劉奕君

（陜西學前師范學院，陜西 西安 710100）

淺析如何把握中國鋼琴作品的民族風格

劉奕君

（陜西學前師范學院，陜西 西安 710100）

中國鋼琴發(fā)展已經有了近百年的歷史，由于中國鋼琴其自身具有獨特的民族風格，所以它是民族精神和中國文化的載體。對此，本文針對如何把握中國鋼琴作品的民族風格進行了淺析，從而讓我們能夠在今后的學習與演奏生涯中充分發(fā)揚我國民族風格，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀的中國鋼琴作品。

把握中國鋼琴作品；民族風格；民族文化特色

中國鋼琴作品是經過東西方鋼琴文化不斷的融合與交流中而發(fā)展起來的，中國鋼琴作品根據自己豐富的實踐經驗和悠久的發(fā)展歷史，打造出了一條具有鮮明民族特色的道路。在全球多元化的時代下，我國鋼琴作品在創(chuàng)作的時候不僅需要借鑒和融合西方鋼琴藝術的精華，還應該繼續(xù)弘揚中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)與時代精神，讓中國鋼琴作品呈現出一種獨特的民族風格。

一、中國鋼琴作品的民族文化特色

中國鋼琴作品發(fā)展至今已經有了百年歷史，中國鋼琴作品所形成的民族風格和我國的民族文化和歷史背景等多方面因素有著非常深刻的影響。中國鋼琴作品所表現的內容是極其廣泛的，在任意一首中國鋼琴作品當中都蘊藏著非常濃厚的民族文化風格。有些中國鋼琴作品表現出了對祖國大好河山的贊美之情，有些中國鋼琴作品表現出了我國革命勝利之后，人民群眾得到解放的喜悅心情等。中國鋼琴作品自身所具有獨特的民族性和中國式創(chuàng)作風格以及傳統(tǒng)音樂文化為意境的表現方式，這些都和我國民族風格和風俗習慣以及文化底蘊有著直接密切的聯系。所以，我們作為中華民族的炎黃子孫，在接受中華民族風土人情與藝術熏陶的同時，對民族音樂有著天然的親和力。

二、演奏具有中國民族風格的鋼琴作品應當具備的條件

（一）需要具備傳統(tǒng)的民族音樂理論知識

我國的鋼琴作品其實是通過多種不同的音樂元素來表現出作品的民族風格，其中包括民族和聲和由民族調式以及民族音階等等。所以，如果要想演奏中國鋼琴作品，那么就應當有中國傳統(tǒng)音樂理論知識作為前提與基礎。從民族調式方面來說，五聲調式作為了我國民族音樂旋律構成的核心。其中《夕陽簫鼓》、《山丹丹開花紅艷艷》等等都是由民族音樂而進行改編的鋼琴曲，它們也都是把五聲調式為旋律，和聲作為基礎，從而在很大程度上突出了樂曲的民族風格。作曲家在對中國鋼琴作品進行創(chuàng)作的時候，都是把民族音樂作為理論基礎，也是使創(chuàng)作出來鋼琴作品具有民族化風格的一種重要的方法。所以說，只有加強中國音樂理論學習才可以為更好地演奏中國鋼琴作品的民族風格打下扎實的基礎。

（二）學習民族民間音樂文化，準確表現出中國鋼琴作品的意境

中華文化歷史悠久，各個民族之間由于人們生活習慣和發(fā)展歷史以及生存環(huán)境之間存在一定的差異，所以不同地方的鋼琴作品的形式和內容也是不一樣的。大多數鋼琴演奏者通常在進行演奏的過程當中把握不好中國鋼琴作品中所具有的民族風格，最主要的原因是對文化意境與文化內涵不是非常的了解。所以，只有在民族音樂文化的理解能力與民族音樂的審美能力方面進行加強，才可以深刻準確地演繹出中國鋼琴作品的意境和神韻。舉個例子來說，在演奏這首由古琴曲進行改編的《梅花三弄》的時候，我們首先需要了解“梅花”在中國傳統(tǒng)藝術形式當中是一個詠之不盡的主題，其中梅花蘊含了中國文人淡雅清高的氣質。只有對《梅花三弄》的寓意進行深入了解，才可以演奏出具有中國民族風格的鋼琴作品。

