許翠云河南省周口幼兒師范學(xué)校
奧爾夫教學(xué)法本土化的思考
許翠云
河南省周口幼兒師范學(xué)校
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法引入我國(guó)后,立即引起了音樂(lè)教育工作者的關(guān)注。但在本土化應(yīng)用的過(guò)程中卻出現(xiàn)了各種各樣的問(wèn)題,本文對(duì)奧爾夫教學(xué)法本土化存在的問(wèn)題和原因進(jìn)行了一些思考,以期在全球化、多元化的今天,建構(gòu)我國(guó)既融匯多元又兼具本土化的音樂(lè)教育。
音樂(lè)教學(xué);奧爾夫教學(xué)法;本土化
上世紀(jì)80年代初,由德國(guó)著名音樂(lè)家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的音樂(lè)教育體系——奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法,被學(xué)者廖乃雄等引入我國(guó)后,立即引起了很多音樂(lè)教育工作者的關(guān)注。每年北京、上海、杭州都會(huì)舉辦奧爾夫師資培訓(xùn)班,上海、廣州、杭州等地還由中小學(xué)音樂(lè)教師組成奧爾夫教學(xué)專門(mén)研究小組,定期活動(dòng)。旨在把這一先進(jìn)的音樂(lè)教育方法在國(guó)內(nèi)推廣。很多幼兒園開(kāi)設(shè)了奧爾夫音樂(lè)課堂,有專門(mén)的奧爾夫音樂(lè)活動(dòng)場(chǎng)所,并有奧爾夫親子活動(dòng)內(nèi)容。但奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法在本土化應(yīng)用的過(guò)程中卻出現(xiàn)了各種各樣的問(wèn)題,值得人們深思。
奧爾夫音樂(lè)教育傳到我國(guó)以來(lái),經(jīng)過(guò)30多年來(lái)不斷推廣和傳播,大量的音樂(lè)教育工作者做了大量的卓有成效的探索工作,人們對(duì)奧爾夫音樂(lè)教育也有了越來(lái)越深的了解和認(rèn)識(shí)。
奧爾夫音樂(lè)教育非常重視音樂(lè)對(duì)人之發(fā)展的作用。這直接影響了我國(guó)新的音樂(lè)課程觀也從“學(xué)科本位”到“個(gè)人本位”的轉(zhuǎn)向,對(duì)于我國(guó)音樂(lè)課程改革強(qiáng)調(diào)從學(xué)生需要出發(fā),關(guān)注學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)的興趣、態(tài)度,重視音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程與個(gè)人文化成長(zhǎng)環(huán)境的聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)音樂(lè)課程對(duì)學(xué)生的意義和價(jià)值等方面也產(chǎn)生了重大的影響??梢哉f(shuō),奧爾夫音樂(lè)教育的“人本主義”教育觀與我國(guó)音樂(lè)新課標(biāo)理念不謀而合,對(duì)我國(guó)的基礎(chǔ)音樂(lè)教育提供了指導(dǎo)和借鑒。
奧爾夫音樂(lè)教育的本土化探索對(duì)于克服我國(guó)普通音樂(lè)教育中的“專業(yè)化”、“技能化”、“工藝化”、“競(jìng)技化”等傾向,克服嚴(yán)重忽視人之全面發(fā)展、遠(yuǎn)離音樂(lè)審美教育的實(shí)質(zhì)有著重要的啟示價(jià)值。
進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái),世界性的音樂(lè)教育改革浪潮迭起,新的音樂(lè)教育理念和音樂(lè)課程思想也在不斷沖擊著廣大音樂(lè)教育研究者的思想。在這種背景下,如何移植、借鑒、運(yùn)用和本土化發(fā)展奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法,就成為音樂(lè)教育工作者面臨的重大問(wèn)題。
雖然在奧爾夫音樂(lè)教育傳入到我國(guó)之初,我們對(duì)其主要的操作進(jìn)行了簡(jiǎn)單的模仿和借鑒,大量地運(yùn)用了奧爾夫的經(jīng)典音樂(lè)教學(xué)課例,但是,一味的簡(jiǎn)單模仿和照抄照搬并不能讓我們學(xué)到奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的實(shí)質(zhì)和精髓。
1.忽視幼兒音樂(lè)興趣的關(guān)注。
