淡的、或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒(méi)說(shuō)明，我只有自己去做出判斷，這就是我的專(zhuān)業(yè)?！毖葑嗾咴谘葑嘁皇鬃髌窌r(shí)，首先要仔細(xì)了解音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握各個(gè)部分的情感和色彩變化，然后再借助熟練的演奏技術(shù)，以“聲”帶“情”，以“情”動(dòng)人，最終達(dá)到發(fā)人深思、耐人尋味的藝術(shù)效果。

綜上所述，演奏技巧與情感表現(xiàn)是器樂(lè)演奏中不可或缺的兩個(gè)基本因素，演奏技巧是情感抒發(fā)的前提，缺乏熟練技巧，則無(wú)法實(shí)現(xiàn)從樂(lè)譜到聲音的轉(zhuǎn)換，再美的音樂(lè)也不能呈獻(xiàn)給聽(tīng)眾;而真摯的情感表現(xiàn)是器樂(lè)作品藝術(shù)魅力的保障，過(guò)分的追求技巧則會(huì)變成一種技巧的炫耀，最終將因作品缺少藝術(shù)表現(xiàn)力而使人感到乏味和膚淺。因此，在器樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生正確處理演奏技巧與情感表現(xiàn)的關(guān)系，二者相互依存，互相促進(jìn)，不可分割，是一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的整體。

★基金項(xiàng)目：2016年湖南省教育廳教學(xué)改革研究項(xiàng)目《轉(zhuǎn)型視角下地方高校音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)的研究與實(shí)踐》。

參考文獻(xiàn)：

[1]秦放.論器樂(lè)演奏與情感表現(xiàn)[J]樂(lè)器，2008.（12）