三、如何把握中國鋼琴作品的民族風格

（一）需要表現出氣韻的獨特性

氣韻在我國傳統(tǒng)的藝術作品當中占有非常重要的地位，氣韻是我國當前傳統(tǒng)藝術作品的最高境界。它指的是藝術家的個性與品格以及藝術作品所具有的獨特風格。鋼琴演奏家在進行演奏中國鋼琴作品的時候，需要對鋼琴作品的內涵進行全面了解，掌握音色的特點，只有做到這樣，才能夠讓鋼琴作品具有“氣韻”，從而達到形神兼?zhèn)涞男Ч?。以王建中改編的《梅花三弄》鋼琴曲為例，在音色上大量的模仿民族的音色與神韻，在演奏法上出現了“虛音”與“實音”的韻味變化，非常注重音樂的動靜結合與虛實相生，從而很好地營造了古代文人雅士所追求的意境，在很大程度上營造出了具有中國民族特色的神韻。

（二）需要表現調性和聲的民族性

中國民族鋼琴作品非常重視旋律的歌唱性，從中可以體會到中國鋼琴作品創(chuàng)作漸漸從模仿西方的創(chuàng)作技法然后到突破創(chuàng)新，在調性和聲等方面形成了鮮明的中國民族風格。比如在賀綠汀的《牧童短笛》這個鋼琴作品當中，作者非常合理地把西方的對比復調技法和我國的民間支聲復調的因素結合在了一起，五聲化的旋律讓作品具有非常明顯的中國民族風格。

（三）需要表現出旋律的歌唱性

中國鋼琴作品在創(chuàng)作方面和西方鋼琴作品創(chuàng)作強調復調與多聲是不一樣的，中國的鋼琴作品注重強調旋律富于韻律感與節(jié)奏感，突出主調，從中體現出主調音樂的線條感，使得旋律具有歌唱性的特色。那么，怎樣才能夠彈奏出中國鋼琴作品旋律的歌唱性，下面以華彥鈞同名二胡曲改編而成的鋼琴曲《二泉映月》為例，人們都知道，二胡是一種拉弦器樂，它比較善于演奏主調音樂，旋律富于歌唱性，原曲的風格是深沉含蓄，充分表達出了一位飽嘗人間辛酸的盲藝人的思緒情感，從而反映了主人公自強不息的性格。然而鋼琴是一種鍵盤樂器，鋼琴在表現音樂歌唱性這方面與二胡是不能夠進行比較的，可是演奏者能夠通過對樂曲的背景進行了解，然后分析曲式結構，熟悉二胡演奏特色等多種手段來對鋼琴的觸鍵方法進行改善。鋼琴的觸鍵方法是表現旋律歌唱性的一種非常重要的手段，不同的力度和方向以及速度的觸鍵往往會產生不同的音色。

四、結束語

總之，通過分析中國鋼琴作品的民族文化特色，使演奏者在演奏中感受到如何把握中國鋼琴作品特征，并且把民族特色淋漓盡致的發(fā)揮出來。作為中國優(yōu)秀的鋼琴表演藝術家們，不僅需要掌握世界性的鋼琴經典文獻，還應當努力學好中國鋼琴作品，把弘揚民族文化作為自己的責任，這樣才能夠創(chuàng)造出既是中國的又是世界的優(yōu)秀鋼琴作品。

［1］路文明.中國鋼琴演奏藝術論略［J］.四川戲劇，2014，（21）.

［2］唐平.中國鋼琴民族化思考［J］.音樂研究，2013，（08）.