姚 萍
(鄭州科技學院,河南 鄭州 450000)
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淺析高校舞蹈教學改革
姚 萍
(鄭州科技學院,河南 鄭州 450000)
【摘要】舞蹈在各大綜合類晚會中是必不可少的表演類型,它不僅可以呈現(xiàn)為氣勢恢宏的開場舞和壓軸舞,也可以展現(xiàn)為清雅別致的單、雙、三人舞,既可以是視聽兼?zhèn)涞母璋槲?,又可以是有人物角色的舞劇,可見舞蹈在文藝演出中的重要性?/p>
【關(guān)鍵詞】舞蹈專業(yè); 舞蹈課程; 教學改革
舞蹈在各大綜合類晚會中是必不可少的表演類型,它不僅可以呈現(xiàn)為氣勢恢宏的開場舞和壓軸舞,也可以展現(xiàn)為清雅別致的單、雙、三人舞,既可以是視聽兼?zhèn)涞母璋槲?,又可以是有人物角色的舞劇,可見舞蹈在文藝演出中的重要性。伴隨著市場的需求,舞蹈在高校的飛速發(fā)展也就相得益彰了,在我國很多高校已經(jīng)開設舞蹈課程和舞蹈專業(yè),舞蹈課程和舞蹈專業(yè)已經(jīng)不是各大舞蹈學院的專利,在師范類院校舞蹈課程和舞蹈專業(yè)已經(jīng)相當普及,文科類院校在增設,甚至理工類院校也在陸續(xù)開設,可見舞蹈課程和舞蹈專業(yè)在高校專業(yè)建設中的重要性。隨著時代的變遷、科技的進步,傳統(tǒng)的舞蹈教學模式----“言傳身教”已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的需求,并且逐漸表現(xiàn)出禁錮思想的弊端,舞蹈教學改革已顯得迫在眉睫。
在我國,舞蹈課程主要在藝術(shù)類專業(yè)課程中開設,如在舞蹈專業(yè)、音樂專業(yè)、表演專業(yè)、播音主持專業(yè)、旅游專業(yè)等課程中開設,其中非舞蹈專業(yè)的舞蹈課程主要以形體訓練、形體舞蹈等形式開設。而對于舞蹈專業(yè)的課程設置則會非常全面、細致。
舞蹈專業(yè)學生不僅需要學習形體訓練、形體舞蹈等課程,還要學習芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞、現(xiàn)代舞、當代舞等舞蹈實踐課程。與此同時,他們還需要學習舞蹈理論課程,比如舞蹈賞析、舞蹈藝術(shù)概論、中外舞蹈史、舞蹈教學法、舞蹈創(chuàng)編等舞蹈理論課程。除此之外,他們還需要學習音樂理論基礎(chǔ)知識,比如基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、作曲等音樂理論基礎(chǔ)知識。這是因為在舞蹈的學習、演出、教學當中,我們需要把舞蹈動作融入到音樂當中,我們在創(chuàng)編過程中需要選擇音樂。選擇音樂是非常重要的,音樂可以說是編創(chuàng)舞蹈的第一步,好聽的音樂可以在舞蹈沒有開始時就已勾人心魂。如果能編創(chuàng)出符合音樂曲譜跳動的舞蹈動作,再編排出合適的舞蹈隊形、層次、調(diào)度等,就能完成一個優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。可見音樂理論知識對于舞蹈排練、創(chuàng)編的重要性非同小可。另外,同時還要注重學生文化底蘊的提升,如果學生能夠有相對深厚的文化底蘊,那么可想而知,他對作品的理解能力以及處理作品的能力也就會非常細致、準確、快速。所以,在舞蹈專業(yè)的課程設置上既要考慮專,又要考慮全。
通過多年的教學實踐,我對本科舞蹈專業(yè)學生四年教學規(guī)劃逐漸有了一些見解,即把四年的教學時間劃分為四個時期:第一年為適應期,第二年為優(yōu)秀作品自學期,第三年為作品編創(chuàng)期,第四年為畢業(yè)匯報期。
(一)適應期
在這一年里,學生需要對大學的學習環(huán)境、生活環(huán)境、交際環(huán)境等等有一個全新的認識,同時也需要對各門學科及老師進行了解和適應。其中包括課程內(nèi)容、教學方法、講解方式、語言習慣、語速習慣等等多方面的了解和適應。在這一階段,學生重點要和老師的教學節(jié)奏同步,教學過程中老師的講解和示范引導較多。