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法強(qiáng)調(diào)的,是對(duì)幼兒自身的音樂(lè)潛能的關(guān)注,是利用幼兒對(duì)音樂(lè)的興趣和欲望,用音樂(lè)教學(xué)的方式,引導(dǎo)幼兒將自己對(duì)音樂(lè)的興趣表現(xiàn)出來(lái)。這種教學(xué)模式的前提,是幼兒對(duì)音樂(lè)節(jié)奏感的熟悉。這一點(diǎn)需要大量的聽(tīng)音樂(lè)練習(xí)來(lái)完成。但是在實(shí)際的教學(xué)應(yīng)用中,很多音樂(lè)教師并不注重讓幼兒熟悉音樂(lè)節(jié)奏的聽(tīng)音樂(lè)練習(xí)活動(dòng),常常只是在教學(xué)課開(kāi)始前幾分鐘簡(jiǎn)單播放幾遍音樂(lè)旋律后就直接切入教學(xué)內(nèi)容,沒(méi)有真正啟發(fā)幼兒對(duì)音樂(lè)的興趣。
2.未真正理解使用打擊樂(lè)器教學(xué)的目的。
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法非常強(qiáng)調(diào)打擊樂(lè)器對(duì)于音樂(lè)教學(xué)的作用。因?yàn)榇驌魳?lè)器更容易演奏出音樂(lè)的節(jié)奏感,從而讓幼兒能夠更加敏銳地覺(jué)察到音樂(lè)的節(jié)奏感,甚至用自己對(duì)音樂(lè)的感知來(lái)控制自己的身體,附和著音樂(lè)的節(jié)奏感自然地律動(dòng)。這是激發(fā)幼兒音樂(lè)想象力的重要一步。但在實(shí)際的應(yīng)用中,很多教師并沒(méi)有真正理解使用打擊樂(lè)器教學(xué)的真正目的,只是讓幼兒自己隨便敲打樂(lè)器 “自由發(fā)揮”,阻礙了對(duì)幼兒音樂(lè)想象力的開(kāi)發(fā)。
3.即興演奏流于形式。
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法強(qiáng)調(diào)的即興演奏,是真正隨性的演奏,是讓音樂(lè)隨心而走,從而讓幼兒用心去感受音樂(lè),用心去表達(dá)音樂(lè)。但在實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中,教師沒(méi)有真正讓幼兒擁有即興演奏的自由,她們常常先入為主地認(rèn)為幼兒演奏的音樂(lè)一定是要聽(tīng)上去很美妙的,是簡(jiǎn)單成曲的,進(jìn)而對(duì)那些真正隨心所欲演奏音樂(lè)的幼兒的音樂(lè)演奏失去耐心,或者只是讓其演奏卻并未啟發(fā)引導(dǎo)幼兒的音樂(lè)想象力,讓即興演奏失去意義。
1.理念認(rèn)識(shí)膚淺。
受傳統(tǒng)音樂(lè)教育理念和模式的影響,我國(guó)的音樂(lè)教學(xué)還采取“填鴨式’,的學(xué)模式,學(xué)生往往只是在被動(dòng)的接受知識(shí)的灌輸。課堂普遍試行教師在講臺(tái)上講、學(xué)生在座位上聽(tīng)的模式。教師不注重尊重學(xué)生的主體地位,不重視結(jié)合學(xué)生的身心特點(diǎn),二者之間缺乏應(yīng)有的溝通和交流。而奧爾夫音樂(lè)理念就在于尊重學(xué)生的主體地位,強(qiáng)調(diào)學(xué)生的親身實(shí)踐,因而嚴(yán)重制約了本土化工作的實(shí)現(xiàn)。
2.師資力量薄弱。
目前我國(guó)音樂(lè)教師整體素質(zhì)水平參差不齊。但并不具備音樂(lè)的綜合素養(yǎng),很多教師會(huì)唱不會(huì)跳,會(huì)彈不會(huì)唱。而奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法在于強(qiáng)調(diào)對(duì)“天性的釋放”,要求教師除了具備音樂(lè)素養(yǎng)以外,還必須具備道德和人文修養(yǎng)等。因此,這也是制約本土化的一個(gè)很重要的因素。
3.基本條件較差。
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)方法在我國(guó)本土化的實(shí)現(xiàn)除了需要教師軟實(shí)力的提升以外,還需要硬件條件的支撐。奧爾夫音樂(lè)并不僅僅是音樂(lè)本身,而是動(dòng)作、舞蹈、樂(lè)器的結(jié)合體。而無(wú)論實(shí)現(xiàn)動(dòng)作教學(xué)還是舞蹈教學(xué)特別是樂(lè)器教學(xué)都需要擁有滿足學(xué)生發(fā)展需要的教學(xué)設(shè)備。我國(guó)現(xiàn)階段還采取班級(jí)授課的模式,雖然已經(jīng)加大了投入力度,但不容忽視的是,學(xué)生的人數(shù)與音樂(lè)教學(xué)設(shè)備還是嚴(yán)重不成比例。
在全球化、多元化浪潮日益發(fā)展的今天,教育理論本土化問(wèn)題已越來(lái)越為世界各國(guó)所重視。如何在這種背景下建構(gòu)既融匯多元又兼具本土化的音樂(lè)教育,是我國(guó)音樂(lè)教育理論和實(shí)踐研究必須直面的重大問(wèn)題。
[1]王麗新.奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的本土化研究[D].長(zhǎng)春:東北師范大學(xué),2012.
[2]張香君.奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法在中國(guó)本土化的分析[J].大舞臺(tái),2011(01).