(二)優(yōu)秀作品自學期
“師父領(lǐng)進門修行在個人”,在這個時期學生要學會如何把舞蹈家們的優(yōu)秀視頻作品模仿下來,俗稱扒作品。因為很多學生在上學期間沒有太多機會或者沒有機會直接接受國內(nèi)外優(yōu)秀舞蹈家的言傳身教,我們學習他們的唯一方法就是看視頻、扒作品。也只有學會自主扒作品,才能掌握獨立學習的能力,才會有豐富的素材進行教與學。戲曲界的泰斗梅蘭芳先生曾經(jīng)說過類似話語,“我的進步得益于看戲”。名家尚且如此,更何況我們,可見此學習方法的重要性。所以說無論是學生還是老師,一生都要保持這樣一個學習的習慣。在這一年內(nèi),要以學生主動模仿學習為主,老師進行輔導或共同探討。
(三)作品編創(chuàng)期
在這一年里,學生要根據(jù)自己的學習心得、知識儲備、身體技能等條件進行綜合考量,結(jié)合思想上迸發(fā)出的火花或大腦中的靈感來鍛煉編創(chuàng)作品的能力。人不能一生都處于模仿別人的過程中,只有原創(chuàng)的作品才有挑戰(zhàn)性和生命力。學生在這個時段要和老師積極交流探索,老師幫助學生實現(xiàn)創(chuàng)作夢想。
在創(chuàng)編作品這一階段中注意以下幾個部分:
第一,選擇音樂。在上面我也提過了選擇音樂的重要性,選音樂是創(chuàng)編的第一步,切合舞蹈的好音樂可以起到先聲奪人的功效,快速引人入勝,足見音樂選擇的重要性。
第二,熟悉掌握音樂。一般音樂的編創(chuàng)也有一個固定的走勢,它大致分為前奏、起、承、轉(zhuǎn)、合、尾聲等幾個部分。要先數(shù)清楚每個部分有幾個八拍,分別是什么速度,再根據(jù)音樂的感覺設計一串主題動作,然后根據(jù)音樂的感覺對每個音樂部分進行主題動作改編,以及設計相應的隊形、層次、調(diào)度等,這樣一個原創(chuàng)作品就算初步完成。
第三,作品的細化和相應的改動。這一步也是最重要的一步,因為剛創(chuàng)作出來的作品可能還會有不少問題,比如動作不統(tǒng)一、動作路線不清晰、主題情感不明確等等。這時就需要耐心的統(tǒng)一規(guī)范手、臂、腳、腿、頭、眼神、身體等各方面的動作,然后把所有動作的路線劃清楚,最后統(tǒng)一主題思想,該高興時要面帶微笑,該悲傷時要表情痛苦,該堅決時要凜然堅定等等。
第四,多上臺表演。排出來的新作品一定要多上臺表演,因為有很多問題在排練時看不出來,但一上臺演出就暴露出來了。所以舞臺的磨練也是非常重要的,只有不斷的舞臺磨練,才能成就舞臺上的輝煌明星和不朽作品。
(四)畢業(yè)匯報期
在這一時期學生不僅要早早籌備畢業(yè)論文答辯事宜,還要重點考慮獨立完成畢業(yè)匯報演出。這樣的安排是為了鼓勵和督促學生畢業(yè)時能夠在表演、教學、編創(chuàng)、學術(shù)四個方面全面發(fā)展,進而提升自身的核心競爭力。對于??平虒W規(guī)劃的不同之處在于把畢業(yè)論文和畢業(yè)匯報的作品融入到第三年的教學中。
在整個教學過程中,老師與學生應該是一種配合協(xié)作的關(guān)系。單純以教師為主導或以學生為主導都是不科學的,配合的過程非常重要,而且環(huán)環(huán)相扣。正確的方法應該是根據(jù)大學時期學生的特點,由老師為主導的“教”逐步過渡到學生為主導的“學”與“立”,發(fā)揮學生的自主學習能力和創(chuàng)新能力,培養(yǎng)其獨立意識和擔當能力。老師在整個學習過程中應以指引方向為主,以教授學習方法為最終目的?!笆谌艘贼~不如授人以漁”,也便是這個道理。
綜上所述,舞蹈教學模式要想保持鮮活的生命力,不斷完善,不斷進取,很有必要在課程建設方面進行適當?shù)恼{(diào)整,同時要根據(jù)大學時期學生的學習狀態(tài),規(guī)劃好其對應的四年教學任務,在教與學的關(guān)系上著重把握好師生之間的配合協(xié)作力度。